Caminando por algunas calles del barrio de Palermo, arranqué un recorrido que empezó en el cruce de la calle Güemes con Fray Justo Santa María de Oro y terminó en la esquina de Güemes con Av. Scalabrini Ortiz.
En medio de esa caminata, pasé por un local/galería de arte erótico que en ese momento estaba cerrado. Sin embargo, algo en su vidriera me obligó a frenar y enfocar la mirada: una foto/postal antigua que tenían exhibida.
La imagen muestra a una pareja posando sonriente en un barco titulado "CORUÑA". El fondo representa una escena de feria o un paisaje urbano, un sello inconfundible de los escenarios utilizados por los fotógrafos minuteros en España durante las primeras décadas del siglo XX. Este tipo de fotografía de estudio en barco fue muy común en zonas costeras como A Coruña, donde el fotógrafo del "Atlantic Hotel" era particularmente conocido por este montaje escénico.
¿Viajaban realmente en bote?
La respuesta corta es no; la pareja no estaba realizando un viaje real en ese barco. Estamos ante una clásica fotografía minutera de estudio o de feria, tomada aproximadamente entre las décadas de 1920 y 1940.
El detrás de escena de esta captura revela un gran truco visual y una atracción popular de la época:
• El truco visual: La embarcación llamada "CORUÑA" es, en realidad, un decorado fijo de madera o cartón. La pareja se colocaba detrás de la estructura para simular que navegaban a gran velocidad sobre las olas. El fondo —que incluía edificios, coches e incluso aviones o zepelines según el montaje— era un lienzo pintado.El misterio: ¿Qué hace esta postal en una galería de arte erótico?
• Una atracción popular: Este decorado específico estuvo ubicado de forma fija durante años en zonas turísticas y de ocio (como los jardines de Méndez Núñez en A Coruña o en ferias ambulantes). La gente pagaba unas pocas monedas para llevarse este retrato de fantasía impreso en formato tarjeta postal.
Ver esta fotografía en una galería de arte erótico no es una casualidad. Responde a una reinterpretación contemporánea del coleccionismo y el lenguaje corporal, la cual podemos desglosar en tres conceptos clave:
1. El "erotismo de la época" y el deseo de libertad
Para los estándares de la España de principios del siglo XX, la imagen proyecta una fuerte complicidad y audacia. El acto de simular que conducen una lancha rápida a solas, con la mujer al volante en una actitud activa, risueña y rompiendo el estricto decoro tradicional, carga la escena de una sensualidad oculta, juego y picardía.
2. Apropiación artística (Found Footage)
Muchos artistas modernos compran postales huérfanas y fotografías antiguas anónimas para exponerlas en galerías. Al descontextualizar la imagen de su propósito original (un simple recuerdo de feria) y colocarla en un entorno erótico, el curador invita al espectador a imaginar la tensión sexual, el romance o la intimidad oculta de esa pareja anónima.
3. Fetichismo de lo prohibido
Encontrarse con una muestra de alegría tan efusiva y corporal en una época de fuerte represión social suele leerse hoy en día, con el diario del lunes, desde una perspectiva de liberación y erotismo nostálgico.
A veces, los mejores viajes en el tiempo se esconden en las vidrieras cerradas de Palermo.
Análisis de la vestimenta: datación de la imagen
Al examinar los elementos estilísticos de la pareja, podemos situar la fotografía con bastante precisión entre finales de la década de 1920 y mediados de la década de 1930 (aproximadamente entre 1928 y 1935).
* El peinado y estilo de la mujer: Luce ondas muy marcadas y pegadas a la cabeza, una clara evolución del estilo garçonne o flapper que dominó los años 20. A diferencia de las melenas lisas de principios de esa década, hacia 1930 el cabello femenino recuperó cierta suavidad con ondas modeladas con pinzas (ondas al agua) y volumen a los lados. Lleva un vestido claro con escote sutil y mangas cortas estructuradas, muy en sintonía con la moda estival de los años 30.
* La indumentaria del hombre: El corte del traje oscuro, con solapas anchas pero estructuradas, camisa blanca de cuello rígido y corbata clásica anudada de forma impecable, delata la estética de entreguerras. Su peinado es corto, engominado y peinado rígidamente hacia atrás, el estándar absoluto de pulcritud masculina de la época.
* La actitud corporal: Un detalle crucial para la datación es la complicidad y cercanía física. En las décadas anteriores (1900-1910), los retratos eran severos, distantes y rígidamente formales. Aquí, el hombre rodea con su brazo la cintura de la mujer, y ella ríe abiertamente frente a la cámara con las manos firmes en el timón. Esta soltura gestual es propia de la modernidad y la búsqueda de optimismo de los años 30.
Otras fantasías visuales comunes de los fotógrafos minuteros
Los fotógrafos ambulantes o "minuteros" (llamados así porque revelaban la foto en pocos minutos dentro de su propia cámara de cajón) eran verdaderos artesanos de la ilusión. Para atraer al público en paseos marítimos y ferias, disponían de varios decorados icónicos:
1. Viajes imposibles en aeroplano o zepelín
- La ilusión: estructuras de madera recortada que simulaban la cabina de un avión de hélice o la barquilla de un dirigible.
- El fondo: lienzos pintados con nubes, lunas gigantes o vistas de ciudades a vista de pájaro.
- El gancho: La aviación comercial estaba naciendo y era un lujo inalcanzable. Hacerse una foto "volando" otorgaba un estatus de audacia y modernidad tecnológica ante los ojos de familiares y amigos.
2. El coche de carreras y las motocicletas
- La ilusión: siluetas de los primeros automóviles deportivos o motocicletas con sidecar donde los clientes se montaban.
- El fondo: una carretera difuminada con líneas que simulaban una velocidad de vértigo.
- El gancho: simbolizaba la velocidad, la libertad y el progreso del nuevo siglo. Para los jóvenes de clase trabajadora, era la única oportunidad de "conducir" un vehículo de lujo.
3. La Luna Creciente (The Paper Moon)
- La ilusión: Una gran medialuna de madera con una superficie plana para sentarse.
- El fondo: Un telón azul oscuro o negro salpicado de estrellas pintadas a mano.
- El gancho: Esta fantasía tenía un tono profundamente romántico y nocturno. Era el decorado predilecto de las parejas jóvenes, cargado de una atmósfera íntima y poética.
4. Escenas de playa artificiales
- La ilusión: falsas rocas de cartón piedra, sombrillas y accesorios marineros (como flotadores salvavidas con el nombre de playas famosas).
- El fondo: un mar en calma con barcos en el horizonte.
- El gancho: permitía a personas que jamás habían pisado la costa simular que disfrutaban de unas vacaciones burguesas y exclusivas en el mar.
El vínculo con el arte erótico de la galería
En este contexto, la lancha "CORUÑA" funciona bajo la misma premisa: el decorado operaba como un espacio de impunidad visual. En una sociedad con códigos morales severos, subirse al artefacto del fotógrafo permitía a la pareja romper el protocolo de manera lúdica.
Ella toma el control mecánico (el timón), él la sujeta con audacia y ambos fingen escapar a toda velocidad en una lancha rápida. Es precisamente ese juego de roles, la proximidad física permitida bajo la excusa del "simulacro" y la picardía de las miradas lo que los ojos contemporáneos leen y rescatan hoy como una forma genuina y sutil de erotismo vintage.
Analizar el rol de la mujer en la fotografía de finales de los años 20 y los años 30 (especialmente en el contexto de la Segunda República en España o la entreguerras europea) revela una época de profunda transición.
La fotografía dejó de ser un simple registro familiar rígido para convertirse en el reflejo de la "Mujer Moderna". La imagen que viste en la lancha "CORUÑA" condensa de manera perfecta esta revolución visual y social a través de varios ejes clave.
1. El control mecánico como símbolo de emancipación
* La mujer al volante: en la postal, es la mujer quien sujeta firmemente el timón, mientras el hombre se mantiene a su lado en un plano secundario o de acompañamiento.
* La ruptura del rol pasivo: históricamente, la mujer en la fotografía decimonónica era retratada como un objeto estático: una "musa", una madre devota o una figura decorativa en el hogar. Al colocarse al mando de una lancha rápida (o de un coche de carreras en otros decorados de feria), el imaginario popular de los años 30 la posicionaba como un sujeto activo, independiente y capaz de dominar la velocidad y la tecnología, elementos que antes eran estrictamente masculinos.
2. La conquista del espacio público y el ocio
* Fuera del entorno doméstico: estas fotografías de feria y balneario demuestran que las mujeres estaban ocupando los espacios de recreación urbana por derecho propio.
* La risa frente a la cámara: la actitud de la mujer en la foto —riendo abiertamente, mirando con soltura al fotógrafo— marca un quiebre absoluto con el siglo XIX. Ya no se requería la mirada sumisa o modesta; la "Nueva Mujer" de los años 30 reclamaba su derecho al disfrute visible, al juego y a la picardía en público.
3. La estética flapper y la liberación del cuerpo
* Adiós al corsé: la indumentaria de la época (pelo corto con ondas al agua, vestidos más ligeros, brazos expuestos) acompañaba un cambio político y social. El cuerpo femenino ya no estaba constreñido por estructuras rígidas, lo que permitía una gestualidad mucho más libre, atlética y desinhibida.
* La complicidad corporal: en este tipo de retratos recreativos, la proximidad física entre hombres y mujeres se normalizó. El contacto físico espontáneo en la pose —con el hombre rodeando su cintura— muestra una pérdida del miedo al juicio moral, construyendo una nueva forma de romance basada en la camaradería.
4. La mujer detrás y delante de la cámara
* Mientras el público femenino adoptaba estos nuevos roles lúdicos frente al lente en las ferias, las mujeres también empezaban a tomar las cámaras como sujetas creadoras. Los años 30 fueron la década de pioneras de la fotografía moderna (como Dorothea Lange en EE.UU. o Mey Rahola en España), quienes comenzaron a retratar la realidad femenina sin los filtros del ojo patriarcal tradicional.
Por todo esto, la imagen de la galería de arte erótico no es solo "simpática": representa el momento exacto en que las mujeres empezaron a adueñarse de su propia narrativa visual, utilizando el juego fotográfico para ensayar la libertad y el deseo que la sociedad de la época empezaba a exigir.
Postura crítica.
Si le presentáramos esta fotografía y todo el análisis histórico y erótico a Nassim Nicholas Taleb (el célebre ensayista y autor de El cisne negro y Antifrágil) ¿Cuál sería su reacción? ¿demoledora, irónica y muy crítica con esta forma de analizar el pasado?.
Con su estilo filosófico y matemático, Taleb desarmaría estos argumentos utilizando sus conceptos clave:
1. El "Efecto Lindy" y la ilusión del arte contemporáneo. Para Taleb, el efecto Lindy establece que el futuro de una tecnología o idea no perecedera (como el arte) es proporcional a su edad actual. Si algo ha sobrevivido 100 años, es probable que sobreviva otros 100.
* Su visión sobre la galería: Taleb miraría con profundo desdén la intelectualización de la galería de arte erótico. Diría que reinterpretar una postal de feria como "arte conceptual erótico contemporáneo" es una ridiculez académica y una muestra de esnobismo moderno.
* Su veredicto: La postal sobrevive hoy no por las teorías de género o el arte moderno, sino porque posee una calidad humana real, física y tangible que el tiempo ha filtrado. Lo que es verdaderamente "antifrágil" es la fotografía física y el romance humano, no las teorías del curador de la galería.
2. La "Falacia Narrativa" (Construir historias donde no las hay). Taleb es enemigo de nuestra necesidad biológica de conectar hechos aleatorios para crear una historia lineal atractiva. El problema no es la narración en sí, sino el lugar donde la aplicamos. En la ciencia y los sistemas complejos: un peligro mortal, cuando la falacia narrativa se disfraza de ciencia, economía o análisis geopolítico. En tanto que en la literatura: el espacio legítimo del mito y la verdad estética. No vería un problema en que un escritor de ficción use narrativas; al contrario, considera que la literatura y los mitos tienen su propia validez. Para Taleb, la falacia narrativa es nuestra vulnerabilidad a inventar historias de causa y efecto que simplifican la realidad de forma retrospectiva.
* Su visión sobre el análisis precedente: Nos acusaría de caer de cabeza en la falacia narrativa. Al ver a la mujer al timón y la ropa de los años 30, nosotros construimos un gran relato sobre la Segunda República, la emancipación de la mujer y la liberación del cuerpo.
* Su veredicto: Diría que la realidad es mucho más simple y caótica. Esa mujer probablemente no estaba pensando en la emancipación femenina ni en desafiar al patriarcado cuando se subió al barco de cartón; simplemente se estaba divirtiendo en la feria. Al inventar un significado macrohistórico para un microevento aleatorio, estamos cometiendo un error epistemológico. El pasado real era desordenado, no una lección de sociología.
3. Intelectuales pero Idiotas (el concepto de IYI). Taleb acuñó el término Intellectual Yet Idiot (Intelectual pero Idiota) para describir a las personas con títulos académicos que teorizan sobre el mundo real sin tener "juego en la arena" (skin in the game).
Su visión sobre el análisis erótico: Ver una tensión oculta o una deconstrucción del erotismo en una foto familiar le parecería una masturbación mental de los IYIs.
Su veredicto: Diría que el erotismo y la atracción humana son instintos biológicos heurísticos, antiguos y robustos que no necesitan ser explicados por un experto de galería de arte. La pareja de la foto muestra una alegría genuina porque son humanos vivos, no porque estén ensayando "espacios de impunidad visual" para el futuro.
4. Lo Antifrágil frente a lo Efímero. Taleb valora lo que se beneficia del desorden y el tiempo.
* Su visión de la foto: Una pequeña pieza de papel fotográfico sobrevivió a una guerra civil, a una dictadura, al paso de las décadas y a la digitalización del mundo. Llegó a una galería en 2026 intacta.
* Su veredicto: Eso la hace antifrágil. Ha superado la prueba del tiempo (el juicio más implacable que existe). Mientras que la mayoría de los ensayos modernos sobre arte erótico serán olvidados el próximo año, el rostro sonriente de esa pareja anónima sigue generando emoción casi un siglo después debido a su honestidad brutal y su falta de pretensión.
En resumen, Taleb posiblemente diría: "Deja de escuchar las complejas narrativas del historiador y del dueño de la galería. Disfruta de la foto por lo que es: una prueba biológica de que los humanos del pasado sabían reír, cortejar y pasar un buen rato sin necesidad de un manual de teoría contemporánea".
Perspectiva filosófica sobre la fotografía erótica antigua
Walter Benjamin (El "Aura"): El valor erótico no está en la desnudez, sino en la conexión mística y melancólica con un instante real del pasado que nos devuelve la mirada. La fotografía física conserva un "aura" única que la tecnología digital no puede replicar.
Byung-Chul Han (El Misterio): La imagen es la antítesis de la pornografía moderna (que todo lo expone de forma directa). El erotismo surge de la imaginación, la distancia y los detalles sutiles que sugieren en lugar de mostrar explícitamente.
Jean Baudrillard (El Simulacro): La foto (con su lancha de cartón) es un antecedente de las redes sociales, donde el signo del viaje importa más que el viaje real. El erotismo radica en el juego consciente de participar en una mentira, un disfraz y un engaño lúdico.
Destrucción digital de la "antifragilidad" de los recuerdos (siguiendo la lógica de Taleb)
Amnesia por sobreproducción: La escasez del pasado obligaba a seleccionar momentos especiales otorgándoles valor. Hoy, la abundancia y las ráfagas de fotos efímeras matan el significado del recuerdo.
Fragilidad técnica: A diferencia del papel físico (que solo requiere luz y ojos para leerse), las fotos digitales dependen de software, hardware, nubes y formatos propensos a la obsolescencia y desaparición.
Pérdida de la humanidad: Las fotos físicas envejecen, se desgastan y acumulan nostalgia con el tacto. El archivo digital (.jpg) es frío, incorruptible y carece de cuerpo físico, por lo que pierde su capacidad de sobrevivir y heredar la calidez del desorden del mundo real.
Enlaces:
- Plataforma de ventas: https://www.todocoleccion.net/postales-galicia/
- https://iusnaufragiicrunia.wordpress.com/2023/04/30/o-fotografo-do-atlantic-hotel/
- https://www.lavozdegalicia.es/noticia/ourense/2003/10/22/voz-recupera-figura-risco-60-aniversario-muerte/0003_2096112.htm
- https://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/bnd/629/w3-article-596035.html
- https://nexus.univalle.edu.co/index.php/nexus/article/view/700/823
- http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JEI/XIIJEI/paper/viewFile/5354/3398
- https://www.youtube.com/watch?v=I1adf7VFEDc
- https://www.youtube.com/watch?v=HtFmDOaHwuE
- https://www.redalyc.org/journal/811/81180835005/html/
- https://www.eusko-ikaskuntza.eus/PDFAnlt/vasconia/vas35/35103117.pdf
Enlace a la ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-270433441
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