martes, 29 de septiembre de 2015

Travel to Spain and the Indies

 Travel to Spain and the Indies – Ulrico Schmidl. (2014-12-15) This is a small book by Editorial Longseller, 2007 edition.

To put it into context, with the discovery of America, many people from the Old World arrived in the New World. Later on, we will see the manner, the intentions, the violence, and everything else that revisionist critics (or not) have formulated. The truth is that if we go back to that past, many people arrived and found themselves face to face with the unknown.

One such case is that of Ulrico Schmidl of Straubing. The interesting thing is that this person left behind a written text. In other words, many arrived, but very few left anything written (whatever it might be) about what they encountered, what they lived through, or what they thought of it. In the sense of being a text written by one of the first arrivals, it is an interesting text because of the impressions he left.

The version I acquired is a complete version, with a Prologue by Marcos Mayer, Translation by Haydé N. Fryn, and Translation Supervision by Diana Blumenfeld.

The Prologue written by Marcos Mayer (journalist, professor, and writer) is very good; it spans several pages and provides a contextual overview to help understand the work.

In the Prologue, three detractors of the work are mentioned: Manuel Domínguez, Paul Groussac, and Ricardo Rojas, who basically "laugh at" or "criticize" the way he wrote. If that is a "criticism," well, that's up to the three of them, but they don't delve into anything else (at least not according to the prologue). It is also true that I haven't read the works of those three where they talk about Schmidl. However, the prologue also mentions Edmundo Wernicke, who, as the prologue writer says, “Wernicke finds excuses for his author's clumsy style: ‘We invite readers to place themselves in Schmidl's situation when he joined the expedition to the Río de la Plata in 1535. At that time, neither in Spain nor in Germany were there good grammars.’”

Totally agree—the most sensible and appropriate comment. What does it matter how he wrote? I can say, after having read the book, that it is perfectly understood, it can be read, and it is comprehensible.

The original work was printed with engravings on the conquest of the Río de la Plata made by Levinus Hulsius (1550-1606), who was an imperial notary, writer, bookseller-publisher, and instrument dealer. Those engravings are not found in the book I bought, but can be viewed here: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/viaje-al-rio-de-la-plata-1534-1554/html/ff3a9778-82b1-11df-acc7-002185ce6064_85.html
Unfortunately, the book I have does not contain maps, and the truth is they are very useful for visualizing his route.

The cover of the book features the figure of Ulrico with a spear, and at his feet is an animal: a jaguar (yaguareté). There is another engraving in which he is alone with the spear, and a third in which he is riding a llama. Those are the three existing portraits of him.

Schmidl was part of a group of mercenaries who arrived with Pedro de Mendoza's expedition to the Río de la Plata. He also participated in Ayolas' forces and later in Irala's. He spent 20 years here in America, and he went through it all: hunger, hardships, contact with the indigenous peoples (sometimes peaceful, sometimes in conflict), the death of his companions, an uprising, getting lost along the way, surviving a shipwreck, etc. And from everything he recounts, he was truly very fortunate. He clearly defended himself very well throughout his adventures, defending himself against everything—all the hardships and dangers, starting with the voyage. He began his journey in 1534 and, after 20 years, returned to Germany.

There, he remembers his entire journey and decides to turn it into a book. He relies on his memory. And while some might question his inventory-like style, it seems to me that it cannot be easy to remember "every single detail" after 20 years of a journey full of difficulties, and yet he did it, and it agrees with other sources. This person was not a scientist, not a writer; he was just a mercenary, and even so, he left us a text that I find extremely valuable today, 500 years later, to get a glimpse of those times.

He describes many situations plainly and straightforwardly, no matter how harsh they may be. His way of expressing himself is very particular; I liked it. It breaks away from formal writing, at least the kind we are accustomed to reading. For example: “When the said Querandíes do not want to die of thirst and find no water anywhere, they drink this blood. But if by chance anyone thinks they drink it daily, they do not do so, and I leave that clearly stated.” (pages 33/34)

At one point, he recounts an instance of famine and the cannibalism to which the survivors resorted. Regarding this, a web text titled Ulrico Schmidl: El afán de nombrar (Ulrico Schmidl: The Urge to Name), written by Loreley El Jaber (UBA/CONICET), says: “Hence Schmidl delights in the description of food as if savoring each one while writing them down. But hunger only seems to produce textual pleasure, since deprivation drives the Spaniards to a decadent assimilation: the Christian has become a cannibal.”

The truth is that the theme of hunger and food is very recurrent, and if I read other texts from later years, the topic of hunger and food is of great importance. Even today, hunger is a problem for a vast number of people. Writing what was quoted seems out of place; one would have to go through it, live it, to see if writing about lived situations is a "delight." It is easy to write 500 years later (and with a full belly) to judge how "hunger produced textual pleasure for him." It strikes me that hunger left deep scars on his person, but that is a task for psychologists and not for a commentary reader.

Another aspect is the incessant mention of God, either when someone dies or when mentioning a date. The Christian root is present and reflects part of his spirituality and beliefs, which I imagine extends to many of those who arrived.

In the text, I also found it interesting how he relates each "new" thing he discovers to what was already familiar to him in Germany: the boleadoras with plumb lines in Germany, the boats/canoes with German fishermen's small skiffs, the Chaná-Salvajes with highwaymen in Germany (page 56), and cotton blankets like dowries (arras) in Germany (page 108).

Often, as in other texts dealing with contact and the establishment of social relations with the indigenous peoples, the topic of "ransom" (rescate) is mentioned—the enumeration of the goods traded with the natives.

The issue of the numbers: are they real or not? The truth is I don't know. Surely historians will take on the task of cross-referencing whether or not they approach reality regarding the figures the author mentions. I found no information on the matter.

This author's work fell into almost complete oblivion, but in 1903 Bartolomé Mitre produced an edition for Argentina, which was translated by the Uruguayan ethnographer Samuel Lafone Quevedo under the title "Viaje al Río de la Plata. 1534-1554".

Whoever wants to delve deeper into this author's work can visit this link: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12586186423471506765435/index.htm

Highly recommended reading this chronicle.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Viaje a España y las Indias.

(2014-12-15) Este es un pequeño libro de la Editorial Longseller, edición 2007.
Para poner en contexto, con el descubrimiento de América, mucha gente del viejo mundo llegó al nuevo mundo. Luego se verá la forma, las intenciones, la violencia, y todo lo demás que los críticos revisionistas (o no) han formulado.
Lo cierto que si nos remontamos a ese pasado, muchas personas llegaban y se encontraban con lo desconocido.
Uno de esos casos, es el de Ulrico Schmidl de Straubing. Lo interesante que esta persona dejó un texto escrito. Es decir, muchos llegaron, pero muy pocos dejaron escrito (lo que fuere) de lo que se encontraron, lo que vivieron o lo que les pareció.
En el sentido de ser un texto escrito por uno de los primero que llegaron, se trata de una texto interesante por las impresiones que dejó.

La versión que adquirí, se trata de una versión completa, con Prólogo de Marcos Mayer, Traducción de Haydé N. Fryn y Supervivisión de traducción Diana Blumenfeld.
El Prólogo escrito por Marcos Mayer (periodista, docente y escritor) está muy bueno, se extiende algunas páginas y presenta un panorama contextual para poder comprender la obra.
En el Prólogo, se mencionan tres detractores de la obra, Manuel Domínguez, Paul Groussac y Ricardo Rojas, que básicamente se “rien” o “critican” la forma en que escribió. Si eso es una “crítica”, bueno allá ellos tres, pero no ahondan en nada más (al menos lo que indica el prólogo) Tambien es cierto que no leí la obra de los tres en la que hablan de Schmidl. Pero también se menciona en el prólogo, a Edmundo Wernicke, que como dice el prologuista “Wernicke encuentra disculpas para las torpezas de estilo de su autor: “Invitamos a los lectores a colocarse en la situación de Schmidl al incorporarse a la expedición al Río de la Palta en 1535. En aquella época no existían ni en España ni en Alemania buenas gramáticas””.
Totalmente de acuerdo, el comentario más sensato y apropiado, ¿qué importancia tiene como escribió? Puedo decir, después de haber leído el libro que se entiende perfectamente, se puede leer y es comprensible.

La obra original fue impresa con grabados sobre la conquista del Río de la Plata realizados por Levino Hulsio (1550-1606) quien fuera notario imperial, escritor, librero-editor y negociante de instrumentos. Dichos grabados, no se encuentran en el libro que compré, pero se puede ver aquí http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/viaje-al-rio-de-la-plata-1534-1554/html/ff3a9778-82b1-11df-acc7-002185ce6064_85.html
Lamentablemente el libro que tengo, no contiene mapas, y la verdad que son muy útiles para poder visualizar el trayecto de su recorrido.

La tapa del libro contiene la figura de Ulrico con una lanza, y a sus pies hay un animal, se trata de un yaguareté. Existe otro grabado en el que se encuentra solo con la lanza, y un tercero en el que viaja montado en una llama. Esos son los tres retratos que existen de él.

Schmidl formaba parte de un grupo de mercenarios, que llegó con la expedición de Pedro de Mendoza al Río de La Plata. También participó de la fuerzas de Ayolas y luego de las de Irala. Pasó 20 años aquí en América, y se las vivió todas, el hambre, los sacrificios, el contacto con los aborígenes, a veces pacíficos, a veces en conflicto, la muerte de sus compañeros, una sublevación, el perderse en el camino, se salvó de un naufragio, etc… Y por todo lo que cuenta, realmente tuvo mucha suerte, es evidentemente se defendió muy bien en sus peripecias, se defendió de todo, de todas las inclemencias y los peligros, empezando por el viaje. Comenzó su viaje en 1534 y después de 20 años, regresa a Alemania.
Allí recuerda todo su viaje y decide hacerlo libro. Recurre a su memoria. Y puede que algunos le cuestiones su manera de inventario, a mi se me hace que no debe ser fácil recordar “todo muy puntilloso” luego de 20 años de una gira llena de dificultades, y aun así lo hizo, y que concuerda con otras fuentes. Esta persona no era un científico, no era un escritor, era solo un mercenario, y aun así nos dejó un texto, que me parece valiosísimo para hoy, 500 años después conocer una mirada de aquellos momentos.

Describe de manera lisa y llana muchas situaciones que se dan, por más crudas que sean. La forma de expresarse es muy particular, a mi me gustó, rompe con la escritura forma, al menos la que estamos acostumbrados a leer. Por ejemplo “Cuando los dichos Querandíes no quieren morirse de sed y no hallan agua en ningún lado, beben esta sangre. Pero si acaso alguien piensa que la beben diariamente, esto no lo hacen y así lo dejo dicho en forma clara”. (pág. 33/34)

En cierto momento cuenta el caso de una hambruna y de la antropofagia a la que recurren los sobrevivientes. A lo que en un texto en la web, titualdo Ulrico Schmidl: El afán de nombrar escrito por Loreley El Jaber  (UBA/CONICET) dice “De ahí que Schmidl se deleite en la descripción de los alimentos como si saboreara cada uno al escribirlos. Pero el hambre solo parece producir placer textual ya que la carencia impulsa a los españoles a la decadente asimilación: el cristiano se ha convertido en antropófago.”
Lo cierto es que el tema del hambre y el tema de la comida es muy recurrente, y si leo otros textos, de años posteriores, el tema del hambre y la comida es algo de importancia. Hasta en la actualidad, el hambre es un problema en muchísima gente. Y escribir lo citado parece fuera de lugar, habría que pasarla, que vivirla, a ver si es un “deleite” escribir las situaciones vividas. Es fácil escribir 500 años después (y con la panza llena) para juzgar como “el hambre le produjo placer textual”. Se me hace que el hambre dejó profundas marcas en su persona, pero eso es tarea propia de psicólogos y no de un lector comentarista.

Otro aspecto es la incesante mención de Dios, o bien cuando alguien muere, o bien cuando menciona una fecha. La raíz cristina está presente y refleja parte de su espiritualidad y creencias, imagino que se hace extensible a muchos de los que llegaron.

En el texto, también me pareció interesante como va relacionando cada cosa “nueva” que descubre, con lo ya conocido por él en Alemania: las boleadoras con las plomadas en Alemania, los botes/canoas con las barquillas de pescadores alemanes, los Chaná-Salvajes con los salteadores en Alemania (pág.56), las mantas de algodón como en Alemania el arras (pág. 108).

Muchas veces, como en otros textos que versan sobre el contacto y el establecimiento de relaciones sociales con los aborígenes, se menciona el tema del “rescate”, la enumeración de los insumos que se intercambiaban con los nativos.

El temas de las cifras ¿son reales o no lo son? La verdad que no lo se, seguramente historiadores se encargaran de confrontar si se acercan o no a la realidad en cuanto a las cifras que menciona el autor. No encontré información al respecto.

La obra de este autor quedo casi en el olvido, pero en 1903 Bartolomé Mitre generó una edición para Argentina y la misma fue traducida por el etnógrafo uruguayo Samuel Lafone Quevedo con el título "Viaje al Río de la Plata. 1534-1554”
Quien quiera profundizar en la obra de este autor, puede visitar este link http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12586186423471506765435/index.htm

Muy recomendable leer esta crónica.


Vocabulario:

lansquenete. (Del fr. lansquenet, y este del al. landsknecht, mercenario).
1. m. Soldado de la infantería alemana, que peleó también al lado de los tercios españoles durante la dominación de la casa de Austria.
http://es.wikipedia.org/wiki/Lansquenete

garbosa.
1. adj. Airoso, gallardo y bien dispuesto.
2. adj. Magnánimo, dadivoso.

rodela. (Del prov. rodella).
1. f. Escudo redondo y delgado que, embrazado en el brazo izquierdo, cubría el pecho al que se servía de él peleando con espada.

paveses.
pavés. (Del it. pavese).
1. m. Escudo oblongo y de suficiente tamaño para cubrir casi todo el cuerpo del combatiente.


Links interesantes.
http://www.portalguarani.com/2315_ulrico_schmidl/16624_derrotero_y_viaje_al_rio_de_la_plata_y_paraguay__ulrico_schmidl__edicion_dirigida_y_prologada_por_roberto_quevedo.html
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12586186423471506765435/p0000001.htm
http://viajerosporelriodelaplata.blogspot.com.ar/2014/03/viaje-al-rio-de-la-plata-ulrico-schmidl.html
http://andrescapelan.blogspot.com.ar/2008/07/una-visin-de-la-conquista-de-primera.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/turismo/9-1241-2008-02-17.html
http://www.bnm.me.gov.ar/novedades/boletin_electronicoBNM/boletin_14/extension/Schmidl.htm
http://www.bnm.me.gov.ar/e-recursos/recursos_didacticos/portafolios/ulrico/presentacion.htm

viernes, 25 de septiembre de 2015

Delizia! The Epic History of Italian Food

(2014-12-08) On one of my usual visits to a well-known bookstore, I had seen and flipped through this book called Delizia! The Epic History of Italian Food, written by John Dickie. To be honest, at first glance it didn't convince me to buy it, so I put it back where it was. I remember that day they had it on one of the tables, and there were several copies. A few days and a couple of weeks passed, and then I returned with my wife, this time determined to buy it. So, while browsing through various books, I couldn't find it. I asked one of the employees who assist customers, and it turned out he couldn't find it either; however, checking the computer, it showed that there was one last copy left, at least in that branch. The employee consulted with another colleague, and between the two of them, they found it. I bought it that day.

Several reasons motivated me to buy it: an eye-catching cover, some images inside, a book on culinary history along with other historical connections, specifically related to Italy. Many of us Argentines have ancestors of Italian origin due to the massive immigration from that country. Above all, Argentines—even those who are not of Italian descent—have an Italianate influence in many aspects of our culture.

Needless to say, after reading the book, it is highly recommended for any reader interested in the subject, as well as for culinary students or graduate chefs, history students or graduates (especially Italian history), and sociology or social sciences students or graduates focusing on food, due to the rich cultural background it provides.

The author is John Dickie, an English historian, journalist, and professor who is focused and specialized in the study of many aspects of Italy. So much so that in 2005 he was awarded the Commendatore della Stella della Solidarietà Italiana (Commander of the Order of the Star of Italian Solidarity) by the President of the Italian Republic—making him, in essence, an Italian knight. www.quirinale.it/qrnw/statico/ex-presidenti/Ciampi/dinamico/comunicato.asp?id=26171 The author's website is www.johndickie.net/

The copy I acquired is the first Argentine edition, from August 2014, but the original edition in English dates back to 2007 and was titled Delizia! The Epic History of the Italians and Their Food. Translated by Efrén del Valle Peñamil.

The author carries out a meticulous research process, retracing the history of food in Italy. He begins in the early Middle Ages, around 1100, and from there he doesn't stop until the present day. He selects cities he considers key (or the most important ones) and develops the characteristics of the food along with historical context. He dispels some myths. He starts the first chapter with "Don't tell the peasants," and it really is a myth he takes care to clarify: famous Italian food had its origins and development in the major urban centers, not among the peasantry. It's a myth promoted by the advertising industry. The peasantry was the group that suffered the most from hunger; he doesn't dwell on them for too long, perhaps because there might not be as many historical records as those he found in the cities. The book is clear and easy to understand. It doesn't feature recipe lists, but it does include a few specific recipes from each historical period.

He mentions several significant works throughout history in the culinary arts and explains both the works and their historical contexts.

He shows us how changes occur over time and how people adapt to emerging innovations, as well as how people's situations and conditions regarding food are reversed.

Conflicts of interest regarding food issues pop up constantly, alongside how they get resolved or balanced despite the inequalities caused by those conflicts.

While developing the history of cuisine, he mentions historical events and customs, weaving everything into his descriptions of the cities and places he discusses.

There were many points I found interesting and was unaware of, which I took note of, but there are too many to detail here. As a few examples: I was unaware of the former existence of spices that were popular back then but are now exotic, such as galangal or grains of paradise (malagueta pepper). The descriptions and mentions of the medieval butcher, the vast Emilian farms, and the history of the lazzari were also quite interesting.

Argentina is mentioned twice: once in the chapter on immigration, regarding a politician—for a book on Italian food history, he fitted the subject seamlessly; the politician leaves us looking bad (an allusion to politics, or bad politics in general? Quite possible)—and at the same time, the inclusion of Argentina in such a characteristic topic as immigration (emigration for them), as it was one of the countries that received the largest influx of immigrants. Later, near the end, it is mentioned again with the opening of a pasta factory of Italian origin.
I really enjoyed two chapters: the one on Naples and the history of pizza, and the one on Genoa regarding immigration; the conclusion he draws there struck me as spot-on.

Each chapter can be read independently, but to gain a much better understanding, it is recommended to read the whole book from start to finish, as it provides context and mentions events that later impact the future topics he addresses.

If there is a criticism to be made, it might be the limited coverage of the cuisine of poverty. Although it was always the same, as he states, I feel it left room for deeper exploration—perhaps focusing on the figure of the poor, hungry peasant. It is food that didn't transcend (even if it was always the same), but those people lived, were scattered across the entire country, and I don't believe it was "the same" nationwide. What about their social histories? Why was it the same? What exactly was it in each city or region? Etc. He mentions it and addresses the topic, but only in passing; for example, at the end he mentions the attire and labor of the poor female rice weeders (mondine), but not much more. He could have expanded on this in its corresponding section when discussing the era in which these women worked and lived that way—it feels like it had potential for more, always keeping the focus on food.
At the end of the book, he provides a brief and somewhat critical analysis of Italy's current situation regarding food and nutrition.

An interesting and highly recommended book to read.

Would you like help translating any other book reviews or adapting this text for a specific audience (e.g., a formal review, a blog post, or a social media caption)?

If you plan to publish this review online, let me know if you would like me to adjust the tone or format (such as adding bold section headers or bullet points).

jueves, 24 de septiembre de 2015

Delizia! La Historia Épica de la Comida Italiana.

(2014-12-08) En una de las habituales visitas a una conocida librería, había visto y hojeado este libro llamado Delizia! La Historia Épica de la Comida Italiana y escrito por  John Dickie. La verdad que la primer vista no me llevó a adquirirlo y lo volví a dejar donde estaba. Recuerdo que ese día lo tenían sobre una de las mesas, y había varios ejemplares. Pasaron algunos días y un par de semana después regresamos con mi esposa, y ya iba decido a comprarlo. Así que de recorrida, entre mirando unos y otros libros, no podía encontrar este. Consulté a uno de los empleados que están para orientar, y resultó que tampoco lo encontraba, pero mirando en la computadora, le figura que había un último ejemplar, al menos en esa sucursal. El empleado consulta con otro empleado, y entre ambos lo encuentran. Ese día lo compré.
Varias razones me motivaron a comprarlo. Una portada llamativa. Algunas imágenes en si interior. Un libro de historia culinaria y algunas otras relaciones históricas. Específicamente relacionado con Italia. Muchos argentinos tenemos algún ancestro de origen italiano debido a la gran inmigración procedente de ese país. Y sobre todo, los argentinos, aunque no sean descendiente de italianos, tenemos la influencia italianizante en muchos aspectos.
Demás está decir que, luego de haber leído el libro, es recomendable para cualquier lector que se vea interesado por la temática, así como también para estudiantes o graduados de chef o algo relacionado con la cocina, estudiantes o graduados de historia (sobre todo italiana), estudiantes o graduados sociología o ciencias sociales orientadas a la alimentación, esto debido al bagaje cultural que se adquiere.
El autor es John Dickie, un historiador, periodista y profesor inglés, y que está enfocado y espacializado en el estudio de muchos aspectos de Italia. Tal es así, que le fue otorgada en el año 2005 por el Presidente de la República Italiana la  Commendatore della Stella della Solidarietà dell'Ordine Italiana (Comandante de la Orden de la Estrella de la Solidaridad Italiana), es decir un caballero italiano.
http://www.quirinale.it/qrnw/statico/ex-presidenti/Ciampi/dinamico/comunicato.asp?id=26171
La webpage del autor es http://www.johndickie.net/
El que adquirí, es la primera edición en Argentina, de Agosto de 2014, pero la edición original en inglés data del año 2007 y fue titulada Delizia! The Epic History of the Italian and Their Food. Traducción de: Efrén del Valle Peñamil.
El autor realiza una minuciosa labor investigativa recorriendo la historia de la comida en Italia. Comienza a principios de la edad media, alrededor del 1100 y desde allí no se detiene hasta la actualidad. Selecciona ciudades que considera importantes (o las más importantes) y va desarrollando las características de la comida y los aspectos históricos. Destierra algunos mitos. El primer capítulo lo inicia con un “No se lo cuenten a los campesinos” y la verdad que es un mito que se encarga de aclarar, la comida famosa de Italia tuvo sus génesis y desarrollo en las grandes urbes y no en el campesinado. Un mito que fomentó la industria de la publicidad. El campesinado es el que más sufrió el hambre, no se extiende demasiado, y tal vez sea porque no debe haber muchos registros históricos, como si los encontró en las ciudades. El libro es claro y entendible. No posee listados de recetas, pero si algunas particulares de cada momento histórico.  
Hace mención a algunas obras de importancia a lo largo del tiempo en el arte culinario y las explica, tanto la obra como el contexto histórico.
Nos muestra como se producen cambios a través del tiempo y como las persona se adaptan a los cambios y a las innovaciones que van surgiendo, así como también como se invierten situaciones y condiciones de las personas en lo referente a la comida.
Todo el tiempo aparecen conflictos de intereses en los temas de alimentación, y como se van solucionando y/o equilibrando a pesar de las desigualdades producidas como efecto de dichos conflictos.
A la par que desarrolla la historia de la cocina, menciona hechos históricos y costumbres como englobando todo en la descripción de las ciudades y lugares de los que habla.
Hay muchos puntos que me parecieron interesantes y que desconocía, de los cuales tomé nota, pero son unos cuantos como para desarrollarlos aquí, algunos como ejemplo, desconocía la existencia de, en otros tiempos populares y ahora exóticas especias como la galanga o la pimienta malagueta. Como también es interesantes las descripciones o menciones del carnicero medieval, las extensas granjas emilianas o la historia de los lazzari.
En dos ocasiones aparece mencionada Argentina, una en el capítulo de la inmigración, en lo referente a un político, para ser un libro de historia de comida italiana, el tema lo encajó de manera perfecta, el político nos deja mal parado (¿alusión a la política, o mala política, en general? es posible) y al mismo tiempo la inclusión de Argentina en un tema tan característico como fu la inmigración (emigración para ellos) por ser uno de los países que mayor caudal de inmigrantes recibió. Y luego, ya llegando al final, con la apertura de una fábrica de pastas de origen italiano.
Dos capítulos me gustaron mucho, el de Nápoles y la historia de la pizza, y el de Génova y lo referido a la inmigración, la conclusión que realiza me pareció de lo más acertada.
Se pueden leer de forma independiente cada uno de los capítulos, pero para entenderlo mucho mejor es recomendable leer todo el libro, de principio a fin, porque da pautas y menciona hechos, que luego repercuten en el futuro del que habla.
Quizás como crítica que se le puede hacer, es el poco desarrollo de la cocina de la pobreza, si bien siempre era lo mismo como lo dice, me parece que daba para un mayor desarrollo, tal vez enfocado en la figura del campesino, pobre y hambriento, es comida que no trascendió (así haya sido siempre lo mismo) pero esa gente vivió, estaba desparramada por todo el país, y no creo que en todo el país “era lo mismo”, así como lo referente a sus historias sociales ¿por qué era lo mismo? ¿o que era exactamente en cada ciudad o región? Etc… Lo menciona, habla del tema, pero de pasada, por ejemplo, al final menciona los trajes y el trabajo de las mujeres pobres arroceras, pero no mucho más. Esto podría haberlo desarrollado en so momento al hablar de la época en que estas mujeres trabajaban y así vivían, se me hace que daba para más, siempre concentrado en la comida.  
Al final del libro realiza un breve análisis por parte crítico de la actual situación de Italia respecto a la comida y la alimentación.
Un libro interesante y recomendable para leer.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Museum of Religious Art

While walking around the town of Tandil, we set out to visit the city's museums, but due to a lack of time, we only managed to visit four of the seven that the place currently has. The first one we visited is the one that gives this blog post its title: the Museum of Religious Art, also called the Sacred Museum or the Museum of Religious Art of the High Church of the Most Holy Sacrament (Altos Iglesia Santísimo Sacramento).

As the name suggests, this museum is located on the second floor (first floor in Latin American numbering) at the front of the Cathedral Church of the Most Holy Sacrament (La Iglesia Matriz Santísimo Sacramento), which is the main church in the city of Tandil and the principal center of Catholic worship due to its location, right in front of the town's main square at the intersection of Belgrano and Fuerte Independencia streets.

The museum is open for a limited time. For visitors who are short on time or have a tight schedule, they must organize themselves in such a way that they can carve out a small window to visit it. The museum’s visiting hours are Fridays and Saturdays from 5:00 PM to 7:00 PM, and Sundays from 9:00 AM to 11:00 AM. Admission is free. The estimated time to tour it is brief; perhaps 15 or 20 minutes is enough to go through it, and I estimate some people can even do it in less time. In our case, and due to logistical reasons regarding other tours we did around the city, we visited on a Sunday morning. Limited hours can be an inconvenience due to the reduced flexibility for time management when trying to fit in multiple visits within a short period.

This museum has a website, a blog, and a Facebook profile. Its blog states precisely: "Entrance is through the door on the left wing, where access is available via stairs, or through the right wing, where the elevator is located (for the exclusive use of senior citizens, pregnant women, or people with disabilities)."

However, the reality is that it is not properly signed. As can be seen in the photograph, when we arrived, there was only a small sign placed there, pointing precisely toward the right side of the temple, where the elevator is. Thus, following the indicator sign, we reached the elevator, and once inside—not before—there was another sign inside that read: "The use of the elevator is exclusively for senior citizens, pregnant women, and people with disabilities." At this point, one asks oneself: why aren't they signing things properly? Once inside the elevator, we went up and came out into a library. Since no one was there, we walked forward and peeked through an open door; right there was the museum room, so we walked in and began our tour. As we moved along, we also took photographs. At the other end of the room—since the museum consists of just one long room and nothing else—there was a group of people, surely visitors, chatting in a circle. A woman from the group saw us, walked over, and politely told us that taking photographs was not allowed. She said it nicely, so we put our cameras away to continue the tour. The woman shared some comments with us about the museum, its creation, and its history; she told us about the library available for those who want to research the subject (I would assume historical-religious aspects of the temple) and mentioned some specific objects, such as certain garments (cassettes/soutanes) on display belonging to the period prior to the Second Vatican Council when, among various reforms, one was the clothing, which was previously somewhat different (embroidery, closed collars, etc.). The service was good. Although it wasn't a guided tour, this lady gave us several insights about the museum.

I will pause briefly on the topic of the "ban on taking photographs." First of all, there were very few indicator signs; I only saw one as we left our tour (which was actually the entrance) and another sign—which I now notice closely—located inside the elevator. On a list of six numbered points, the third one stated: "(Verbatim) Preserve the historical-religious heritage of the place, do not take photos or film." I don't know who drafted that anonymous six-point sign, but whoever did could have done a better job and avoided the redundancy of caring and preserving. Furthermore, using the verb "to preserve" to establish a prohibition, as if that prohibition were the only possible way to preserve something. Not only that, but giving momentum and importance to the prohibition (something negative) over preservation (something positive). This primarily suggests to me that it was written by someone who isn't very interested in preserving anything, but rather takes delight in prohibiting something—surely someone from the "Group of museum volunteer collaborators." Next, several members of this group, with this rather senseless prohibition as will be seen later, display their selfishness (in a museum within a religious temple), given that the museum itself has a website, a blog, and a Facebook profile where they have uploaded many photographs, in addition to a few photos they have provided to other webpages for publicity. I ask: is selfishness an attitude inherent to Christian doctrine? I think not.

Now, assuming they are genuinely concerned about the "preservation of the museum's heritage," we must consider several aspects. One aspect is the protection of copyright for one or several works. Another aspect is the preservation of the works against damage that can be caused by flashes or tripods. Let's analyze this: if it were to protect the "copyright" of an exhibited work, a prohibition sign could be placed right next to the specific work—something they did not do. Nor were there many contemporary works, and the few that were there circulate as photographs across quite a few websites, which makes me think this is not the reason for the ban. If it were the danger posed by tripods (large or small), it would simply suffice to state that the use of tripods is prohibited (one could even add the current and popular selfie "sticks" used with some cell phones, lights, screens, etc.). It is true that there were some stained glass windows and glass display cases here, and that prohibition might be justified there, but here everything was outright banned.

The other aspect is the use of flash. The use of flash can be viewed from two different perspectives. One is the disturbance it causes to other visitors when they are observing and enjoying a work of art. It is true that it is annoying, but in my view, this would apply more to works that draw large crowds of visitors rather than a museum that had almost no visitors—we were practically the only ones touring it—and besides, the sign clearly stated "to preserve the objects" and not "to avoid disturbing other visitors." The other perspective regarding flash relates to the damage it can cause; it is true that flash, or excessive flash, can damage certain works, pigmentation, etc. In fact, in the museum they had blocked sunlight from passing through a stained-glass window of the church by covering it with a fabric on the inside to prevent sunlight damage to some works. It is equally true that the sun damages works (paintings or fabrics), but here, in this museum, there were mostly objects that are not damaged by flash, such as chairs or other wooden and/or metallic objects. But even so, if one wanted to "preserve" works such as paintings, clothing, and documents, it would be possible to simply ask that flash not be used—as simple as that, just like in those large, important, renowned museums with works of vastly greater relevance where they do not prevent you from taking photographs. That was not the case here; here they outright prohibited taking photographs and filming. Let's think: what damage can a recording cause that prevents the "preservation" of the works? None. The prohibition established in this small museum, it seems to me, responds more to the mere whim of someone with a touch of selfishness and conceit, or else someone with good intentions but considerable ignorance.

We arrived early, right at 9:00 AM, just as it opened its doors, and as I said before, there was practically no one there, except for that group of four people who were already leaving. We toured it calmly, saw some paintings—mostly representing the Virgin Mary, there were at least four of them, which I imagine have some reference to the Catholic dogma of the Immaculate Conception, which is how the parish temple of the Most Holy Sacrament is named.

Among the exposed objects related to the Christian faith, typical of the liturgy, there were kneelers, chairs, angel statues, crosses, alms boxes, priests' vestments, stained glass windows, rosaries, tabernacles, candlesticks, and several others. Everything was old, bearing inventory dates, many from the late 19th century. And while many of these items were common in their time, the passage of time, their antiquity (and disuse in some cases) turned them into what is now considered religious art. Some paintings were donated by private individuals not as part of a collection (as is often seen in some museums) but as individual works.

The internet states that the museum "possesses more than 2,000 pieces." Clearly, the permanent exhibition room did not hold that quantity; I estimate some might be part of some traveling exhibition, and others, as in many museums, are kept and preserved in a storage room, although the space wasn't very large either and perhaps one day they will expand it. After all, the museum is relatively young, having been inaugurated in February 2002, meaning it is not yet fifteen years old.

That is how we concluded our visit to this museum. This time we left through the left wing, which also served as the entrance; a spiral staircase led us to the ground floor and then out to the exit. Sadly, we left without photographs of this museum—the four published ones are all of the exterior. 

martes, 15 de septiembre de 2015

Museo de Arte Religioso.

Estando de paseo por la localidad de Tandil nos propusimos a visitar los museos de dicha ciudad, por falta de tiempo solo llegamos a visitar cuatro de los siete que posee actualmente el lugar. El primero de los que visitamos, es el que le da título a esta entrada del blog. El Museo de Arte Religioso o también llamado Museo Sacro o Museo de Arte Religioso Altos Iglesia Santísimo Sacramento.
Como su nombre lo indica, este museo se encuentra ubicado en el primer piso de la parte del frente de la iglesia La Iglesia Matriz Santísimo Sacramento que es la iglesia matriz de la ciudad de Tandil, la principal del culto católico por su ubicación, justo frente a la plaza principal de la localidad en la intersección de las calles Belgrano y Fuerte Independencia.
El museo está abierto en un tiempo acotado. Para aquellos visitantes que van con poco tiempo o tiene el tiempo justo, deben organizarse de tal manera que puedan hacerse un pequeño lugar para visitarlo. Los horarios de visita del museo son los viernes y sábados de 17 a 19hs y los domingos de 9 a 11 hs. La entrada es libre y gratuita. Y el tiempo estimado para recorrerlo es breve, tal vez con 15 o 20 minutos se lo puede recorrer, algunos con menos tiempo estimo que les alcanza para visitarlo. En nuestro caso, y por cuestiones de organización, por otros recorridos que realizamos por la ciudad, realizamos la visita un domingo por la mañana. Puede resultar un inconveniente el tema de los horarios acotados por las reducidas posibilidades para el acomodamiento del tiempo cuando se realizan varias visitas en poco tiempo.

Este museo tiene en la web, una página web, un blog y un perfil de facebook. En su blog dice exactamente “Se ingresa por la puerta del ala izquierda, donde se encuentra el acceso por escalera o por el ala derecha, donde se halla el ascensor (para uso exclusivo de adultos mayores, embarazadas o personas con discapacidad).” Pero la realidad que no está correctamente señalizado. Como se puede ver en la fotografía, cuando llegamos, solo había colocado un cartel pequeño, señalizando justamente hacia el lado derecho del templo, donde se encuentra el ascensor. Así fue que nos guiamos por el cartel indicador, llegamos al ascensor, y cuando uno ingresa no antes, otro cartel en su interior que dice “el uso del ascensor es exclusivo de adultos mayores, embarazadas y discapacitados”, en este punto uno se pregunta ¿por qué no señalizan correctamente? Una vez dentro del ascensor subimos y salimos en una biblioteca, como no había nadie, avanzamos y nos asomamos por una puerta que estaba abierta, allí justo estaba la sala del museo, pasamos y comenzamos a recorrerlo. Y también a medida que íbamos avanzando tomábamos fotografías. En la otra punta de la sala, ya que el museo consta de una sala larga y nada más, había un grupo de personas, seguramente visitantes, charlando en círculo, una mujer del grupo, nos ve, se nos acerca y educadamente nos dice que no se pueden tomar fotografías. Nos lo dijo bien, entonces guardamos las cámaras para seguir recorriéndolo. La mujer nos hizo algunos comentarios referidos al museo, de su creación, de historia, nos habló de la biblioteca disponible para aquellos que quieran investigar sobre la materia (creería que aspectos históricos-religiosos del templo) y nos comentó de algunos objetos en particular como algunos trajes (sotanas) en exhibición pertenecientes al período anterior del Concilio Vaticano II cuando entre las varias reformas, una fue la de la vestimenta que anteriormente era algo distinta (bordados, cuello cerrado, etc..). La atención fue buena. Si bien no era una visita guiada, esta señora nos dio varios comentarios sobre el museo.

Me voy a detener brevemente en el tema de la “prohibición de sacar fotografías”. Primero, que había muy pocos carteles indicadores, solo vi uno a la salida de nuestro recorrido (en realidad era la entrada) y otro cartel, que ahora lo veo con detenimiento, se encontraba en el interior del ascensor y en una lista de seis puntos enumerados, el tercero de ellos decía “Preservar el patrimonio histórico-religioso del lugar, no sacar fotos ni filmar” (textual). No se quien redactó ese cartel anónimo de seis puntos, pero quien lo hizo, podría haberlo hecho mejor y evitar la redundancia de cuidar y preservar. Luego utilizar el verbo preservar para establecer una prohibición, como si esa prohibición fuera la única manera posible de preservar algo. Y no solamente lo dicho, sino que darle impulso e importancia a la prohibición (algo negativo) por sobre la preservación (algo positivo). Esto primeramente me da la pauta que lo escribió alguien que no tiene mucho interés el preservar algo, sino que se deleita con prohibir algo, seguramente alguno del “Grupo de colaboradores voluntarios del museo”. Seguidamente, o varios de este grupo, con esta prohibición sin mucho sentido como se verá más adelante, muestran su egoísmo (en un museo de un templo religioso) ya que el mismo museo posee una página web, un blog y un perfil de Facebook, donde han subido muchas fotografías, además de unas cuentas fotografías que han brindado a otras webpages para darle publicidad. Pregunto ¿es el egoísmo una actitud propia de la doctrina cristiana? Creo que no. Ahora bien, suponiendo que realmente estén preocupados por la “preservación del patrimonio del museo”, tenemos que considerar varios aspectos. Un aspecto es la protección de derechos de autor de alguna obra o de varias obras. Otro aspecto es la preservación de las obras como producto del daño que pueden causar los flashes o los trípodes. Analicemos, si fuera la protección de “derechos de autor” de alguna obra expuesta, puede colocarse una cartel de prohibición, al lado de la misma obra, algo que no han hecho. Tampoco había muchas obras contemporáneas, y las pocas que había circulan fotografiadas por unas cuantas webs, lo cual me hace pensar que este no es el motivo de prohibición. Si fuera el peligro que suponen los trípodes (grandes o pequeños), solo bastaría que señalar que se prohíbe el uso del trípode (incluso podría agregarse el actual y popular “palito” para selfies que se utilizan con algunos celulares, las luces, las pantallas, etc…) y es cierto que aquí había algunos vitrales y exhibidores de vidrio, y allí podría estar justificada dicha prohibición, pero aquí directamente se prohibía todo. El otro aspecto es el uso del flash. El uso del flash se lo puede ver desde dos perspectivas distintas, una es la molestia que ocasiona a los restantes visitantes cuando están observando y disfrutando una obra, es cierto, es molesto, pero esto cabría más, según mi parecer, para aquellas obras que reúnen muchos visitantes y no para un museo donde casi no tenía visitantes, prácticamente éramos los únicos que los recorríamos, y además, que el cartel, claramente decía “para preservar los objetos” y no para “no molestar a los demás visitantes”. La otra perspectiva con respecto al flash, es aquella relacionada con el daño que puede ocasionar, es cierto que el flash, el exceso del flash puede dañar algunas obras, la pigmentación, etc… De hecho, en el museo habían bloqueado el paso de la luz solar por un vitral de la iglesia, tapándolo con una tela por la parte interior, para evitar el daño de la luz solar sobre algunas obras, y no es menos cierto que el sol daña las obras (pinturas o telas), pero aquí, en este museo, había mayormente objetos que no se dañan por el flash, como sillas u otros objetos de madera y/o metálicos. Pero aún así, si se quisiese “preservar” obras como pinturas, vestimentas y documentos, podría pedirse simplemente que no se utilice el flash, tan simple como eso, como en aquellos museos grandes, importantes, de renombre, con obrar de muchísimas mayor relevancia, y donde no impiden tomar fotografías. Aquí no era el caso, aquí directamente prohibían tomar fotografías y prohibían filmar, pensemos ¿qué daño puede ocasionar una filmación que impida “preservar” las obras? Ninguno. Las prohibición establecida en este pequeño museo, me parece, responde más aún mero capricho de alguien con tintes de egoísta y engreído, o bien, de alguien con buenas intenciones pero con bastante desconocimiento.

Llegamos temprano, a las 9am en punto, justo cuando abría sus puertas, y como antes dije, no había prácticamente nadie, salvo ese grupo de cuatro personas que ya se retiraban. Lo recorrimos tranquilamente, vimos algunas pinturas, más que nada representaban a la Virgen, había al menos cuatro de ellas, imagino que tendrán alguna referencia con el dogma católico de la Inmaculada Concepción que así es como se lo llama al templo de la parroquia Santísimo Sacramento.
Entre los objetos expuestos relacionados a la fe cristiana, propios de la liturgia, había reclinatorios, sillas, estatuas de ángeles, cruces, alcancías, vestimentas de sacerdotes, vitrales, rosarios, sagrarios, candelabros y varios más. Todo antiguo, poseían la fecha de inventariado, muchos de fines del siglo XIX. Y si bien muchos de estos elementos eran comunes en su tiempo, con el paso del tiempo, su antigüedad (y deshuso en algunos casos) los convirtió en los que ahora es considerado arte religioso. Algunos cuadros fueron donados por particulares no como parte de una colección (como suele verse en algunos museos) sino como obras individuales.
En internet figura que el museo “posee más de 2000 piezas”, claramente en la sala de exposición permanente no había tal cantidad, estimo que algunas podrían ser parte de alguna muestra itinerante, y otras, como en muchos museos, guardadas y conservadas en algún depósito, aunque también es el espacio no era muy grande y quizás algún día lo amplíen. Después de todo, el museo es relativamente joven, fue inaugurado en febrero de 2002, es decir, todavía no tiene quince años de existencia.
Así fue como concluimos la visita a este museo, esta vez nos retiramos saliendo por el ala izquierda que a su vez hacía las veces de ingreso, una escalera en caracol nos llevó a planta baja y luego la salida. Lamentablemente sin fotografías de este museo, las cuatro publicadas todas del exterior.



Links.
- http://museodeartereligiosotandil.blogspot.com.ar/
- http://lomejordetandil.com.ar/paseos/circuito-religioso
- http://www.santisimo.org.ar/
- https://www.facebook.com/Museo-y-Biblioteca-de-Arte-Religioso-Tandil-1543944615858005/
- https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_Matriz_Sant%C3%ADsimo_Sacramento