Chronicles of a Walk through Palermo: Between Asphalt, Rhythm, and Borges

 

There are afternoons in Buenos Aires that invite you to look up, even when the day's goal is to keep your feet moving. Today, I’m sharing the details of a route that combined training, urban connection, and a touch of literary wonder.
 

The Route:

•    Start: Intersection of Güemes and Fray Justo Santa María de Oro streets.
•    End: Intersection of Güemes and Darregueyra streets.
•    Surface: A mixed route of grass and asphalt—the ideal combination to cushion the impact on joints and maintain a stable cadence.

🌙 A Moment of Wonder: The Afternoon Moon
As I was walking under the daytime sky of Buenos Aires, I was struck by the Moon, perfectly visible in the middle of the afternoon. That contrast between the city routine and the sky brought to mind this fragment by Jorge Luis Borges (from his poem The Moon), which perfectly fits this blend of the everyday and the wondrous:
The Moon "There is such loneliness in all that gold. The moon of the nights is not the moon that the first Adam saw. Long centuries of human waking have flooded it with ancient weeping. Look at it. It is your mirror." — Jorge Luis Borges

📊 Session Analysis: Data and Sensations
It was a very balanced and sustained walking session, ideal for consolidating aerobic endurance and pace control.

•    Weather on my side: A clear afternoon sky provided the optimal conditions to maintain a steady pace without suffering from heat fatigue.
•    Positive progression: The laps showed a clear improvement, going from 5.7 km/h to 6.1 km/h by the fifth lap. A great sign of physical adaptation and pace control.

🧠 Bodily and Environmental Interpretation
Walking under a clear sky enhances spatial perception and boosts your mood. Additionally, the natural evening light is a great ally for regulating the circadian rhythm and promoting post-workout muscle recovery.
The consistency of the steps transformed this exercise into a meditative walk, focused more on fluidity and enjoyment than pure performance. A true experience of Urban Hiking (Urban Trek), city-trekking, and Low-Intensity Steady-State (LISS) urban walking. An active, yet deeply contemplative journey.

 
Wikiloc Link: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/walk-through-palermo-caba-268134726

Crónica de una caminata por Palermo: entre el asfalto, el ritmo y Borges

Hay tardes en Buenos Aires que invitan a mirar hacia arriba, incluso cuando el objetivo del día es mantener los pies en movimiento. Hoy les comparto los detalles de un recorrido que combinó entrenamiento, conexión urbana y un toque de asombro literario.
 

El recorrido: 

•    Inicio: Cruce de calle Güemes con Thames.
•    Fin: Cruce de calle Güemes y Fray Justo Santa María de Oro.
•    Superficie: Una ruta mixta de césped y asfalto, la combinación ideal para amortiguar el impacto en las articulaciones y mantener una cadencia estable.

🌙 Un instante de asombro: La Luna de tarde
Mientras caminaba bajo el cielo diurno de Buenos Aires, me sorprendió la Luna, perfectamente visible a plena tarde. Ese contraste entre la rutina de la ciudad y el cielo me hizo pensar en este fragmento de Jorge Luis Borges (de su poema La Luna), que encaja a la perfección con esta mezcla de cotidianidad y asombro:
La Luna "Hay tanta soledad en ese oro. La luna de las noches no es la luna que vio el primer Adán. Los largos siglos de la vigilia humana la han colmado de antiguo llanto. Mírala. Es tu espejo." — Jorge Luis Borges

📊 Análisis de la sesión: datos y sensaciones
Fue una sesión de caminata muy equilibrada y sostenida, ideal para consolidar la resistencia aeróbica y el control del ritmo.

•    El clima a favor: Una tarde de cielo despejado nos dio las condiciones óptimas para mantener un ritmo constante sin sufrir fatiga térmica.
•    Progresión positiva: Las vueltas mostraron una mejora clara, pasando de 5.7 km/h a 6.1 km/h en la quinta vuelta. Una gran señal de adaptación física y control del ritmo.

🧠 Interpretación corporal y ambiental
Caminar con el cielo despejado potencia la percepción espacial y eleva el estado de ánimo. Además, la luz natural vespertina es una gran aliada para regular el ritmo circadiano y favorecer la recuperación muscular posterior.
La constancia de los pasos transformó este ejercicio en una caminata meditativa, más orientada a la fluidez y el disfrute que al rendimiento puro. Una verdadera experiencia de Senderismo urbano (Urban Trek), city-trekking y marcha urbana de baja intensidad (LISS). Una travesía activa, pero profundamente contemplativa.

Link a Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-268134257

Del tablero al asfalto: una caminata por Palermo y la geometría del desvío

 
Caminar por la Ciudad de Buenos Aires es, muchas veces, un ejercicio de exploración exhaustiva. Recientemente me propuse un itinerario por Palermo, uniendo el cruce de Medrano y Del Signo con la Plaza Italia. En el camino, el mapa me llevó a hilvanar tres espacios verdes: la Plaza Güemes, el Parque Las Heras y la Plaza Alemania.
Sin embargo, a medida que avanzaba, la caminata empezó a revelar una estructura invisible, transformándose en algo más complejo que el simple hecho de ir del punto A al punto B.

El dilema del caballo y la lógica del caminante
Mientras cruzaba estas plazas, me vino a la mente un problema clásico de la matemática y el ingenio: el recorrido del caballo. Estudiado a fondo por Leonhard Euler en el siglo XVIII, el acertijo plantea si un caballo de ajedrez puede partir de una esquina del tablero y visitar las 64 casillas una sola vez, sin repetir ninguna.
La analogía con el senderismo urbano (urban trek) es directa y funciona en varios niveles:

•    La geometría del desvío: El movimiento en "L" del caballo implica que nunca avanzás en línea recta hacia tu destino; siempre hay un desplazamiento lateral obligatorio. Eso replica a la perfección la lógica de quien recorre una ciudad con atención: la necesidad de los desvíos, las diagonales y el quiebre de la línea recta en favor del descubrimiento.
•    La exhaustividad sin repetición: Visitar cada casilla exactamente una vez es lo opuesto al turista que vuelve siempre a los mismos tres lugares, o al corredor que repite mecánicamente la misma vuelta diaria. Es cartografía pura.
•    El dilema del cierre: Euler demostró que existen miles de recorridos válidos. Algunos son "abiertos" (terminan en una casilla distinta a la inicial) y otros son "cerrados" (forman un ciclo perfecto que vuelve al origen). Al caminar, uno siempre se pregunta: ¿este paseo tiene la forma de una historia completa con un cierre, o es un recorrido abierto e inconcluso?

La asimetría del tablero —donde las esquinas solo ofrecen dos movimientos posibles y el centro despliega hasta ocho— es la misma asimetría que imponen las ochavas, los cortes de vía y las plazas de nuestra ciudad.

 

Mesas de cemento: El ajedrez como discurso y el mate como realidad
Es justamente en las plazas de Palermo donde este paralelismo matemático choca de frente con la realidad del mobiliario urbano porteño. Es imposible no notar la enorme brecha que existe entre la función declarada de los objetos públicos y su uso real.
El tablero de ajedrez incrustado en el mosaico de las mesas de cemento es, hoy en día, un gesto más simbólico que funcional.
El municipio instala estas mesas señalizando una intención cultural y de recreación intelectual. Sin embargo, el diseño no acompaña la propuesta: no hay piezas disponibles, no hay infraestructura que facilite el juego y los tableros suelen estar deteriorados o mal pintados.
Aquí aparece una paradoja sociológica y de diseño:

•    El ajedrez como legitimador: Resulta interesante que para el mobiliario urbano se elija el ajedrez y no el truco o el dominó, que son los juegos que verdaderamente se despliegan en el espacio público. El ajedrez aporta una carga de "intelectualidad" que suena mejor en una licitación pública que "mesa para tomar mate". Es un diseño que responde al discurso institucional antes que a la etnografía del barrio.
•    Resiliencia por accidente: A pesar de esto, las mesas son un éxito rotundo. El conjunto de cemento es resistente al vandalismo y al clima, y no requiere mantenimiento. La gente las adoptó masivamente para apoyar el termo, jugar a las cartas o comer algo. Desde la perspectiva de Nassim Taleb, el diseño "falló" en su objetivo original, pero triunfó gracias a su robustez material. Una especie de antifragilidad involuntaria.

Lo más curioso es que Argentina cuenta con una tradición ajedrecística real, profunda y con una historia rica en maestros, clubes y profesores. La verdadera ironía del paisaje urbano es esa coexistencia silenciosa: una comunidad apasionada que no encuentra en el tablero de mosaico de la plaza su punto de encuentro, mientras el mobiliario usa su juego como un mero elemento decorativo.

Postales de un paseo urbano
Cada caminata urbana es un intento de resolver nuestro propio "problema del caballo", una forma de habitar el espacio sorteando la planificación oficial para encontrar nuestro propio orden.

Nota: Para ilustrar las ideas de esta crónica y capturar la atmósfera de este paseo por Palermo, utilicé las herramientas de IA Gemini y Copilot para generar las imágenes que acompañan el texto.
 

Enlace a la ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-268133416

 

 

Crónicas Urbanas: Caminata por Palermo. Plazoleta Antonio Abraham Zinny

Hoy los invitamos a sumergirse en un nuevo recorrido a pie por las vibrantes calles del barrio de Palermo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). Nuestro itinerario de hoy comienza en el cruce de la calle Malabia con Charcas y finaliza en la intersección de Costa Rica y Medrano.
A lo largo de este paseo, el mapa nos lleva a recorrer tres espacios verdes fundamentales del barrio:

•    Plaza Inmigrantes de Armenia
•    Plaza de la Unidad Latinoamericana
•    Plazoleta Antonio Abraham Zinny (nuestra parada destacada de hoy)

Descubriendo la Plazoleta Antonio Abraham Zinny
La Plazoleta Antonio Abraham Zinny es un pequeño pero encantador espacio verde y de descanso. Se encuentra ubicada exactamente sobre la calle Gorriti 4183 (entre Francisco Acuña de Figueroa y Gascón).

¿Quién fue Antonio Abraham Zinny?
Este espacio lleva su nombre en homenaje a un destacado abogado, periodista e historiador de origen italiano (1821-1890) que tuvo una enorme trayectoria en nuestro país. Es especialmente reconocido por sus detallados estudios e investigaciones sobre la historia de las provincias argentinas y sus gobernantes.

Su obra historiográfica
Zinny se destacó por escribir varios libros. El más conocido de ellos es "Historia de los gobernadores de las Provincias Argentinas", el cual representa el primer intento serio de historiar, por separado y en una sola obra, la historia de las provincias de la Argentina desde la conquista hasta alrededor de 1880. Para casi todo el territorio nacional, este trabajo constituyó el primer libro de historia provincial, abordando la temática con un método simultáneo y único para la época.
Para conocer más sobre su biografía y legado, podés visitar su artículo en  https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Zinny

Ojo de observador: un contrapunto visual en el recorrido
Durante la caminata, nos topamos con un fascinante contrapunto urbano plasmado en dos superficies. La comparación entre una pared pintada y el revestimiento cerámico de otra abre una lectura muy rica sobre cómo la ciudad dialoga consigo misma a través de texturas similares y lógicas opuestas.
Podemos analizar esta correspondencia y correspondencia visual desde tres ángulos:

1. La elección y la técnica: control vs. emergencia
La gran diferencia radica en el origen de la textura y cómo se llega al mismo patrón visual (el "efecto musgo" o camuflaje orgánico):

•    El mural: Es una elección puramente deliberada y artesanal. Alguien (bajo la firma de @2vecesmore) decidió imitar de forma impresionista la acumulación de hojas, hiedra o musgo usando pinceladas individuales, sumando motas blancas, negras y azules para dar profundidad y juego de luz. Hay una intención artística explícita de "naturalizar" el cemento mediante la pintura.
•    La cerámica: Aquí la textura suele ser el resultado de un proceso industrial o geológico (ya sea porque imita la piedra natural como el granito verde o la serpentinita, o por un esmaltado reactivo). Al colocar los cerámicos en un zócalo exterior, la motivación original suele ser más práctica y protectora (evitar la humedad de los cimientos, facilitar la limpieza, resistir el paso del tiempo) que puramente estética.

2. El motivo: la mímesis de la vegetación urbana
Ambas opciones eligen el verde texturado por una razón psicológica y arquitectónica común: la integración con el entorno y la resistencia visual.

•    Camuflaje de la degradación: Las superficies lisas en la parte inferior de las fachadas urbanas sufren mucho por el roce, las salpicaduras de la lluvia, el hollín y el vandalismo. Tanto el puntillismo del mural como el veteado de los cerámicos son texturas "sufridas"; absorben visualmente las imperfecciones del paso del tiempo sin que parezcan "sucias".
•    Simulacro de naturaleza: En una ciudad de cemento, hay un deseo subconsciente (o explícito) de evocar lo orgánico. Lo curioso es que el mural imita a la vegetación con pintura, mientras que el cerámico imita a la piedra o al liquen mediante la arcilla cocida. Ambas paredes intentan que la arquitectura "regrese" de alguna forma a un estado biológico o mineral.

3. ¿Coincidencia o patrón urbano?
Al encontrarse ambas paredes en la misma zona, es muy probable que estemos ante un fenómeno de resonancia o mímesis urbana:

•    Eco estético: No es raro que un artista callejero o un frentista se inspire (consciente o inconscientemente) en los materiales preexistentes del entorno. El muralista pudo haber visto la materialidad de esos frentes de cerámica verde tradicionales de Buenos Aires y haber decidido replicar esa vibración cromática con su propio lenguaje en una pared lisa de hormigón.
•    Convergencia de soluciones: A veces, dos personas distintas llegan a la misma solución para el mismo problema en épocas diferentes. Uno mediante la arquitectura clásica de catálogo (el azulejo/cerámico) y otro mediante la intervención urbana contemporánea (el mural).

En definitiva, nos encontramos ante una hermosa ironía urbana: una pared intenta ser naturaleza a través del pulso y el color del arte, mientras la otra lo hace a través de la rigidez geométrica del azulejo modular.

 
Enlace a ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-plazoleta-antonio-abraham-zinny-268132856

Walking through Palermo: Between Urban Rhythm and Botanical Pauses

 
Hi everyone! Today, I’m sharing my notes from an incredible walk through one of Buenos Aires' most vibrant neighborhoods: Palermo (CABA).
This route was a true urban trek—a recreational walk perfect for active recovery or mindful urban exploration. By maintaining a steady pace and consistent stride, I found that sweet spot between moderate physical exercise and mental decompression.

The Route: From Streets to Green Spaces
The itinerary connected some of the most beautiful green lungs in the area:

•    Starting Point: The intersection of Paraguay and Jerónimo Salguero streets.
•    Key Landmarks:
o    Plaza Güemes.
o    Parque General Gregorio Las Heras.
o    Plaza Alemania.
•    Ending Point: The intersection of Av. Del Libertador and Av. Sarmiento.

A Contemplative Pause: Discovering the "Yellow Daisy"
The beauty of walking without rushing is that it allows you to sharpen your gaze. Along the way, I paused to observe the urban flora and stumbled upon a striking shrub. Sharpening my botanical pencil to rule out other species, I managed to identify it: it’s the Yellow Daisy or Golden Daisy Bush (scientifically known as Euryops pectinatus).
For the plant lovers out there, here are three key features to differentiate this Euryops genus from other common wild yellow daisies (like the Senecio):

•    "Combed" Leaves: The leaves are deeply divided, looking almost like the teeth of a comb. In fact, the Latin term pectinatus precisely means "comb-shaped."
•    Woody Shrub: Unlike herbaceous daisies that grow close to the ground, you can clearly spot brown, branched stems here, revealing it is a perennial shrub capable of growing quite large.
•    Uniform Color: Both the central disk and the ray florets (the "petals") are a very intense, bright golden yellow.

It is a highly resilient plant, widely used in local landscaping because it blooms almost all year round. So, while popularly called a daisy, botanically it holds its own unique identity within the massive Asteraceae family.

From Botany to Literature: The Art of Plucking Petals
Seeing this flower made me think of the famous romantic folklore. Although the Euryops pectinatus isn't the classic white-petaled daisy (Bellis perennis) we usually picture when playing "he loves me, he loves me not," they both share the visual structure that has inspired literary giants.
Did you know...? In medieval French literature, this act was called effeuiller la marguerite, and originally, the game had far more nuances than a simple yes or no. The petals would say: "Un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout" (A little, a lot, passionately, madly, not at all).
The most famous literary origin of this ritual is found in Johann Wolfgang von Goethe’s masterpiece, Faust. In one of the most memorable scenes, Margaret (Gretchen) plucks the petals of a flower before Faust to discover her fate:

•    Margaret: (Plucking leaves and murmuring) Here is the game.
•    Faust: What are you murmuring? A passage from the Bible?
•    Margaret: He loves me... he loves me not... he loves me... he loves me not...
•    Faust: Angel of heaven!
•    Margaret: (Continues) He loves me not... he loves me... he loves me not... he loves me! (Plucking the last leaf, with vivid joy) He loves me!
•    Faust: Yes, my child; let the word of this flower be to you as an oracle of the gods. He loves you! Do you understand the meaning of this word? He loves you!

Final Thoughts
Walking through the city is about so much more than getting from point A to point B. This stroll through Palermo proved that a true urban walk blends physical movement with mindfulness—the ability to slow down the urban rhythm to appreciate the science of a leaf or the poetry hidden in a public square.
See you on the next urban trek!

Tags: #UrbanHiking #Palermo #CABA #UrbanBotany #Goethe #UrbanWalk #RecreationalWalk #MindfulMovement

Wikiloc track: https://es.wikiloc.com/rutas-observacion-de-flora/walk-through-palermo-caba-268132463

De Palermo a la prehistoria: un viaje urbano entre cerámicas, Venus y diosas olvidadas

 
El senderismo urbano (o urban trek) tiene esa magia única: uno sabe dónde empieza la caminata, pero nunca dónde van a terminar sus propios pensamientos. Lo que comenzó como un simple paseo urbano por las calles de Buenos Aires terminó convirtiéndose en un viaje en el tiempo de más de veinte mil años.
Hoy les comparto el recorrido de mi última caminata por el barrio de Palermo (CABA) y las fascinantes lecturas a las que me transportó.

El recorrido: entre plazas y calles palermitanas
El itinerario fue puramente urbano, uniendo plazas y rincones verdes del barrio:

•    Punto de inicio: Cruce de la calle Malabia con Güemes.
•    Puntos destacados en el camino:
o    Plaza Inmigrantes de Armenia.
o    Plazoleta Antonio Abraham Zinny.
o    Plaza de la Unidad Latinoamericana.
•    Punto de llegada: Cruce de las calles Costa Rica y Medrano.

 

El hallazgo: una pausa de terracota
En medio de este paseo, algo llamó poderosamente mi atención. Me detuve ante el cartel de un taller de cerámica, cautivado por una pequeña estatuilla que lo acompañaba.
Se trataba de una escultura de cerámica terracota que presentaba una figura femenina curvilínea suspendida por cuerdas. La pieza destacaba por un estilo artesanal, fluido y sumamente expresivo, con las siguientes características:

•    Material y acabado: Hecha de cerámica modelada a mano con un acabado vidriado y brillante de color marrón terracota, el cual resaltaba sus curvas bajo la luz del día.
•    Forma y proporciones: Representaba una figura femenina de formas voluptuosas y estilizadas. Carecía de rasgos faciales detallados, lo que le otorgaba un carácter universal y abstracto.
•    Postura: La figura se encontraba en una posición dinámica y suspendida. Estaba sentada sobre el borde de una estructura metálica mientras sostenía dos cuerdas de hilo natural con sus manos en alto, simulando estar en un columpio o flotando en el aire.

La conexión arqueológica: Las Venus paleolíticas
La observación de esa silueta disparó de inmediato mi mente hacia el pasado profundo: aquellas estatuillas femeninas paleolíticas, las llamadas "Venus prehistóricas" o diosas madre primitivas. Estas figuras son referencias clave del Paleolítico Superior, los primeros cultos religiosos, el arte prehistórico, la fertilidad y las creencias de los pueblos cazadores-recolectores. Las más conocidas, sin duda, son la Venus de Willendorf, la Venus de Lespugue y la Venus de Laussel (pueden leer más sobre ellas en este https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_paleol%C3%ADticas )

 

Pensar en esto me trajo el recuerdo de un libro que leí no hace mucho: un tomo de la “Enciclopedia Orígenes del Hombre”, editada en la década de los 90. Me vinieron a la mente dos fragmentos sumamente reveladores de su Tomo 10 ("El Hombre De Cro-Magnon. Parte II"):

"Acaso lo más sorprendente del arte mobiliar son las representaciones de seres humanos. Algunas de ellas, en especial las desproporcionadamente gruesas estatuillas europeas llamadas Venus (páginas 98-99), desfiguran el cuerpo con una libertad y confianza como no se vería otra vez en Occidente hasta el siglo XX." (Pág. 95-96)

“Entre los vestigios más intrigantes de las obras realizadas por el hombre de Cro-Magnon, se hallan las estatuillas que los arqueólogos llaman Venus, a causa de su curvilínea representación del cuerpo femenino. Se han hallado unas 60, dispersas desde Francia hasta Siberia. Todas ellas, como las cinco que aquí se muestran, fueron creadas hace de 20.000 a 27.000 años, y la mayoría representa la misma figura maternal. El significado de las Venus es motivo de controversia, pero casi todos los expertos creen que son símbolos de fecundidad, imágenes de una diosa-madre adorada por los hombres de Cro-Magnon como fuente y cobijo de todas las cosas buenas. Ella era la que engendraba los niños, la defensora del hogar, la guardiana de la caza; hasta es posible que hubiera sido considerada como la progenitora del género humano.” (Pág. 98)

El Mito Poético: "La Diosa Blanca" de Robert Graves
Tirar de ese hilo de la gran madre ancestral me llevó inevitablemente a otra obra cumbre y sumamente personal: "La Diosa Blanca" (The White Goddess: A Historical Grammar of Poetic Myth), escrita por Robert Graves (1895-1985). Publicado originalmente en 1948 (y revisado en 1952 y 1961), este ensayo es un texto erudito, apasionado e idiosincrásico sobre mitología y el origen del mito poético (más información en https://es.wikipedia.org/wiki/La_diosa_blanca  )
En esta obra, Graves propone la existencia de una antigua Diosa Blanca (asociada al Nacimiento, el Amor y la Muerte), una figura lunar triple (Doncella, Madre y Vieja) que habría sido adorada en culturas matriarcales de Europa y Oriente Próximo antes de la consolidación del patriarcado. Sus tesis principales señalan que:

•    Esta diosa es la que inspira la verdadera poesía.
•    Los mitos y rituales antiguos (celtas, griegos, etc.) esconden un "lenguaje mágico" secreto.
•    La poesía auténtica está ligada indisolublemente al culto ancestral de esta deidad, y los poetas verdaderos son, en esencia, sus servidores.
•    El autor analiza poemas antiguos (como los de los bardos galeses), árboles sagrados, alfabetos secretos y mitos de todo tipo para reconstruir esta gramática del mito poético.

Es un libro controvertido. Muchos académicos lo consideran más una obra creativa y personal que un estudio riguroso de mitología, pero su influencia ha sido enorme en la literatura, el neopaganismo, la Wicca y la visión romántica de la poesía. No es, desde luego, un libro ligero: requiere mucha atención y a veces se vuelve denso, pero para quienes aman la mitología, la poesía y los estudios esotéricos, resulta absolutamente fascinante.

Lectura en papel vs. formato digital (y dónde encontrarlos)
Como lector, siempre prefiero la experiencia física del papel. Sin embargo, reconozco que cuando se necesita copiar un fragmento, revisar páginas sueltas o buscar algo específico, el formato digital es insuperable. Para quienes estén interesados en estudiar estos temas, ambos textos están disponibles en la web de manera informal:

•    Enciclopedia Orígenes del Hombre: Un usuario de la comunidad de Web Archive, bajo el perfil de Alex Leonov, se tomó el enorme trabajo de subir la colección completa escaneada. Pueden consultarla directamente en su perfil de Archive.org https://archive.org/details/@alex_leonov
•    La Diosa Blanca: El texto de Graves se encuentra compartido en varias webs y carpetas de Drive. Hay que advertir que es una lectura difícil; Graves era extremadamente erudito, cita constantemente en griego, latín y galés antiguo, y realiza saltos continuos entre mitologías. Por suerte, también circula en la red un archivo de texto extendido de unas 300 páginas con explicaciones detalladas que ayudan a desentrañar el texto original.

Lo que empezó como un simple paseo bajo el sol de Palermo terminó recordándome que el arte y los mitos más antiguos de la humanidad siguen ahí, esperándonos a la vuelta de cualquier esquina, transformados en la arcilla de un taller de barrio. 

 
Vínculo a la ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-268131646

 

Crónica de una caminata por Palermo: Del arte callejero a los oasis verdes

 

Hoy les comparto el recorrido de una caminata urbana muy especial por el barrio de Palermo (CABA). Fue una sesión recreativa impecable, ideal para esos días donde buscamos una recuperación activa o simplemente queremos conectar con la ciudad a otro ritmo.
Las métricas no mienten: la constancia en el paso y la estabilidad del pulso reflejaron un esfuerzo moderado y un excelente control cardiovascular. Una actividad de baja intensidad ideal para despejar la mente entre entrenamientos más exigentes.
Aquí les dejo la hoja de ruta y las "joyitas" que me crucé en el camino.

El recorrido

•    Punto de partida: Cruce de Costa Rica y Medrano (esquina de la Plaza de la Unidad Latinoamericana).
•    Punto de llegada: Cruce de Av. Del Libertador y Av. Sarmiento.

Postales y hallazgos del camino

1. El arte que concientiza: Mural de Pol Corona (2020)
Casi al arrancar, en la Av. Medrano (entre Costa Rica y Soler), es imposible no detenerse ante la obra "Martín y pescador conversando sobre el cambio climático mientras el Niño Ginkgo los observa".

•    El rostro central: Una figura femenina estilizada en tonos ocres y azulados, con una media luna negra en la frente y lágrimas rituales que capturan la mirada.
•    La naturaleza conectada: A los lados, dos detallados martines pescadores (uno en tonos verdosos y otro de un azul brillante) se unen a la figura central a través de cintas fluidas de color azul.
•    El detalle: Una hoja de ginkgo biloba en la frente actúa como un místico tercer ojo.

Podés ver más de este increíble trabajo en su Instagram. https://www.instagram.com/p/CD_vswEgRlv/?img_index=3

2. Cicatrices urbanas: El esqueleto de Palermo
Cerca de Plaza Güemes se erige un edificio abandonado y cubierto de grafitis. Investigando un poco, este esqueleto de cemento ya estaba vacío en 2013 (según Google Maps) y los rumores del barrio dicen que, antes de 2008, allí funcionaba un geriátrico. Un contraste brutal y fotogénico en medio de la modernidad del barrio.

3. Detalles que alegran las calles
El senderismo urbano se trata de agudizar el ojo. En el camino me crucé con:

•    Un árbol decorado con banderines de colores, dándole un aire festivo y misterioso a la vereda (¿habrá sido una inauguración o un simple festejo vecinal?).
•    Un cartel de agradecimiento con el clásico estilo del fileteado porteño en el lateral de un kiosco, reivindicando nuestra identidad gráfica.

4. Fe y fútbol en el Parque Las Heras
Al llegar al Parque Gral. Gregorio Las Heras, justo al lado de las canchas de fútbol, se encuentra la Ermita de Nuestra Señora de Loreto. Es un nicho votivo vidriado sobre una base de ladrillo y cemento. En su interior, la pequeña estatuilla de la Virgen luce su manto oscuro con detalles dorados, en perfecta sintonía con la emblemática parroquia homónima ubicada en Av. Coronel Díaz y Juncal.

5. Naturaleza en movimiento
El recorrido cerró entre Plaza Alemania y el final de la ruta. Pude capturar la esencia de la fauna porteña con una cotorra argentina (o perico monje) en plena pose, lista para emprender el vuelo, y pasé junto a las clásicas mesas con tableros de ajedrez, un imán para los pensadores del barrio.

Conclusión
Palermo nunca deja de sorprender. Ya sea por el arte urbano, las historias de sus edificios antiguos o la tranquilidad de sus parques, el urban trek es la excusa perfecta para entrenar el cuerpo y oxigenar la mirada.

#UrbanTrek #SenderismoUrbano #Palermo #CABA #CaminataUrbana #ArteCallejero

Ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-268131362

Palermo Walk: Exploring the Heart of CABA

Join us on a relaxed urban stroll through some of the most vibrant streets in the Palermo neighborhood, Buenos Aires.

•    Starting Point: The intersection of Malabia St. and Santa Fe Ave.
•    Ending Point: The intersection of Costa Rica and Medrano streets.

🌳 Squares & Green Spaces
On this route, we crossed three beautiful local spots:

•    Armenia Immigrants Square (Plaza Inmigrantes de Armenia)
•    Antonio Abraham Zinny Small Square (Plazoleta Antonio Abraham Zinny)
•    Latin American Unity Square (Plaza de la Unidad Latinoamericana)

🎨 Urban Art & Murals
Palermo is a living open-air gallery. Here are some of the standout pieces from the walk:

🏝️ A Tropical Escape in the City
•    Artist: Signed by @bel.perrone, a local artist famous for her beach-style murals in Buenos Aires.
•    Theme: A vibrant summer scene featuring someone in a swimsuit riding a bicycle with a surfboard, set against a backdrop of palm trees and the ocean.
•    Context: Painted on a classic brick corner, transforming a simple urban structure into a tropical paradise.

🏛️ BA Landmarks & Fileteado Porteño
Located on an exterior building wall, this mural showcases the Argentine National Congress in an artistic style that blends vibrant colors with sharp black-and-white details.
The piece was painted by the renowned Argentine urban artist Emiliano Franco, better known as EVR GRAFFITI. Decorating a local storefront, the full artwork features iconic Buenos Aires symbols—the Obelisk, a vintage bus, and a couple dancing tango—all framed by the traditional decorative borders of fileteado porteño.
 

🐗 Child on a Tapir
A striking black-and-white stencil mural hidden on an exterior wall covered in dry vines, depicting a child riding a tapir.
 

🐛 A Curious Nature Note
During the walk, we spotted a striking yet fairly common biological phenomenon in urban trees: a severe infestation of webworms (commonly known as "cobweb worms" or tent caterpillars). Although the dense, whitish layer might look like the work of an army of giant spiders at first glance, this impressive tapestry is purely larval!
 

🛤️ Pasaje Atacalco: A Hidden Oasis
Pasaje Atacalco is a hidden, one-block-long alley in Palermo that runs parallel to the San Martín Railroad tracks, connecting Gorriti Street with Honduras Street. It features a unique, sharp curve starting from Gorriti and is a true sanctuary of cobblestones, shade, and silence.

"Atacalco starts in the form of a curve... Approximately one hundred meters later, the street comes to an end at Honduras. The alleyway is very narrow—so much so that only one vehicle can pass at a time... Atacalco, a sort of oasis amidst the noise of the big city, constitutes an invitation to stay and enjoy a bit of silence… and shade. The significant foliage of the grove offers abundant protection from sunlight. This unique characteristic undoubtedly makes this little street a refuge especially sought after in summer."
— Urban chronicle from Buenos Aires Ciudad de Noticias (BACN), "El Abecedario Urbano" section.

📜 History & Origins
•    Previous Name: La Capital (Extended from Juan B. Justo Ave. to Soler).
•    Current Name Origin: Named by the Ordinance of XI-27-1923 after the Battle of Atacalco (April 25, 1830), fought between the forces of General José María Paz and the federal caudillos of Córdoba.
•    — Source: Alberto Gabriel Piñeiro, The Streets of Buenos Aires: Their Names Since the Foundation (2005).

📊 Walk Metrics & Activity Summary
This was a low intensity, recreational activity—the perfect example of a prolonged urban walk.

•    Intensity: Warm up and fat burning zones predominated, without reaching sustained aerobic zones. It was a moderate effort, ideal for recovery or an active stroll.
•    Pace: A typical relaxed walking pace, with plenty of pauses for observation rather than continuous training.
•    Cadence: Stable and consistent, with no abrupt peaks, reflecting controlled movement.
•    Benefits: A cardiovascularly safe, low-demand activity. Perfect for maintaining mobility, stimulating circulation, and enjoying the urban environment without muscular overload.

Tags: #UrbanTrekking #UrbanStroll #UrbanWalk #Palermo #BuenosAires

Wikiloc track: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/palermo-walk-caba-268130994

Entre el asfalto y Fausto: algo más que «Me quiere, no me quiere». Movimiento y botánica.

 

Caminar por Buenos Aires siempre tiene premio si se va con los ojos abiertos. Lo que empezó como una caminata recreativa por el barrio de Palermo, terminó convirtiéndose en un cruce perfecto entre exploración urbana, botánica y literatura clásica.
El plan fue simple: una marcha sostenida, ideal para una recuperación activa o simplemente para perderse en la ciudad con atención plena. Mantener un ritmo constante y regular ayuda a gestionar el esfuerzo, pero el verdadero secreto del urban trek está en saber hacer una pausa contemplativa en medio del ritmo urbano.

El recorrido
•    Inicio: Cruce de las calles Costa Rica y Medrano (esquina de la Plaza de la Unidad Latinoamericana).
•    Puntos clave del trayecto: Plaza Güemes, Parque Gral. Gregorio Las Heras, Plaza Alemania.
•    Final: Cruce de Av. Del Libertador y Av. Sarmiento.

El hallazgo botánico: Mucho más que una margarita común
En medio del cemento y el verde de las plazas, me topé con un estallido de color amarillo que me obligó a detener el paso. Afilando el lápiz botánico para identificarla, descarté los Senecio comunes y las típicas margaritas silvestres. La balanza se inclinó firmemente hacia el género Euryops.
Se trata de la Margarita Amarilla o Margarita de Sudáfrica (Euryops pectinatus). Aunque popularmente la llamemos así, botánicamente tiene su propia identidad.
¿Cómo reconocerla en la ciudad?

•    Las hojas «peinadas»: Están profundamente recortadas, casi como si fueran los dientes de un peine. De hecho, el término latino pectinatus significa precisamente eso: "con forma de peine". Las margaritas comunes tienen hojas lisas o apenas dentadas.
•    Su estructura de arbusto leñoso: Si mirás de cerca, se alcanzan a ver tallos marrones y ramificados. Es un arbusto perenne que puede crecer bastante, a diferencia de las margaritas herbáceas que brotan a ras de suelo.
•    Color intenso y uniforme: Tanto el disco central como los pétalos (lígulas) son de un amarillo dorado muy brillante. Al ser muy resistente, es una de las favoritas del paisajismo porteño porque florece casi todo el año.

Del asfalto a la literatura: El mito del «Me quiere, no me quiere»
Ver este espécimen me hizo pensar en cómo cambian las cosas según el ojo que las mire. Coloquialmente les llamamos margaritas porque comparten la misma estructura visual (pertenecen a la enorme familia de las Asteráceas), pero técnicamente no son la margarita clásica de pétalos blancos (Bellis perennis o Leucanthemum vulgare) en la que todos pensamos.
Pensar en la margarita común es, inevitablemente, pensar en la incertidumbre del amor. Deshojar una flor—pétalo a pétalo—ha sido el recurso poético perfecto para interrogar al destino. En la literatura francesa medieval, este acto se llamaba effeuiller la marguerite, y el juego original tenía muchos más matices que el simple "sí" o "no". Los franceses decían:
«Un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout» (Un poco, mucho, apasionadamente, con locura, nada en absoluto).

El oráculo de Goethe
Sin embargo, el origen literario más famoso de este rito se lo debemos a Johann Wolfgang von Goethe en su obra cumbre, Fausto. En una escena inolvidable, Margarita (Gretchen) deshoja una flor ante Fausto para saber si su amor es correspondido:

•    Margarita: (Arrancando hojas y murmurando) He aquí el juego.
•    Fausto: ¿Qué es lo que murmuras? ¿Un pasaje de la Biblia?
•    Margarita: Él me ama... No me ama... Él me ama... No me ama...
•    Fausto: ¡Ángel del cielo!
•    Margarita: (Sigue) No me ama... Me ama... No me ama... ¡Me ama! (Al arrancar la última hoja, con viva alegría) ¡Él me ama!
•    Fausto: Sí, hija mía; que la palabra de esta flor sea para ti como un oráculo de los dioses. ¡Él te ama! ¿Comprendes tú el valor de esta palabra? ¡Él te ama!

Terminar la caminata en Av. Del Libertador y Av. Sarmiento, con el murmullo del tránsito de fondo y este cruce de ideas en la cabeza, es el recordatorio perfecto de por qué el senderismo urbano es tan fascinante. La ciudad no es solo un mapa de calles; es también un catálogo botánico y un libro abierto de literatura si nos tomamos el tiempo de caminarla con atención plena.

Etiquetas: #SenderismoUrbano #UrbanTrek #Palermo #CABA #BotanicaUrbana #Goethe #ExploracionUrbana

 

Link a Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-margarita-amarilla-268130733 

De los adoquines al Street Art: crónica de un urban trek por Palermo

🗺️  Palermo es un barrio de mil caras. A veces es vanguardia gastronómica, otras es diseño independiente, pero hoy decidimos recorrerlo con ojos de explorador urbano. Nos calzamos las zapatillas para un urban trek clásico pero impredecible: un mapa lineal que comienza en el cruce de la calle Armenia con la Av. Santa Fe y termina en la intersección de Costa Rica y Medrano.
Un recorrido a pie que demuestra que, en Buenos Aires, el arte, la historia y la naturaleza urbana conviven en la misma vereda.

🌳 El pulso de las plazas: Agua, deseos y melancolía
Nuestros primeros pasos nos llevan a hilvanar tres espacios verdes emblemáticos: la Plaza de la Unidad Latinoamericana, la Plazoleta Antonio Abraham Zinny y la Plaza Inmigrantes de Armenia.

El secreto en el fondo de la fuente
En la Plaza Armenia nos detuvimos ante su gran fuente circular. Bajo un cielo porteño completamente cubierto y gris —que le aportaba un tinte melancólico y cinematográfico a la tarde— la estructura destaca por su borde exterior color terracota y un anillo interno decorado en azul y blanco. El chorro de agua blanca contrasta con la arboleda oscura del fondo.
Mirada de cerca: Al acercarse y mirar el fondo de la pileta a través de las suaves ondas del agua, se revela un sutil cementerio de deseos. Entre varias monedas pequeñas arrojadas por los transeúntes y fragmentos cerámicos rojizos, se alcanzan a leer de forma muy difusa unas letras grabadas en el suelo.

👣 Joyas y curiosidades en la vereda
Caminar por Palermo exige mirar hacia arriba, hacia abajo y hacia los costados. Las veredas esconden historias de seguridad y de arqueología industrial.

•    El guardián encadenado: En la puerta de un edificio antiguo de techos altos y molduras clásicas, nos topamos con un "granadero" a tamaño real (estilo Cascanueces) de perfil sobre la vereda. Viste un gorro negro cilíndrico altísimo, un delantal de cuero marrón y botas de lluvia pesadas. ¿El detalle de seguridad urbana? La figura está asegurada a la pared mediante una fina cadena y un candado enganchado a su bota.
•    Vías del pasado (Sistema Decauville): Incrustadas en el cemento de la vereda, resisten unas vías de trocha angosta. A finales del siglo XIX y principios del XX, este sistema era sumamente común en Buenos Aires para mover carga dentro de fábricas y talleres. El dato histórico cierra perfecto: allí funcionó una antigua distribuidora y fábrica de vinos y aceites españoles. Originalmente, los rieles cruzaban la vereda hacia la calle para recibir la mercadería desde los carros de la época.

🎨 Galería a cielo abierto: La ruta de los murales
El street art de Palermo es un museo vivo. En este tramo del paseo, nos encontramos con cuatro paradas artísticas imperdibles:

1. El brindis mitológico de @PuroFiorelo
Una colaboración entre el artista local y un espacio dedicado al vino dio vida a una obra hipnótica. Sobre un fondo rosa pastel con formas onduladas en negro, verde, amarillo y azul, destaca una silueta estilizada de color rojo brillante que simula una deidad con alas doradas. El personaje sostiene dos copas de vino tinto mientras una botella flota a su espalda. En los márgenes se lee la inscripción "SOMM X PUROFIO" y el hashtag #URBANARTSOMM.
2. El refugio tropical de @bel.perrone
Ubicado en una esquina de ladrillo visto, este mural transforma la estructura urbana en una postal veraniega. Con su característico estilo playero, la artista retrató a una persona en traje de baño montando una bicicleta con una tabla de surf, con palmeras y el mar de fondo. Un oasis de calor en pleno cemento.
3. Identidad porteña por EVR GRAFFITI
En la fachada de un local, el reconocido artista Emiliano Franco (EVR GRAFFITI) plasmó un homenaje a los hitos de Buenos Aires. La pieza central es una vibrante representación del Congreso de la Nación en blanco y negro, rodeada por otros íconos como el Obelisco, un colectivo antiguo y una pareja bailando tango, todo perfectamente hilvanado por tradicionales guardas de fileteado porteño.
4. El misterio criptográfico y el stencil
•    El mural comunitario: En la pared de una residencia particular, un paisaje de tonos fríos (azules y verdes) enmarca una figura central neutra. Lo curioso es su firma: parece decir "RAUL MARI" o "SAUL MERIJ", pero al leerla al revés sugiere un juego visual: "JIREM LUCAS".
•    El niño y el tapir: Sobre una pared exterior cubierta de enredaderas secas, nos sorprendió un prolijo y minimalista mural en blanco y negro realizado con la técnica de stencil (estarcido), que muestra a un niño montando un tapir.

🏛️ Ruinas urbanas: La "Casa del Origen"
No todo lo que brilla en Palermo es novedad; el olvido también tiene su mística. Pasamos por la esquina de lo que fue la "Casa del Origen", un antiguo espacio cultural, galería de arte y epicentro de eventos vinculados a economías colaborativas y terapias alternativas.
Hoy, la esquina quedó muda. Donde antes se hablaba de energía, sanaciones y círculos lunares, ahora sólo hay grafitis y carteles arrancados por la lluvia. Sin embargo, en lo alto resiste su símbolo en cemento: una media luna abrazando un sol mecánico (o engranaje solar).
Elemento    Simbolismo Tradicional
Media Luna    La noche, lo femenino, la introspección y los ciclos del tiempo.
Engranaje Solar    La energía, la acción, el conocimiento y el trabajo humano.
La "Casa del Origen" cerró sus puertas y el barrio la dejó fundirse entre hojas secas. Hoy, ese símbolo ya no parece una promesa espiritual, sino una advertencia de que todo origen termina siendo polvo.

🌿 Botánica de vereda: Naturaleza que resiste
El arbolado y las plantas de Palermo merecen un capítulo aparte. Durante la caminata nos cruzamos con tres especies espectaculares y un curioso fenómeno biológico:

•    El "árbol fantasma" (Orugas tejedoras): Nos topamos con un ejemplar cubierto por un denso manto blanquecino. Aunque parezca la obra de arañas gigantes, es un refugio colectivo de larvas de polilla (orugas tejedoras). Crean esta red de seda para protegerse del clima y de las aves antes de descender masivamente para convertirse en crisálidas. El aspecto es espectral, pero el árbol sano se recupera sin secuelas.
•    Flor de Pascua (Euphorbia pulcherrima): Originaria de México pero adaptada a Argentina, pudimos ver sus impactantes brácteas rojas (hojas modificadas) que suelen confundirse con flores y que tiñen de color las veredas.
•    Níspero Japonés (Eriobotrya japonica): Con sus grandes hojas coriáceas de envés aterciopelado y sus flores blancas en racimos que desprenden un aroma dulce riquísimo.
•    Enredadera de Boston (Parthenocissus tricuspidata): Trepando por los troncos gracias a sus pequeños zarcillos con ventosas, sus hojas de tres lóbulos regalan un degrade de verdes, rojizos y dorados según la estación.

📌 Datos Útiles para tu Caminata
•    Punto de partida: Armenia y Av. Santa Fe (Palermo).
•    Punto de llegada: Costa Rica y Medrano (Palermo Viejo / Almagro límite).
•    Modalidad: A pie, a ritmo lento y con cámara o celular en mano.
•    Ideal para: Amantes de la fotografía urbana, el Street Art y las historias de barrio.

Ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-267202446

Training at Bosques de Palermo, CABA

 
Last training session before the upcoming 10K race.

The route took me along Av. Sarmiento to Av. Figueroa Alcorta, and from there straight to Lago de Regatas. Upon reaching the edge of the lake, I continued along the path surrounding the golf course. There’s a calisthenics station around that area where I paused to hang for a few seconds. After that, I kept jogging around the lake, exiting via Agustín Méndez Street—which connects to Intendente Pinedo—to come out again onto Av. Figueroa Alcorta. Finally, I entered the loop surrounding the Rosedal lake and wrapped up back on Av. Sarmiento.
It was an easy jog to fine-tune everything for the 10K. Here are the key takeaways from the session:

•    Cadence: Averaged between 164–172 steps/min, peaking at 175. Maintaining over 160 steps/min throughout the entire run indicates good stability and efficient biomechanical technique.
•    Active Recovery: A brief pause at the calisthenics station was excellent for activating the upper body and breaking up the monotony of the run.
•    Terrain: A small portion of the route was done on packed dirt and crushed brick (along the golf course sidewalk). This is ideal for a low-intensity workout, as it protects the joints and helps improve aerobic endurance.
•    Steady Pace: The splits showed minimal variation (ranging between 5'52" and 6'44"/km), reflecting solid control and good effort management.
•    Strong Finish: I managed to maintain the pace despite the late-run fatigue, closing out the final kilometers with a split of 6'11"/km.

Tip for the blog: If you want to make it a bit more conversational for social media or a community post, you could add a quick intro or outro like: "Feeling good and ready for race day! How do your pre-race routines look?"

Wikiloc track:  https://es.wikiloc.com/rutas-carrera/training-at-bosques-de-palermo-caba-267201743

Último ajuste en Palermo: ¡Cuenta regresiva para los 10K!

 

🏃♂️ Último ajuste en Palermo: ¡Cuenta regresiva para los 10K!
¡Hola, comunidad! Estamos a nada de la próxima carrera de 10K y el cuerpo lo sabe. Para cerrar la preparación, elegí uno de los escenarios más lindos de la Ciudad de Buenos Aires: los Bosques de Palermo. Fue un trote suave, enfocado en las sensaciones, la técnica y en dejar las piernas listas para el gran día.
Aquí les comparto los detalles de la ruta y los datos clave de este último entrenamiento.
 

🗺️ El Recorrido: El corazón verde de CABA
El circuito tuvo un poco de todo, ideal para no aburrirse y trabajar la mente:

•    Salida: Arrancamos por Av. Sarmiento hasta Av. Figueroa Alcorta, metiendo ritmo hasta llegar al Lago de Regatas.
•    La variante: Al llegar a la punta del lago, desvié por el camino que rodea al Campo de Golf.
•    Pausa activa: En el camino aproveché una posta de calistenia para colgarme unos segundos, estirar y activar el tren superior.
•    El regreso: Continué trotando alrededor del lago para salir por Agustín Méndez, conectando con Intendente Pinedo hasta salir otra vez a Figueroa Alcorta.
•    El cierre: Ingreso al circuito que rodea el lago del Rosedal y final en el punto de partida por Av. Sarmiento.

📊 Los Números y Conclusiones del Trote
Analizando la data que nos dejó el reloj, las sensaciones son más que positivas para los 10K:

•    Ritmo bajo control ⏱️: Las vueltas mostraron una variación mínima (entre 5'52" y 6'44"/km). Esta estabilidad refleja una buena gestión del esfuerzo, clave para no quemar energía de más el día de la carrera.
•    Cadencia y eficiencia 🦶: Promedie entre 164 y 172 pasos/min, con picos de 175. Mantenerse por encima de los 160 pasos/min durante todo el fondo es señal de una buena estabilidad y una técnica biomecánica eficiente.
•    Cierre firme 💪: Lo mejor estuvo en los últimos kilómetros. A pesar del cansancio acumulado, logré mantener el ritmo y cerrar con un parcial de 6'11"/km. ¡La cabeza está fuerte!
•    Terreno amigable 🪵: Una parte del recorrido (por la vereda del Golf) fue sobre tierra compacta y ladrillo picado. Este tipo de suelo es ideal para entrenamientos de baja intensidad porque protege las articulaciones y ayuda a la resistencia aeróbica.

Tip del día: Romper la monotonía del trote sumando unos segundos en las postas de calistenia es un golazo para activar el tren superior y relajar la columna.
Ya el trabajo duro está hecho. Ahora queda descansar, hidratarse bien y enfocarse en la estrategia de carrera. ¡Nos vemos en la línea de largada! 🏁🔥
 

Ruta en Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-carrera/entrenamiento-en-bosques-de-palermo-caba-267201529

 

6 Keychains, 6 Stories. Part IV.

 
Keychain / Shoehorn
1. Physical and Morphological Description

•    Typology: This is a miniature pocket keychain-shoehorn.
•    Material: Stamped chromed or nickel-plated steel, based on the shine and visible micro-abrasions. It features a mirror polish on its back side and an impact-embossed engraving on the front face. It shows subtle wear marks and micro-scratches typical of friction with keys and the passage of time.
•    Mechanics: It has a perforation at the narrower upper end, attached to a double metal ring for hanging keys. Its shape is ergonomic, emulating the functional curvature of a traditional full-scale shoehorn.
•    Shape: Its aerodynamic design is reminiscent of mid-20th century industrial or promotional keychains.
•    Ring: The metal ring shows mild oxidation, consistent with antiquity or prolonged use.
•    Engraving: The text is made by stamping or die-cutting, not by laser, which suggests manufacturing prior to the 1990s.

2. Analysis of the Engraved Message
The inscription stamped onto the metal is the core of the historical tracing:
MUNI-EXPORT FLORIDA 260 Bs. As. ARGENTINA
The typography used for "MUNI-EXPORT" is markedly elongated and geometric, in a late Art Deco or mid-century modernist style (1970s), very common in the signage and corporate identity of commercial premises in downtown Buenos Aires (microcentro porteño) at the time.
3. Historical and Geographical Tracing

•    The Place (Florida 260): Florida Street, in the Autonomous City of Buenos Aires, has historically been the most elegant and busiest pedestrian commercial artery in Argentina. Number 260 is located in the central stretch of Florida, between Perón (formerly Cangallo) and Sarmiento streets.
•    The Business (Muni-Export): These types of keychain-shoehorns were quintessential corporate gifts (the merchandising of the era) from shoe stores, leather goods shops, or leather clothing boutiques (handbags, jackets, dress shoes) that proliferated on Florida Street to attract both local crowds and international tourists. An import/export shop, jewelry stores, or travel goods shops are also feasible possibilities. It was probably an Argentine company dedicated to the export of metal products or souvenirs—perhaps keychains, buckles, or desk items—between the 1950s and 1980s.
•    The Utility of the Gift: Handing out a miniature shoehorn reinforced the business's identity: it was directly linked to the care, trying on, or use of the leather footwear sold there. It was a utilitarian object that customers carried in their pockets daily, guaranteeing the brand's permanence in the consumer's memory.

4. Interpretation
This type of keychain could have been:

•    A corporate item (business gift or commercial sample).
•    An urban souvenir.
•    An advertising object for an export firm or local manufacturer.

5. "Archaeological" Diagnosis
Nowadays, the production of these promotional stamped metal keychains has been almost entirely replaced by plastic or cheap zamak casting. The keychain in the images preserves that analog, heavy, and durable imprint of the Argentine manufacturing industry of the second half of the 20th century.

Keychain. Copla Box Drum (Caja Coplera). Humahuaca (Province of Jujuy)
I acquired this keychain as a souvenir during a trip through the Quebrada of Jujuy. It is an exact miniature representation of a caja coplera (or caja vallista), one of the most identity-defining, ancestral, and sacred instruments of the Argentine Northwest (NOA) and the Andean region.
1. Analysis of the Object and Materials
The keychain replicates the construction of a real caja very faithfully, using materials that seek to imitate the original components on a small scale:

•    The Drumheads (Membranes): A taut material is observed that emulates leather (usually kidskin or lambskin in the real instrument). The upper head is smooth, while the lower one (visible in the bottom-right photo) shows the clean texture typical of scraped leather.
•    The Frame (Hoop): It joins both drumheads and is usually made of flexible local woods (such as cardón cactus or red pine). In the miniature, the cylindrical body that shapes the drum can be appreciated.
•    The Thong (Lacing): The classic zigzag stitching that connects and tenses both drumheads around the hoop is visible. In the real instrument, this is done with leather strips (tientos) and is fundamental for tuning.

2. Inscriptions and Iconography
The wood-burned (pyrography) or hand-painted text condenses the festive and geographical spirit of the region:
•    "HUMAHUACA": Makes a direct reference to the heart of the Quebrada de Humahuaca (Jujuy). It is one of the main cradles of Andean music and coplero gatherings, especially during Carnival.
•    "VIVA JUJUY": In addition to being an expression of provincial pride, it is the title of the famous bailecito composed by Rafael Rossi, considered a popular and informal anthem of the province.
3. Cultural Context: The Caja Coplera and its Symbolism
The caja is not just any drum; it is an instrument that beats to the rhythm of the heart and carries a deep ritual significance:

•    Singing with the Caja: Traditionally, it is used to accompany the singing of coplas, bagualas, and tonadas. It is a solo or community chant, where the performer strikes the head with a guastana or mallet (often covered in cloth at the tip) while improvising or reciting oral tradition verses.
•    The "Chastaj" or Snare: Although logically not visible in the miniature due to its size, real cajas feature a braided leather or horsehair thong running across the lower drumhead (the bottom one). Cactus thorns or pieces of reed are tied to this thong so that, when the upper head is struck, the lower one vibrates and generates that buzzing, gritty, and mysterious sound (chirlón) so characteristic of the hills.
•    Cosmic Duality: In the Andean world, the caja represents the union of heaven and earth. Its sound is associated with thunder and rain, and it serves as a direct communication channel with the Pachamama (Mother Earth).

Summary
This souvenir is a beautiful piece of scale craftsmanship. It is not a mere mass-produced plastic trinket, but a piece that respects the morphology of the real instrument and pays tribute to the coplera culture of Jujuy. A fragment of the soundscape of the Quebrada tucked into your pocket.

Keychain. Derringer Pistol
1. Anatomical Description of the Object
The object is a miniature cast metal keychain with a short-link chain, designed in the shape of a classic Derringer-type pocket pistol.

•    The Barrel: It features a vertical over/under double-barrel design, characteristic of the most famous Remington models of the 19th century. On the side of the lower barrel, an inverse-relief engraved inscription clearly reads "CHINA," revealing its modern mass-production origin.
•    The Body / Frame: It is decorated with scroll and arabesque reliefs in a faux-engraved or chiseled style, imitating the ornamental work of antique collectible weapons. It features a dark patina (possibly an old bronze plating or artificial chemical bluing over zamak or pewter) that mimics the wear of time.
•    The Grip: It features two bright yellow/orange plastic grip panels that cheaply imitate bakelite, celluloid, or aged bone/ivory. The contour mimics the classic "bird's head" grip.
•    Mechanisms: Both the trigger (spur type, without a trigger guard) and the hammer are fixed and form part of the same single-piece casting mold; it lacks functional moving parts. The anchor point for the chain is welded or cast directly into the upper back of the grip.
•    Functionality: The design allowed for the detonation of caps (known in Argentina as cebitas) through a percussion system that generated a small acoustic explosion. The cebitas were/are paper or plastic consumables containing a tiny portion of gunpowder sold in blister packs, popular for certain children's games like these keychains.
•    Chain: Simple metal links attached to a split keychain ring.

2. Tracing and Identification of the Reference Model
The piece is directly inspired by the iconic Remington Model 95 O/U (Over/Under) Double Derringer, designed by William H. Elliot and manufactured by Remington Arms from 1866 to 1935.

•    Cultural Iconography: It is the quintessential pocket weapon of the American Old West, immortalized in cinema and literature as the hidden weapon of gamblers at poker tables, saloon ladies, or as a last-resort option tucked into a vest or a boot.
•    The Miniature Replica: These types of decorative, industrial metal keychains became enormously popular globally between the 1970s and 1990s. They were commonly sold in newsstands (quioscos), souvenir shops, tobacconists, or as novelty bazaar items. Although it attempts to imitate a vintage or antique collector's aesthetic, the "CHINA" stamp confirms it is a mass-produced contemporary piece (late 20th or early 21st century).

3. Aesthetic Analysis and Nuances (Object Perspective)
For an eye interested in textures and the collecting of everyday details, the object possesses a particular charm derived from its contradictions:

•    The Contrast of Materials: The metal intends to evoke weight, history, and the rigidity of the 19th-century American frontier, but immediately clashes with the garish and deliberately artificial quality of the mustard-colored plastic grips.
•    The Photographic Chiaroscuro: The images play very well with the shadows cast against the flat background. The relief of the faux engravings catches the direct light, while the dark recesses exaggerate the contrast, giving an almost dramatic air to an object that in reality is minuscule and mundane. A slight greenish patina can be seen on the top link of the hook, suggesting oxidation of the copper present in the metal alloy due to exposure to air or use.

An Uruguayan antiquarian made a reel regarding these keychains: https://www.facebook.com/reel/2078506719383324
Derringer Pistol: https://es.wikipedia.org/wiki/Derringer

Keychain. Antique Muzzleloading Pistol
1. Typology and Style of the Piece

•    Miniature Replica: This is a scale reproduction of an antique muzzleloading pistol, specifically featuring a mechanism that evokes the percussion (or caplock) pistols of the first half of the 19th century (circa 1830-1850). This style of downward-curved, short, and robust grip is often associated with Derringer-type or pocket pistols of the era.
•    Moving Mechanism: A detail of extremely high quality is that it is not a fixed, single-piece casting. Articulated components can be seen (the trigger, the hammer, and a lower lever or latch). In these types of vintage pieces, the hammer often has an internal spring that allows it to be cocked and "fired" by pressing the trigger, mimicking real operation.
•    Chain: Simple metal links attached to a split keychain ring.

2. Iconography and Engraved Details

•    The Skull Emblem: On the grip (the pommel), a very clear engraving of a skull over two crossed crossbones (the classic Jolly Roger) stands out.

o    Romantic/Pirate Reading: This symbol immediately grants it a "pirate weapon" or privateer aesthetic, a very popular motif in metal toys, port-area souvenirs, or newsstand/tobacconist items from the '60s, '70s, and '80s.
o    Counterculture Reading: It also evokes the symbolism of memento mori or a rebel/biker aesthetic, depending on the manufacturing era.

•    Casting Marks: Near the barrel and axle areas, small numbers or technical reliefs from the casting matrix can be observed, typical of miniatures manufactured in zinc alloys (such as Zamak), which allowed for a high level of detail without the cost of solid steel or bronze.

3. State of Conservation and Patina

 •    Surface Finish: The piece features a darkened finish, originally blued or painted in a dark metallic black/gray to imitate old iron.

•    Natural Wear (Patina): The passage of time has exposed the base metal on the edges, the skull reliefs, and the friction zones of the moving parts. Far from reducing its value, this adds character: it denotes that it has been a handled, stored, or used object, acquiring that air of an "unearthed antiquity."
•    Hardware: The chain made of elongated, flat links and the upper ring show a slight green oxidation (verdigris), suggesting that the hardware alloy contains copper or brass, reinforcing its vintage character.

4. Probable Origin
These types of mechanical pistol keychains were highly popular between the 1960s and 1980s. They were usually mass-produced in centers with an industrial and metallurgical tradition (in Spain, for example, the miniatures from Éibar were very famous; in other parts of the world, manufacturers in Hong Kong or Japan supplied newsstands and souvenir shops). These types of decorative industrial metal keychains became enormously popular globally between the 1970s and 1990s.
They were sold as pocket toys that fired caps (some models had a small hollow to place the paper cap) as well as informal collector's items for adults. The design allowed for the detonation of caps (known in Argentina as cebitas) via a percussion system that generated a small loud explosion. The cebitas were/are paper or plastic consumables containing a small portion of gunpowder sold in blister packs, popular for children's games like these keychains.
It is a piece with a very powerful visual narrative: the contrast between the rigidity of the dark metal, the mystery of the skull, and the ingenuity of a miniature mechanism that inevitably invites you to click it with your thumb.
An Uruguayan antiquarian made a reel regarding these keychains: https://www.facebook.com/reel/2078506719383324
Muzzleloading Pistol: https://es.wikipedia.org/wiki/Avancarga

 

Keychain. Colt Revolver
1. Description of the Object

•    Design and Inspiration: This is a miniature replica of a classic Wild West revolver, reminiscent of the iconic Colt Single Action Army (the classic "Peacemaker"). It features well-defined details for its scale: the cylindrical cylinder, the exposed hammer in a resting position, the trigger guard with the trigger, and the ejector rod underneath the barrel.
•    Grip Panels: The chromatic contrast of the butt stands out, covered by two vibrant red plastic panels. This detail is typical of newsstand or carnival toys from the 1970s and 1980s, where bright colored plastic broke up the monotony of the metal.
•    Material and Patina: The body of the revolver is made of cast metal (probably zamak or a similar light alloy). It presents a very interesting natural aging patina, with a bronzed/grayish tone and remnants of what seems to be an old gold or copper plating that has worn away, revealing the rough texture of metal oxidized over time.

2. The Fastening Mechanism

•    Anchoring: Curiously, the revolver is not held from the grip as is usual in modern replicas, but from a small eyebolt or ring integrated directly into the upper part of the plastic butt.
•    Chain: It uses a classic oval-link chain, darkened by oxidation, which reinforces its antique character.
•    Upper Attachment: It ends in a simple ring for keys, connected in the photos to a black "S"-type display hook.

3. Mechanism of Action
It is not just a static replica, but a fully functional miniature blank-firing weapon for its time.

•    The Mechanism: The mechanism—where the cylinder or the entire body pivoted forward on a hinge—allowed for placing a classic individual cap (the small square of red paper with the gunpowder dot in the center) directly onto the breech. When the trigger was pulled, the hammer struck the cap against the metal, generating that small detonation and the unmistakable smell of burnt gunpowder that defined the childhood of several generations.
•    The Break-Action Axis: In the area just below the cylinder and in front of the trigger guard, you can see the small pin that functions as a hinge to open the weapon in half.
•    The Impact Anvil: In the third photo of the collage (the view from behind), one can notice the space right behind the cylinder where the cap rested to receive the impact of the hammer.
•    Wear from Use: It is highly likely that part of the darkening and rough patina on the metal around the hammer and cylinder is not just rust from the passage of years, but the actual corrosive residue from the sulfur and gunpowder explosions of the caps when it was used.

4. Structural Perspective
The collage allows the piece to be appreciated in three dimensions:

•    Right/Left Lateral View: Shows the symmetry of the toy and how the passage of time has affected the metal unevenly, giving it a visually attractive organic texture.
•    Posterior/Top-Down View (bottom right): Reveals the construction of the grip in two halves (clamshell style), showing the central seam line where the red plastic grip panels are assembled over the metal core.

Aesthetic Diagnosis
It is an object overflowing with analog nostalgia. It has the visual weight and texture of those everyday amulets that used to be sold in old neighborhood shops, newsstands, souvenir shops, or as novelty bazaar items. They were also sold as souvenirs for children's collections of another era. Its current value resides precisely in that imperfection of the worn metal and in the almost pop contrast of the red grip.

An Uruguayan antiquarian made a reel regarding these keychains: https://www.facebook.com/reel/2078506719383324
Colt Revolver: https://es.wikipedia.org/wiki/Colt_Single_Action_Army

Keychain. Pocket Western-Style Revolver
1. Analysis and Description of the Object
The object is a miniature keychain shaped like an antique revolver (pocket Western style) designed not only as a decorative element but as a functional scale toy.

•    Materials: It combines a main structure made of cast zamak metal (an alloy of zinc, aluminum, magnesium, and copper, typical of friction toys and miniatures of the era due to its low cost and ease of molding) with ocher/light brown plastic grip panels that imitate wood or stag horn.
•    Mechanism: It features a moving hammer and an exposed trigger. The keychain chain is attached directly to the base of the butt (the handle).
•    The Cylinder: This is the key piece of your query. It is an exposed rotating cylinder, specifically designed to house a single plastic strip of caps (cebitas) or, in some very similar models, individual cut-out paper caps.

2. The Connection with the "Cebitas" (Caps)
To understand how this keychain worked, one must recall the classic formats of caps in Argentina and other countries in the region:

1.    Caps in Plastic Strips (Disc or Band System): Although large toy guns used plastic rings of 8 or 12 shots, these keychains were usually fed by cutting individual red plastic chambers or using thin strips of gunpowder paper.
2.    Percussion Mechanism: Pulling the hammer back locked it in place (cocked). Pressing the small lower trigger released the hammer forcefully via an internal flat spring, striking the cap placed in the upper chamber of the cylinder directly, generating a small detonation, white smoke, and the characteristic smell of sulfur.

3. Tracing Origin and Manufacturing
This type of mechanical detonating keychain had two major production centers that flooded the Spanish-speaking market:

•    The Toy Industry of Ibi (Alicante, Spain): Legendary companies like Guiloy, Gonher, or Redondo specialized for decades in manufacturing cast metal toy weapons and pistol keychains that fired caps. Many of these products were exported massively to South America.
•    Domestic Production and Generic Tooling: During the '70s and '80s, there were numerous local toolmaker workshops that cloned these European or Asian designs in zamak to sell them cheaply in blister packs at newsstands. They came on colorful cardboard displays ready to hang behind the counter.
•    Global Reconfiguration: Although the original tooling for these mechanisms was born in Europe (especially with the boom of Spanish and Italian brands in the 70s and 80s), the final and massive destination of this specific keychain is marked by the wave of Asian imports—particularly from China, Taiwan, and Hong Kong—which reconfigured the market from the 1990s onward.
•    The "Everything for $1" (Todo por dos pesos) Boom in Argentina: With the trade opening of the 90s, newsstands, neighborhood toy stores, and the iconic "Todo por Dos Pesos" shops were flooded with these items. China took the European zamak molds and reproduced them on a hyper-massive scale, reducing costs to a minimum.

o    The Plastic of the Grips: That bright, slightly translucent yellow/ocher tone of the handle is highly characteristic of the cheap injection-molded plastic used in factories in Guangdong or Zhejiang during that era.
o    Presentation: They were no longer sold as individual collector's pieces, but in large cardboard blister packs containing 12 or 24 units, ready to be cut and sold for loose change.

4. State of Conservation
The images show that the piece remains structurally complete:

•    It maintains the original dark patina of aged metal, which gives it a very aesthetic rustic appearance.
•    The plastic grips show no breakages (something common, as they tended to dry out and unglue).
•    The chain and the upper attachment link appear to be factory originals.

An Object of Transition
The keychain is testimony to a turning-point moment: the end of an era of metallic and mechanical toys before low-quality blow-molded plastic and cheap electronics displaced everything. Chinese manufacturers optimized the zamak alloy so it would remain heavy and attractive, yet cheap enough to cross the ocean in a container and end up in the pockets of thousands of kids.
It is a highly evocative collector's piece, a survivor of an era when everyday pocket objects defied current toy safety regulations with a bit of innocent gunpowder and plenty of mechanical ingenuity.
An Uruguayan antiquarian made a reel regarding these keychains: https://www.facebook.com/reel/2078506719383324