El Hombre Del Traje Blanco - 1951 - Alexander Mackendrick
El Hombre del Traje Blanco, es una película inglesa del año 1951, dirigida por Alexander Mackendrick. Realizada en blanco y negro, está catalogada como comedia de ciencia ficción. Lo de ciencia ficción viene a causa del traje, el traje imposible de existir en ese tiempo (incluso hoy día), pero hasta allí llega la ciencia ficción del film y no más que eso. Luego la comedia, si bien es una comedia, es inglesa, es humor inglés, muy pocas partes son para reír a carcajadas, más bien se lleva sonrisas irónicas, o inteligentes o ligeras. Algunos pasajes ni siquiera llegan a causar gracia y uno los pasa por alto. Sintéticamente, un empleado que no ocupa el puesto que merece por su título universitario, inventa un traje que no se arruina, no se mancha, brilla de noche, y funciona como aislante, cualidades que ningún otro traje tiene. Esta situación incomoda a los dueños de las empresas textiles y los obreros también, porque la existencia de este tipo de traje único pone en peligro la existencia de su negocio. Así que mientras el creador quiere patentar y explotar su creación, se encuentra con la oposición todos a su alrededor que no quieren permitirlo. Así se desarrolla la trama. Esta idea innovadora el valió una Nominación a los Premios Oscar en 1952 al Mejor Guión. Y en 1951 fue Nominada a los Premios BAFTA como Mejor Película y Mejor Film Británico.
En el trasfondo de la película está la relación ciencia y sociedad, las repercusiones que se producción en la sociedad por causa de los avances tecnológicos. Y esto se puede aplicar con mucha fuerza hoy día, por ejemplo, con el tema de la informática o de la genética. El guion no pierde fuerza a pesar de haber transcurridos más de cincuenta años desde su producción.
Lo de traje blanco viene a cuanta que el traje que inventa es color blanco, y tiene sentido porque brilla en la oscuridad, imagino que es lo que lo hace interesante y contrastante. Amén que también podría estar relacionado con el tema textil, es muy común relacionar lo textil con lo blanco, sobre todo por el algodón.
La cuestión de la industria textil, tampoco creo que sea azarosa, se trata de una película inglesa, y hay que recordar que la Revolución Industrial comenzó en Inglaterra y ni más ni menos que con la Industria Textil, tampoco se trata de hacer un estudio histórico y la situaciones del campesinado y todo lo demás que se puede encontrar en los libros de historia, pero sí mencionar la relación con la industrialización textil, los tejidos y los hilados, que dan el gran salto con la invención de la lanzadera volante.
Pero la película no se queda con eso nada más, sino que muestra diferentes estamentos sociales por llamarlos de alguna manera, desde los dueños y propietarios de las máquinas y las fábricas, la idea del manejo de la industria en el mercado, hasta los obreros y la organización sindical, por supuesto que bastante superficial, muy por encima, y en tono cómico, pero no deja de mostrar esos aspectos. Y en el medio de todo esto un lucha de intereses de cada una de las partes. Incluso se da a entender la importancia de los medios de comunicación, toda vez que el creador de la prenda pretende acceder a ellos.
En la película vemos casi toda la caracterización de lo que representó la Revolución Industrial, fábricas, humo, producción en masa, trenes, obreros, operarios, propietarios, ricos, pobres, conocimiento, química, máquinas, innovación, conflicto, problemas, etc…
El personaje principal está interpretado por el reconocido actor cómico británico Alec Guinnes.
Si bien, casi ni aparece en los créditos, en las muchas reseñas del film, que se encuentran en la web, un personaje secundario es Berta, interpretada por Vida Hope, una actriz británica, que en la base de datos fílmicos IMDB, como curiosidad, caracterizan sus papeles, a menudo como de proletaria alegre. Efectivamente, en esta película El Hombre del Traje Blanco, me pareció muy bueno su papel, bien logrado, hace de operaria en una fábrica textil, al mismo tiempo con injerencias en el sindicato, algo rebelde en reclamar por los intereses de los obreros, pero además representa la figura femenina en el trabajo fabril, y hay que tener en cuenta que solo seis años antes había finalizado la Segunda Guerra Mundial, y las industrias, habían requerido el trabajo de mujeres, y la mayor mezcla de hombres y mujeres en cuanto a trabajo en igualdad de condiciones (o al menos, acercarse a una igualdad) que se dio hasta que finalizó la guerra, se dio en las fábricas.
La película presenta muchos gag, y deja varias interpretaciones, creo yo, buscadas adrede, que hay que dan para leerlas de distintas maneras, solo como algo divertido o como algo que pretende dejar un mensaje. Por ejemplo, el hecho de que el traje sea blanco y brille, en la noche se presenta el contraste y rodeado de oscuridad “lo único” que brilla es él, el genio despistado. Otro caso, es cuando siendo perseguido queda encerrado en una habitación, y toma dos pedazos de madera de no se qué, lo que encontró al paso, por ejemplo una silla rota, y los utiliza a modo de escudo y de espada “para defenderse”, pero al mismo tiempo presenta la “improvisación” y también se presenta, a pesar de los infortunios, como un “caballero” que continúa luchando por su creación. Y así muchos más gags, un anciano en el rol de jefe de los empresarios al que todos acudían cuando se suscitaba un problema grave, una niña que con su ingenuidad ayuda al inventor y desvía a los perseguidores, un inquilino encerrado en su propia habitación, una serie de explosiones en la búsqueda de la mejor textil (uno podría ver las explosiones en el primer guerra mundial, las trincheras, los avances en las armas químicas), y muchas más, el director introduce críticas en muchos pasajes.
Presenta una conclusión armonizadoras entre los sujetos característicos donde siempre (o casi) se generan los conflictos en detrimento de la tecnología, algo así como ver la cuestión humana, ocupen el rol que ocupen, por encima de los avances técnicos por más buenos que fueren.
Una película interesante para ver.
Links a la ficha de la película en los sitios IMDB y FilmAffinity
http://www.imdb.com/title/tt0044876/
http://www.filmaffinity.com/es/film859166.html
Crónicas personales y recorridos urbanos por Buenos Aires. Un espacio dedicado a la observación de la ciudad, la literatura y el pensamiento escéptico.
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martes, 2 de diciembre de 2014
viernes, 21 de noviembre de 2014
La Noche Más Oscura.
La Noche Más Oscura - 2012 - Kathryn Bigelow
Este película cuenta la historia de como los americanos comenzaron la investigación, y como la llevaron a cabo hasta dar con el paradero de Bin Laden, y finalmente como lo encontraron y como lo mataron.
La trama es interesante, y está bien contada, se desarrolla a lo largo de varios años en el tiempo, aunque si bien algunos personajes se nota como sufrieron cambios, la protagonista está siempre igual.
Comienza con escenas crueles de torturas a sospechosos capturados acusados de terrorismo, pero llega un punto, tal vez casi por la mitad que las escenas de torturas desaparecen y comienzan escenas de persecución y seguimiento, más informático o visual, hasta que llega el desenlace con algunos pocos tiros.
Logran un poco de tensión cuando se desarrolla la acción final.
Se trata de una película americana, del año 2012, cuya directora fue Kathryn Bigelow.
El título original es Zero Dark Thirty, según pude leer, se trata de una expresión (¿expresión propia del mundo militar o expresión que se utiliza común y corriente en cualquier ámbito?) expresión que se utiliza para dar cuenta de las doce y media de la noche, cuando se cree es el momento de mayor oscuridad.
Está catalogada como un thriller, dramático y bélico. Básicamente es la historia de una venganza, basada en hechos reales. Al comienzo del fin dice específicamente “Esta película se basa de relatos de primera mano de sucesos reales”. Pero no ahonda más, por mi parte se lo creo, se sabe por los medios de comunicación que mucho de lo que muestra la película sucedió, las torturas, los ataques terroristas que se mencionan (Torres Gemelas, Hotel en Pakistan, base Chapman de la CIA en Afganistán, casa de Abbottabad, etc…) y también es conocido los casos de filtraciones de soldados de inteligencia americanos o casos de los soldados que dieron actualmente a conocer su historia y su participación en el ataque a Bin Laden.
La película recibió 5 nominaciones a los premios Oscar (2012) (A la mejor película, A la mejor actriz principal, Mejor guión original, Mejor montaje y Mejores efectos sonoros). Solo ganó uno a los Mejores efectos sonoros (Paul N.J. Ottosson).
Y además de los Oscar, otras nominaciones y premios:
2012: Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Chastain). 4 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Chastain) y mejor montaje. 5 nominaciones
2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz
2012: National Board of Review (NBR): Mejor película, director y actriz (Chastain)
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, dirección y fotografía
2012: Satellite Awards: Mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz, guión y montaje
En mi opinión la película está bien realizada, presenta un aire a documental, genera suspenso, sigue una línea argumental, aunque podría verse que por partes se pierde en el tiempo, pero hay que tener en cuenta que entre algunos sucesos pasaron algunos años. La ambientación está bien lograda, la música y los sonidos también. Y sobre todo recrean un hecho verídico, se apegue o no a la realidad de lo sucedido ya que hay que tener en cuenta que es muy pronto su realización con el hecho que pretende relatar, y porque aún muchas cuestiones se mantiene en secreto, algo que dificulta la tarea de los directores o de cualquiera que se aboque al tema.
En cierto momento (1:44 min) hay una muestra de pragmatismo, se genera una reunión, y en ella tres funcionarios debate con el cuarto que apoya la idea que Bin Laden se encuentra dentro del complejo, se trataría “del tercer hombre no identificado”.
Y se da el diálogo
En este breve diálogo se puede ver dos cuestiones, una el pragmatismo por parte de los americanos manifestado con la frase “ya se le ocurrirá algo”, la otra el cambio de política en consecuencia con el cambio de gobierno, y por tanto el cambio de partido gobernante.
Como comentario adicional, se ven las fuerzas de seguridad de Pakistan con los característicos palos largos. Resulta que son propios de los países Pakistan, India y Bangladesh. Se los conoce como lathi, considerado como “una parte integral del funcionamiento del policía”, también como cane stick, o caña, batón o palo largo. El largo de este batón puede llegar a los 2.4mts. En la época colonial estaban fabricados de bambú, actualmente se los fabrica de policarbonato. Su uso comenzó con los antiguos habitantes agricultores para acarrear el ganado. En su evolución terminó siendo utilizado por las fuerzas de seguridad. Funciona como elemento intimidatorio, pero también para dispersar multitudes. En manos de un experto puede llegar a ser mortal.
Si hay algo que no me gustó, fue la actuación de la actriz principal, contrariamente a lo que señalan todas sus nominaciones a premios como “mejor actriz”, a mí me pareció pésima, es una personificación de una persona insulsa, siempre dando lástima, como dolida por todo, como que quiere llorar, le duele todas las situaciones que presencia, todo el tiempo como que quiere llorar, en muchos momento se la pasa con la boca abierta, en lugar de hablar con firmeza, la única vez que lo hace lo hace gritando como una histérica, misma actitud de histeria cuando escribe el vidrio con marcador, al final termina llorando como corolario de su trabajo, su carácter o vaya a saber uno porqué, de emoción seguro que no, dado que en ningún momento se la ve trabajando con ganas, más bien se la pasa quejándose, refunfuñando, mostrándose incómoda todo el tiempo. Parecía que venía avisando que de un momento a otra se iba a poner a llorar.
Link a la ficha de la película en las web de IMDB y FilmAffinity.
http://www.imdb.com/title/tt1790885/
http://www.filmaffinity.com/es/film961277.html
Este película cuenta la historia de como los americanos comenzaron la investigación, y como la llevaron a cabo hasta dar con el paradero de Bin Laden, y finalmente como lo encontraron y como lo mataron.
La trama es interesante, y está bien contada, se desarrolla a lo largo de varios años en el tiempo, aunque si bien algunos personajes se nota como sufrieron cambios, la protagonista está siempre igual.
Comienza con escenas crueles de torturas a sospechosos capturados acusados de terrorismo, pero llega un punto, tal vez casi por la mitad que las escenas de torturas desaparecen y comienzan escenas de persecución y seguimiento, más informático o visual, hasta que llega el desenlace con algunos pocos tiros.
Logran un poco de tensión cuando se desarrolla la acción final.
Se trata de una película americana, del año 2012, cuya directora fue Kathryn Bigelow.
El título original es Zero Dark Thirty, según pude leer, se trata de una expresión (¿expresión propia del mundo militar o expresión que se utiliza común y corriente en cualquier ámbito?) expresión que se utiliza para dar cuenta de las doce y media de la noche, cuando se cree es el momento de mayor oscuridad.
Está catalogada como un thriller, dramático y bélico. Básicamente es la historia de una venganza, basada en hechos reales. Al comienzo del fin dice específicamente “Esta película se basa de relatos de primera mano de sucesos reales”. Pero no ahonda más, por mi parte se lo creo, se sabe por los medios de comunicación que mucho de lo que muestra la película sucedió, las torturas, los ataques terroristas que se mencionan (Torres Gemelas, Hotel en Pakistan, base Chapman de la CIA en Afganistán, casa de Abbottabad, etc…) y también es conocido los casos de filtraciones de soldados de inteligencia americanos o casos de los soldados que dieron actualmente a conocer su historia y su participación en el ataque a Bin Laden.
La película recibió 5 nominaciones a los premios Oscar (2012) (A la mejor película, A la mejor actriz principal, Mejor guión original, Mejor montaje y Mejores efectos sonoros). Solo ganó uno a los Mejores efectos sonoros (Paul N.J. Ottosson).
Y además de los Oscar, otras nominaciones y premios:
2012: Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Chastain). 4 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Chastain) y mejor montaje. 5 nominaciones
2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz
2012: National Board of Review (NBR): Mejor película, director y actriz (Chastain)
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, dirección y fotografía
2012: Satellite Awards: Mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz, guión y montaje
En mi opinión la película está bien realizada, presenta un aire a documental, genera suspenso, sigue una línea argumental, aunque podría verse que por partes se pierde en el tiempo, pero hay que tener en cuenta que entre algunos sucesos pasaron algunos años. La ambientación está bien lograda, la música y los sonidos también. Y sobre todo recrean un hecho verídico, se apegue o no a la realidad de lo sucedido ya que hay que tener en cuenta que es muy pronto su realización con el hecho que pretende relatar, y porque aún muchas cuestiones se mantiene en secreto, algo que dificulta la tarea de los directores o de cualquiera que se aboque al tema.
En cierto momento (1:44 min) hay una muestra de pragmatismo, se genera una reunión, y en ella tres funcionarios debate con el cuarto que apoya la idea que Bin Laden se encuentra dentro del complejo, se trataría “del tercer hombre no identificado”.
Y se da el diálogo
- Hemos hecho un contraanálisis de su informe. Según el informe, esta conducta podría ser de alguien más, aparte de Al Quaeda.
- Se que concede un 40% posibilidades a que su hombre sea un alto mando de AlQuaeda. Pero también dice que hay un 35% de que sea un narcotraficante saudí, un 15% de que sea un traficante de armas kwaiti, un 10% de que sea uno de los parientes de los hermanos.
- En principio coincidimos con usted, la casa canta seguridad, canta alguien que quiere intimidar, incluso canta alguien malo. Pero no canta a Bin Laden.
- Ya sabe como va esto, si no puede demostrar que no es Bin Laden, demuestre que no es otra persona, como una narcotraficante.
- - Usted sabe que perdimos la capacidad de demostrar eso al perder el Programa de Detenidos, ¿a quién diablos voy a preguntarle? ¿eh? ¿a un preso de Guantánamo con abogado? Le dirá a su abogado que avise a Bin Laden.
-
- Ya se le ocurrirá algo.
En este breve diálogo se puede ver dos cuestiones, una el pragmatismo por parte de los americanos manifestado con la frase “ya se le ocurrirá algo”, la otra el cambio de política en consecuencia con el cambio de gobierno, y por tanto el cambio de partido gobernante.
Como comentario adicional, se ven las fuerzas de seguridad de Pakistan con los característicos palos largos. Resulta que son propios de los países Pakistan, India y Bangladesh. Se los conoce como lathi, considerado como “una parte integral del funcionamiento del policía”, también como cane stick, o caña, batón o palo largo. El largo de este batón puede llegar a los 2.4mts. En la época colonial estaban fabricados de bambú, actualmente se los fabrica de policarbonato. Su uso comenzó con los antiguos habitantes agricultores para acarrear el ganado. En su evolución terminó siendo utilizado por las fuerzas de seguridad. Funciona como elemento intimidatorio, pero también para dispersar multitudes. En manos de un experto puede llegar a ser mortal.
Si hay algo que no me gustó, fue la actuación de la actriz principal, contrariamente a lo que señalan todas sus nominaciones a premios como “mejor actriz”, a mí me pareció pésima, es una personificación de una persona insulsa, siempre dando lástima, como dolida por todo, como que quiere llorar, le duele todas las situaciones que presencia, todo el tiempo como que quiere llorar, en muchos momento se la pasa con la boca abierta, en lugar de hablar con firmeza, la única vez que lo hace lo hace gritando como una histérica, misma actitud de histeria cuando escribe el vidrio con marcador, al final termina llorando como corolario de su trabajo, su carácter o vaya a saber uno porqué, de emoción seguro que no, dado que en ningún momento se la ve trabajando con ganas, más bien se la pasa quejándose, refunfuñando, mostrándose incómoda todo el tiempo. Parecía que venía avisando que de un momento a otra se iba a poner a llorar.
Link a la ficha de la película en las web de IMDB y FilmAffinity.
http://www.imdb.com/title/tt1790885/
http://www.filmaffinity.com/es/film961277.html
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jueves, 6 de noviembre de 2014
Guardias Y Ladrones.
Guardias Y Ladrones - 1951 - Mario Monicelli – Steno
Guardias Y Ladrones es una película italiana del año 1951 dirigida por Mario Monicelli (1915-2010, considerado uno de los mejores directores de comedia italiana) y Steno (1915-1988, Steno era el nombre artístico de Stefano Vanzina)
La película está catalogada en la IMDB como Comedia y Drama.
La consideran dentro de lo que sería el movimiento neorrealista del cine italiano. Esto viene a ser el cine de post-guerra que se extendió desde 1945 hasta aproximadamente comienzos de la década del sesenta.
El neorrealismo muestra la realidad social, como algo con lo que hay que comprometerse. Plantea problemas sobre los que hay que pensar. (Rossellini)
Y al mismo tiempo, se la considera dentro del género en lo que se llamó Comedia alla´italiana, género cinematrográfico italiano que se extendió desde principios de la década del cincuenta hasta principios de la década del ochenta.
Fue premiada en 1951, en el Festival de Cannes al Mejor Guión (Pietro Tellini)
La trama gira en torno a un ladrón (Totó, Antonio de Curtis) que le roba a los turistas, y tiene la mala suerte de reencontrarse con una de sus víctimas, un americano, que lo persigue en compañía de un policía (Aldo Fabrizi). El policía lo atrapa, pero el ladrón se le escapa. El jefe de policía le comunica al policía que queda suspendido y en treinta días será procesado por el hecho, salvo que dentro de esos treinta días vuelva a atrapar al ladrón que se le escapó. Así que de manera personal comienza la búsqueda.
Al comienzo, la película es bastante ingenua, casi burda, parece algo infantil. Aunque hay que tener en cuenta algunos aspectos. El tema de la traducción, quizás un subtitulado y escucharla en lenguaje original, algo cambie. Hay que considerar que ambos actores son profesionales de la comedia. Incluso aquellos actores que los secundan hacen buenas interpretaciones, más nada las esposas de ambos y los chicos.
Luego la película da un giro y la actuación se vuelve más creíble, se produce como un cambio de humor, el pasaje se da luego de la persecusión en carrera.
La persecución en carrera, es algo extraña, es una persecusión de un policía gordo que por ende corre lento a un ladrón grande y potencialmente enfermo, que por tanto también corre lento. Con los personajes secundarios que intervienen sucede lo mismo.
Hay que tener en cuenta, que los hechos suceden en Italia de post-guerra, en Europa está en vigencia el Plan Marshall. Podría verse la influencia de los americanos en la víctima del robo, en el reparto de bolsas a los niños, en la música que escucha la joven en la radio. Italia está en un período de reconstrucción, y esto se muestra a lo largo de film. Pensemos que los niños que intervienen han nacido prácticamente durante la guerra.
Es interesante ver la vida en ese tiempo, la forma en que se vestían, las casas, los interiores y los exteriores, los suburbios, el paso de la ciudad a los alrededores, la vida de la gente más humilde, en realidad todos son humildes, algunos podría decirse de clase media y otros de clase baja. Todo lo que hace al paisaje, el paisaje urbano, desde la circulación de los automóviles, la presencia del fútbol en el barrio, los galpones, las edificaciones, edificaciones grandes y antiguas, grandes es decir de cuatro o cinco plantas pero altas en dimensiones.
Durante la persecusión en carrera de a pie, es mejor escucharlo íntegramente en italiano, me gustó más que la traducción al español. Se disfruta mejor.
Luego que se da la situación del policía en la oficina de la seccional junto con su jefe, que de por cierto está muy buena, la comedia cambia, los diálogos son más rebuscados, tienen otro sentido, más elaborados, la situación se transforma de allí en adelante, a mi gusto es cuando comienza lo bueno del film.
La música con la que acompañan, también, muy apropiada, para cada uno de los momentos, cuando comienza la persecución a pie, cuando entra a su casa, etc..
Algo que me llamó la atención, fue cuando el policía pide un café en el bar de barrio, y se lo sirven en una taza baja y redonda, me preguntaba ¿si era costumbre en la época? ¿si sigue siendo así en algunos lugares? ¿si no tenían otra taza? Al menos lo único que tengo en referencia es el café actual que sirven en cualquier bar de Bs As en el año 2014.
Otra cosa que me llamó la atención, la ausencia de esposas del policía, se manejaba con una cadena ¿realmente era así? ¿así se manejaban los policías? ¿era una herramienta de la comedia para producir gracia llevando al absurdo? Me imagino las tradicionales esposas que posee un policía común, infaltables en el cine americano, aunque hoy día, 2014, algunas policías se las ve utilizando en algunas detenciones los comunes precintos de plásticos.
Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity y en IMDB
http://www.filmaffinity.com/es/film935768.html
http://www.imdb.com/title/tt0043606/
Esta película se encuentra seleccionada en el listado de las “100 películas italianas a ser salvadas”. Un proyecto que creado por el Venice Days ("Giornate degli Autori") en el Festival de Cine de Venecia. Tiene por fin dar cuenta de las "100 películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". Y fue apoyado por el Ministerio de Patrimonio Cultural.
Seguramente como todo listado taxativo debe haber dejado fuera a algunas otras películas, pero no deja de ser un reconocimiento más a aquellas que ingresaron y están mencionada en la lista.
Link al listado de “100 películas italianas a ser salvadas”.
http://it.wikipedia.org/wiki/100_film_italiani_da_salvare
http://www.repubblica.it/popup/servizi/2008/lista_film/lista.html
Guardias Y Ladrones es una película italiana del año 1951 dirigida por Mario Monicelli (1915-2010, considerado uno de los mejores directores de comedia italiana) y Steno (1915-1988, Steno era el nombre artístico de Stefano Vanzina)
La película está catalogada en la IMDB como Comedia y Drama.
La consideran dentro de lo que sería el movimiento neorrealista del cine italiano. Esto viene a ser el cine de post-guerra que se extendió desde 1945 hasta aproximadamente comienzos de la década del sesenta.
El neorrealismo muestra la realidad social, como algo con lo que hay que comprometerse. Plantea problemas sobre los que hay que pensar. (Rossellini)
Y al mismo tiempo, se la considera dentro del género en lo que se llamó Comedia alla´italiana, género cinematrográfico italiano que se extendió desde principios de la década del cincuenta hasta principios de la década del ochenta.
Fue premiada en 1951, en el Festival de Cannes al Mejor Guión (Pietro Tellini)
La trama gira en torno a un ladrón (Totó, Antonio de Curtis) que le roba a los turistas, y tiene la mala suerte de reencontrarse con una de sus víctimas, un americano, que lo persigue en compañía de un policía (Aldo Fabrizi). El policía lo atrapa, pero el ladrón se le escapa. El jefe de policía le comunica al policía que queda suspendido y en treinta días será procesado por el hecho, salvo que dentro de esos treinta días vuelva a atrapar al ladrón que se le escapó. Así que de manera personal comienza la búsqueda.
Al comienzo, la película es bastante ingenua, casi burda, parece algo infantil. Aunque hay que tener en cuenta algunos aspectos. El tema de la traducción, quizás un subtitulado y escucharla en lenguaje original, algo cambie. Hay que considerar que ambos actores son profesionales de la comedia. Incluso aquellos actores que los secundan hacen buenas interpretaciones, más nada las esposas de ambos y los chicos.
Luego la película da un giro y la actuación se vuelve más creíble, se produce como un cambio de humor, el pasaje se da luego de la persecusión en carrera.
La persecución en carrera, es algo extraña, es una persecusión de un policía gordo que por ende corre lento a un ladrón grande y potencialmente enfermo, que por tanto también corre lento. Con los personajes secundarios que intervienen sucede lo mismo.
Hay que tener en cuenta, que los hechos suceden en Italia de post-guerra, en Europa está en vigencia el Plan Marshall. Podría verse la influencia de los americanos en la víctima del robo, en el reparto de bolsas a los niños, en la música que escucha la joven en la radio. Italia está en un período de reconstrucción, y esto se muestra a lo largo de film. Pensemos que los niños que intervienen han nacido prácticamente durante la guerra.
Es interesante ver la vida en ese tiempo, la forma en que se vestían, las casas, los interiores y los exteriores, los suburbios, el paso de la ciudad a los alrededores, la vida de la gente más humilde, en realidad todos son humildes, algunos podría decirse de clase media y otros de clase baja. Todo lo que hace al paisaje, el paisaje urbano, desde la circulación de los automóviles, la presencia del fútbol en el barrio, los galpones, las edificaciones, edificaciones grandes y antiguas, grandes es decir de cuatro o cinco plantas pero altas en dimensiones.
Durante la persecusión en carrera de a pie, es mejor escucharlo íntegramente en italiano, me gustó más que la traducción al español. Se disfruta mejor.
Luego que se da la situación del policía en la oficina de la seccional junto con su jefe, que de por cierto está muy buena, la comedia cambia, los diálogos son más rebuscados, tienen otro sentido, más elaborados, la situación se transforma de allí en adelante, a mi gusto es cuando comienza lo bueno del film.
La música con la que acompañan, también, muy apropiada, para cada uno de los momentos, cuando comienza la persecución a pie, cuando entra a su casa, etc..
Algo que me llamó la atención, fue cuando el policía pide un café en el bar de barrio, y se lo sirven en una taza baja y redonda, me preguntaba ¿si era costumbre en la época? ¿si sigue siendo así en algunos lugares? ¿si no tenían otra taza? Al menos lo único que tengo en referencia es el café actual que sirven en cualquier bar de Bs As en el año 2014.
Otra cosa que me llamó la atención, la ausencia de esposas del policía, se manejaba con una cadena ¿realmente era así? ¿así se manejaban los policías? ¿era una herramienta de la comedia para producir gracia llevando al absurdo? Me imagino las tradicionales esposas que posee un policía común, infaltables en el cine americano, aunque hoy día, 2014, algunas policías se las ve utilizando en algunas detenciones los comunes precintos de plásticos.
Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity y en IMDB
http://www.filmaffinity.com/es/film935768.html
http://www.imdb.com/title/tt0043606/
Esta película se encuentra seleccionada en el listado de las “100 películas italianas a ser salvadas”. Un proyecto que creado por el Venice Days ("Giornate degli Autori") en el Festival de Cine de Venecia. Tiene por fin dar cuenta de las "100 películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". Y fue apoyado por el Ministerio de Patrimonio Cultural.
Seguramente como todo listado taxativo debe haber dejado fuera a algunas otras películas, pero no deja de ser un reconocimiento más a aquellas que ingresaron y están mencionada en la lista.
Link al listado de “100 películas italianas a ser salvadas”.
http://it.wikipedia.org/wiki/100_film_italiani_da_salvare
http://www.repubblica.it/popup/servizi/2008/lista_film/lista.html
viernes, 31 de octubre de 2014
Mercenarios Sin Gloria.
Mercenarios Sin Gloria - 1968 - André De Toth
Mercenarios Sin Gloria es una película del año 1968 dirigida por André De Toth.
El título original es Play Dirty, una película inglesa, de drama, aventura y bélica, ambientada en la Segunda Guerra Mundial.
Se filmó en España e Inglaterra y se logró recrear muy bien el desierto del Norte de África. Fue la última película de este director estadounidense de origen húngaro.
Comienza con una conocida canción alemana llamada Lili Marlen. El tema de las canciones es reiterativo dado que cada vez que sintonizan alguna radio (generalmente italiana o alemana) se escucha una canción.
La trama gira en torno a un grupo comando que se infiltra en territorio bajo control alemán para hacer explotar unos tanques con combustible.
Todo se sitúa en el Norte de África.
Ahora, la cuestión se da en que el grupo comando está al mando formal de una ingeniero inglés, el capitán Douglas (Michael Caine), y le mando real a cabo de un delincuente que trabaja para los ingleses, el capitán Leech (Nigel Davenport), el grupo lo conforman algunos otros delincuentes, todos mercenarios que combaten para el ejército británico a cambio de dinero. El capitán inglés es más racional y medido, el capitán mercenario es más salvaje y rudo. Esta tensión prevalece sobre todo el film.
Según leí, la idea del grupo está inspirada en una unidad terrestre británica que realmente existió y se llamó Long Range Desert Group cuyo emblema era un escorpión. En la película aparece la representación del escorpión rodeado de fuego queriendo escapar bajo la mirada de todos los presentes. Aunque en la realidad la tarea de esta unidad era infiltrarse en territorio enemigo pero con la finalidad de reconocimiento.
La película posee pasajes visuales sin diálogos, en general los diálogos son muy pobres, más bien clásicos y hasta rudimentarios. Los largos períodos sin comunicación alguna es para darle énfasis a lo visual, el paisaje o la acción que está transcurriendo generando la sensación de dificultad por la que se está atravesando. Simples hechos que hay que vivirlos, y si bien en otras películas se los pasa por alto, en esta se pone el acento. Por momentos se vuelve algo lenta.
La idea general gira en torno a que todo es criminal en la guerra (y no me parece nada equivocado) y de esta manera de muestra las acciones criminales del grupo de mercenarios y como progresivamente se va corrompiendo y/o embruteciendo el personaje que sería el más racional de todo el grupo.
Al mismo tiempo se muestra la corrupción en los mandos superiores, que dan las órdenes pero no participan de los hechos, participan de mentiras. Y también está presente la traición. En líneas generales, si uno quiere encontrar algo bueno, alguna actitud buena o loable, en esta película no lo va a encontrar. Es una película con una mirada crítica contra los mandos y las jerarquías.
La película va dejando una cadena de desencantos, y no para hasta el hasta el final. Si se quiere, se la puede ver como una película provocativa, y eso debido a varias situaciones que se presentan en la misma.
El final se lo puede leer como presentando una idea antibelicista.
Algo que me llamó la atención y desconozco es el tema de los jeep y camiones, en este caso, todos italianos (y/o alemanes) que llevaban a sus costados una planchas metálicas repletas de agujeros que formaban una especie de red metálica, ¿cuál era su uso? ¿realmente eran así? ¿las utilizaban para cruzar baches en el terreno? En un momento, cuando suben el jeep, pareciera que esa era su función al final del barranco, pero no estoy seguro que así sea. No se trataba de planchas de blindaje clásicas, ya que estas estaban toda agujereadas.
Mercenarios Sin Gloria es una película del año 1968 dirigida por André De Toth.
El título original es Play Dirty, una película inglesa, de drama, aventura y bélica, ambientada en la Segunda Guerra Mundial.
Se filmó en España e Inglaterra y se logró recrear muy bien el desierto del Norte de África. Fue la última película de este director estadounidense de origen húngaro.
Comienza con una conocida canción alemana llamada Lili Marlen. El tema de las canciones es reiterativo dado que cada vez que sintonizan alguna radio (generalmente italiana o alemana) se escucha una canción.
La trama gira en torno a un grupo comando que se infiltra en territorio bajo control alemán para hacer explotar unos tanques con combustible.
Todo se sitúa en el Norte de África.
Ahora, la cuestión se da en que el grupo comando está al mando formal de una ingeniero inglés, el capitán Douglas (Michael Caine), y le mando real a cabo de un delincuente que trabaja para los ingleses, el capitán Leech (Nigel Davenport), el grupo lo conforman algunos otros delincuentes, todos mercenarios que combaten para el ejército británico a cambio de dinero. El capitán inglés es más racional y medido, el capitán mercenario es más salvaje y rudo. Esta tensión prevalece sobre todo el film.
Según leí, la idea del grupo está inspirada en una unidad terrestre británica que realmente existió y se llamó Long Range Desert Group cuyo emblema era un escorpión. En la película aparece la representación del escorpión rodeado de fuego queriendo escapar bajo la mirada de todos los presentes. Aunque en la realidad la tarea de esta unidad era infiltrarse en territorio enemigo pero con la finalidad de reconocimiento.
La película posee pasajes visuales sin diálogos, en general los diálogos son muy pobres, más bien clásicos y hasta rudimentarios. Los largos períodos sin comunicación alguna es para darle énfasis a lo visual, el paisaje o la acción que está transcurriendo generando la sensación de dificultad por la que se está atravesando. Simples hechos que hay que vivirlos, y si bien en otras películas se los pasa por alto, en esta se pone el acento. Por momentos se vuelve algo lenta.
La idea general gira en torno a que todo es criminal en la guerra (y no me parece nada equivocado) y de esta manera de muestra las acciones criminales del grupo de mercenarios y como progresivamente se va corrompiendo y/o embruteciendo el personaje que sería el más racional de todo el grupo.
Al mismo tiempo se muestra la corrupción en los mandos superiores, que dan las órdenes pero no participan de los hechos, participan de mentiras. Y también está presente la traición. En líneas generales, si uno quiere encontrar algo bueno, alguna actitud buena o loable, en esta película no lo va a encontrar. Es una película con una mirada crítica contra los mandos y las jerarquías.
La película va dejando una cadena de desencantos, y no para hasta el hasta el final. Si se quiere, se la puede ver como una película provocativa, y eso debido a varias situaciones que se presentan en la misma.
El final se lo puede leer como presentando una idea antibelicista.
Algo que me llamó la atención y desconozco es el tema de los jeep y camiones, en este caso, todos italianos (y/o alemanes) que llevaban a sus costados una planchas metálicas repletas de agujeros que formaban una especie de red metálica, ¿cuál era su uso? ¿realmente eran así? ¿las utilizaban para cruzar baches en el terreno? En un momento, cuando suben el jeep, pareciera que esa era su función al final del barranco, pero no estoy seguro que así sea. No se trataba de planchas de blindaje clásicas, ya que estas estaban toda agujereadas.
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viernes, 24 de octubre de 2014
Operación Crossbow.
Operación Crossbow - 1965 - Michael Anderson
Operación Crossbow es una película del Reino Unido, bélica, de acción, drama y espionaje durante la Segunda Guerra Mundial. Es del año 1965 y su director fue Michael Anderson.
El reparto de actores contó con Sophia Loren, George Peppard, Trevor Howard, John Mills, Richard Johnson, Tom Courtenay, Jeremy Kemp, Paul Henreid, Anthony Quayle, Lilli Palmer, Barbara Rütting, Sylvia Syms, Patrick Wymark, Helmut Dantine.
La película ganó un premio Concha de Plata en 1965: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Lilli Palmer)
Brevemente, la película trata de la infiltración de espías británicos en una fábrica de misiles alemanes.
Diría que la actuación principal se la lleva George Peppard (este actor se hizo famoso en la serie Equipo A o también llamada Brigada A, aunque tiene varios film en su carrera como actor) y es acompañado por otros actores conocidos como Tom Courtenay y Anthony Quayle. La participación de Sophia Loren es breve, tiene un rol secundario, aunque podría leerse su participación en el film como representación de las víctimas inocentes de la guerra (aunque este rol también les cabría a todos los científicos y trabajadores obligados a trabajar en la fábrica). Y creo que tiene bien merecido el premio mejor actriz Lilli Palmer, que también fue una participación breve pero que rompe el esquema y le da otro cariz.
Al comienzo de la película, ya se plantea el tema, el encargue de la misión sobre la base de conocimientos adquiridos por la inteligencia británica acerca de la “armas secretas” de los nazis.
Se trataba de los cohetes V1 y V2, el V1 era un misil crucero, y el V2 un misil balístico de largo alcance.
La primer parte de la película, es muy realista, casi como un documental, muestra como llevaban a cabo las investigaciones los alemanes en lo referido a los cohetes, todo de manera bastante sucinta pero interesante.
Las pruebas de lanzamientos, los errores, y una referencia a la aviadora nazi Hanna Reitch.
Al comienzo del film (minuto 4:28), en la base alemana se da el siguiente diálogo:
Se presenta la base alemana de Peenemunde, que fue centro de investigaciones donde se desarrollaron los coehetes y también lugar de producción y lanzamiento, aunque los modelos últimos utilizaban plataformas móviles.
Al mismo tiempo que se muestra el lado inglés y las lecturas que se hacían de las fotografías tomadas por los aviones espías.
Personalmente creo que en la película hay una tendencia a mostrar en el diálogo de los ingleses una diversidad y tolerancia de opiniones (¿sistema democrático?), más extenso y más real. En cuanto al diálogo entre los alemanes (¿sistema autoritario?) primeramente muestra la interna existente entre los oficiales de la Wehrmacht y las SS, y la discusión se salda con un “el Furher dio su aprobación”. Esto no significa que del bando ingles no hayan existido internas, que también se muestran, pero están más soslayadas.
Quizás lo último realista sea el paisaje por las montañas nevadas y el ingreso a la fábrica. La fábrica realmente existió como se muestra, se trató de un conjunto de instalaciones de la firma Mittelwerk que luego de los bombardeos aliados se reubicaron en la montaña de Kohnstein. Este centro subterráneo consistía en un conjunto de túneles y cámaras que alcanzaban los 20km dentro de la montaña.
Algo que me pareció interesante, mínimo, pero que no conocía, era la manera de cambiar la ropa, los trajes por los mamelucos de trabajo. Consistía en un dispositivo colgante metálico que se elevaba con la ropa colgando de ganchos del mismo. Algo que nunca había visto, y si así lo pusieron, imagino que habrá sido de práctica usual en las fábricas.
Luego hay una segunda parte dentro del mismo film, que es la acción, el thriller, el espionaje, la aventura. Está bien lograda. Interviene una agente doble. Genera el suspenso y la emoción de ver a los “héroes” operando en el campo enemigo.
No solo eso, sino que inserta componente extraños pero no tan elaborados como el caso de los infiltrados que son buscados, al menos uno por ser un criminal común. O también el grupo de los tres, un norteamericano, un británico y un holandés. Y esto salteado con algunos imprevistos que van surgiendo en el camino.
Con un final de suspenso, emoción y acción la película es llevadera y atrapante en lo que hace el género bélico teniendo como marco la Segunda Guerra Mundial.
Link a la ficha de la película en el web FilmAffinity
http://www.filmaffinity.com/es/film904017.html
Operación Crossbow es una película del Reino Unido, bélica, de acción, drama y espionaje durante la Segunda Guerra Mundial. Es del año 1965 y su director fue Michael Anderson.
El reparto de actores contó con Sophia Loren, George Peppard, Trevor Howard, John Mills, Richard Johnson, Tom Courtenay, Jeremy Kemp, Paul Henreid, Anthony Quayle, Lilli Palmer, Barbara Rütting, Sylvia Syms, Patrick Wymark, Helmut Dantine.
La película ganó un premio Concha de Plata en 1965: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Lilli Palmer)
Brevemente, la película trata de la infiltración de espías británicos en una fábrica de misiles alemanes.
Diría que la actuación principal se la lleva George Peppard (este actor se hizo famoso en la serie Equipo A o también llamada Brigada A, aunque tiene varios film en su carrera como actor) y es acompañado por otros actores conocidos como Tom Courtenay y Anthony Quayle. La participación de Sophia Loren es breve, tiene un rol secundario, aunque podría leerse su participación en el film como representación de las víctimas inocentes de la guerra (aunque este rol también les cabría a todos los científicos y trabajadores obligados a trabajar en la fábrica). Y creo que tiene bien merecido el premio mejor actriz Lilli Palmer, que también fue una participación breve pero que rompe el esquema y le da otro cariz.
Al comienzo de la película, ya se plantea el tema, el encargue de la misión sobre la base de conocimientos adquiridos por la inteligencia británica acerca de la “armas secretas” de los nazis.
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| Figuita - Cromo. Década ´80 |
La primer parte de la película, es muy realista, casi como un documental, muestra como llevaban a cabo las investigaciones los alemanes en lo referido a los cohetes, todo de manera bastante sucinta pero interesante.
Las pruebas de lanzamientos, los errores, y una referencia a la aviadora nazi Hanna Reitch.
Al comienzo del film (minuto 4:28), en la base alemana se da el siguiente diálogo:
- De modo, que este es su avión sin piloto
- Quizás fuese más acertado llamarlo bomba volante, ¿no le parece?
- ¿Volante? ¿Quiere decir con eso que deberás han conseguido que esta bomba se levante del suelo?
- Mi querido jefe de grupo, la bomba vuela, pero se debía hacia la derecha, por ahora aún ignoramos el motivo, pero naturalmente averiguarlo es cuestión de tiempo.
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| Figurita - Cromo. Década ´80. |
Al mismo tiempo que se muestra el lado inglés y las lecturas que se hacían de las fotografías tomadas por los aviones espías.
Personalmente creo que en la película hay una tendencia a mostrar en el diálogo de los ingleses una diversidad y tolerancia de opiniones (¿sistema democrático?), más extenso y más real. En cuanto al diálogo entre los alemanes (¿sistema autoritario?) primeramente muestra la interna existente entre los oficiales de la Wehrmacht y las SS, y la discusión se salda con un “el Furher dio su aprobación”. Esto no significa que del bando ingles no hayan existido internas, que también se muestran, pero están más soslayadas.
Quizás lo último realista sea el paisaje por las montañas nevadas y el ingreso a la fábrica. La fábrica realmente existió como se muestra, se trató de un conjunto de instalaciones de la firma Mittelwerk que luego de los bombardeos aliados se reubicaron en la montaña de Kohnstein. Este centro subterráneo consistía en un conjunto de túneles y cámaras que alcanzaban los 20km dentro de la montaña.
Algo que me pareció interesante, mínimo, pero que no conocía, era la manera de cambiar la ropa, los trajes por los mamelucos de trabajo. Consistía en un dispositivo colgante metálico que se elevaba con la ropa colgando de ganchos del mismo. Algo que nunca había visto, y si así lo pusieron, imagino que habrá sido de práctica usual en las fábricas.
Luego hay una segunda parte dentro del mismo film, que es la acción, el thriller, el espionaje, la aventura. Está bien lograda. Interviene una agente doble. Genera el suspenso y la emoción de ver a los “héroes” operando en el campo enemigo.
No solo eso, sino que inserta componente extraños pero no tan elaborados como el caso de los infiltrados que son buscados, al menos uno por ser un criminal común. O también el grupo de los tres, un norteamericano, un británico y un holandés. Y esto salteado con algunos imprevistos que van surgiendo en el camino.
Con un final de suspenso, emoción y acción la película es llevadera y atrapante en lo que hace el género bélico teniendo como marco la Segunda Guerra Mundial.
Link a la ficha de la película en el web FilmAffinity
http://www.filmaffinity.com/es/film904017.html
lunes, 20 de octubre de 2014
El Espía Que Surgió Del Frío.
El Espía Que Surgió Del Frío - 1965 - Martin Ritt
El Espía Que Surgió Del Frío es una película inglesa del año 1966, dirigida por el director Martin Ritt y protagonizada, entre otros, por Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter Van Eyck.
Se trata de un thriller dramático. Pertenece al género cine negro. Trata de espionaje.
Logró obtener varios premios:
En 1966: 4 premios BAFTA: Película, Actor, Fotografía B/N, Dir. artística B/N británicos.
En 1965: Globo de Oro: Mejor secundario (Oskar Werner).
En 1965: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Richard Burton).
En 1965: 2 nominaciones al Oscar: Actor (Burton), Dirección artística B/N.
Está basada en una novela del mismo nombre del escritor John Le Carre (cuyo verdadero nombre es David John Moore Cornwell) que en la vida real fue espía británico para luego dedicarse a la escritura. La novela se encuentra posicionadas entre las mejores novelas de espionaje de todos los tiempos, tiene muy buenas críticas y fue un éxito de ventas. Es una novela que tengo pendiente leerla.
De Le Carre leí la obra “El peregrino secreto”, donde la historia gira en torno a George Smiley. Bien, en la película, George Smiley aparece brevemente en un rol secundario.
La película fue filmada en 1965, en plena guerra fría. Y tiene como trasfondo las dos Alemania. La RDA, la República Democrática Alemana que era la Alemania comunista. Y la RFA, la República Federal Alemana, que era la Alemania Occidental.
El muro que dividió Berlín se levantó en una noche de 1963. Por supuesto que luego hubo varias refacciones y mejoras con el tiempo, y muchas partes de aquella noche solamente se cubrieron con un alambrado. La película fue realizada a solo 2 años de su construcción.
En síntesis, Alec Leamas (Richard Burton) realiza una operación contra el jefe del contraespionaje en Alemania Oriental. La situación se complica porque seda cuanta que se encuentra en medio de una conspiración que va más allá de su misión, algo de lo que se percata cuando ya no hay vuelta atrás.
El comienzo de la película es muy bueno. El encargado de la música da comienzo con un solo de piano generando un ambiente triste, que luego acompañará toda la trama. Un paso fronterizo, de noche, con los soldados de guardia, yendo y viniendo, el muro, los alambres. Se trata del Checkpoint Charlie. Fue el paso fronterizo más famoso del muro de Berlín. Este paso existió de verdad, y la película lo recrea tal cual, de hecho, luego del derribamiento del muro, se reconstruyó y se convirtió en atracción turística junto con museo. Checkpoint Charlie era el Puesto de Control C. Solo que la OTAN utiliza un alfabeto fonético que es Alpha (A), Bravo (B), Charlie (C), Delta (D), Echo (E), …
Incluso muestra el cartel indicador que dice que usted está dejando el sector americano, y se encontraba escrito en tres idiomas.
Cuando el jefe de Leamas le encarga la misión, té de por medio, le habla de la siguiente manera:
Así de forma sencilla, expone la idea de la que surgirá el sentido al film.
Leamas es uno más, uno más del montó, y visto desde su perspectiva no sabemos cuál es la verdadera trama. Los que han maquinado toda la misión, lo que lo han pensado todo, casi no aparecen, son otras esferas, aquí estamos con un agente común y corriente que encargado dela misión. Eso es lo que tiene el film, hay que estar demasiado atentos, para no perderse, porque para entender lo que sucedió hay que ver lo que sigue a continuación. Eso mantiene la intriga.
No estamos frente a un héroe, estamos con un personaje con fuertes y debilidades, pero uno común.
También es posible ver una época, la década del 60 en la ciudad de Londres, los autos, las calles, las fachadas, las vestimentas, el interior de las casas (de clase media), los negocios, etc…
Al mismo tiempo, se recrea el ambiente de la intriga, la sensación de suspenso, la capacidad de resistencia, el fluir de los acontecimientos difíciles, enmarcados en un ambiente gris, nublado, con lluvia (la lluvia como un ataque natural), el ambiente cerrado de la bibliteca, el bar lleno de humo y bullicio, la música tristona, el personaje todo mojado por la lluvia, hasta el libro en el estante de licantropía (el hombre que se convierte en lobo), todo está pensado para generar el espectador esa sensación de incertidumbre (y vacio) de que algo anda mal, o está por venir algo mal.
Por otro lado podemos ver a la chica, Nan Perry, interpretada por la actriz Claire Bloom, que conoció la fama de la mano de Chaplin en la película Candilejas. En esta oportunidad hacer las veces de militante comunista. En un momento, Laemas dice “comunismo, capitalismo, siempre pagan justo por pecadores” . En cierto momento, Nan y Leamas están conversando y ella dice que “cree en la historia, en la libertad” , Leamas le contesta “¿No me diga que usted es un fanática?” y ella dice “Si, asi soy yo, luchando por la paz” y continúa “Los hay que solamente hablan, pero el Partido trata de hacer algo más” Leamas le retruca “¿Y que hará el Partido, si es que puede saberse, por la camarada Nan?” (…) “Eso es lo que el Partido hace por nosotros, canaliza nuestras pasiones”, contesta Nan. En definitiva, la militante es un personaje ingenuo y utilizado por los unos y los otros en el film.
Los otros dos personajes, sobre todo Fiedler (interpretado por Oskar Werner) el sub-jefe de la inteligencia en Alemania Oriental, están bien personificados.
Lo último, resta decir el montaje del juicio. Me pareció muy bueno, sobre todo porque es algo desconocido, desconozco si se trata de una reproducción de un juicio real o si no se respetó la manera que en se realizaban, pero la ausencia de garantías, la sospecha de imparcialidad, la sensación de injusticia que deja (sea cual fuere el resultado), la exacerbación de la autoridad (o el abuso de autoridad por parte del tribunal), realmente no cuento con información como para poder comparar y verificar si los juicios en las llamadas democracias populares de los países del Este satélites de la URSS eran como el que se desarrolla en la película, y salvando la presencia del testigo estrella, no me pareció mal montado.
A quienes gustan del género, es una película recomendable para verla.
El Espía Que Surgió Del Frío es una película inglesa del año 1966, dirigida por el director Martin Ritt y protagonizada, entre otros, por Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter Van Eyck.
Se trata de un thriller dramático. Pertenece al género cine negro. Trata de espionaje.
Logró obtener varios premios:
En 1966: 4 premios BAFTA: Película, Actor, Fotografía B/N, Dir. artística B/N británicos.
En 1965: Globo de Oro: Mejor secundario (Oskar Werner).
En 1965: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Richard Burton).
En 1965: 2 nominaciones al Oscar: Actor (Burton), Dirección artística B/N.
Está basada en una novela del mismo nombre del escritor John Le Carre (cuyo verdadero nombre es David John Moore Cornwell) que en la vida real fue espía británico para luego dedicarse a la escritura. La novela se encuentra posicionadas entre las mejores novelas de espionaje de todos los tiempos, tiene muy buenas críticas y fue un éxito de ventas. Es una novela que tengo pendiente leerla.
De Le Carre leí la obra “El peregrino secreto”, donde la historia gira en torno a George Smiley. Bien, en la película, George Smiley aparece brevemente en un rol secundario.
La película fue filmada en 1965, en plena guerra fría. Y tiene como trasfondo las dos Alemania. La RDA, la República Democrática Alemana que era la Alemania comunista. Y la RFA, la República Federal Alemana, que era la Alemania Occidental.
El muro que dividió Berlín se levantó en una noche de 1963. Por supuesto que luego hubo varias refacciones y mejoras con el tiempo, y muchas partes de aquella noche solamente se cubrieron con un alambrado. La película fue realizada a solo 2 años de su construcción.
En síntesis, Alec Leamas (Richard Burton) realiza una operación contra el jefe del contraespionaje en Alemania Oriental. La situación se complica porque seda cuanta que se encuentra en medio de una conspiración que va más allá de su misión, algo de lo que se percata cuando ya no hay vuelta atrás.
El comienzo de la película es muy bueno. El encargado de la música da comienzo con un solo de piano generando un ambiente triste, que luego acompañará toda la trama. Un paso fronterizo, de noche, con los soldados de guardia, yendo y viniendo, el muro, los alambres. Se trata del Checkpoint Charlie. Fue el paso fronterizo más famoso del muro de Berlín. Este paso existió de verdad, y la película lo recrea tal cual, de hecho, luego del derribamiento del muro, se reconstruyó y se convirtió en atracción turística junto con museo. Checkpoint Charlie era el Puesto de Control C. Solo que la OTAN utiliza un alfabeto fonético que es Alpha (A), Bravo (B), Charlie (C), Delta (D), Echo (E), …
Incluso muestra el cartel indicador que dice que usted está dejando el sector americano, y se encontraba escrito en tres idiomas.
Cuando el jefe de Leamas le encarga la misión, té de por medio, le habla de la siguiente manera:
- Siéntese, por favor.
Nuestro trabajo según lo entiendo yo, está basado en la simple suposición de que el oeste nunca será agresor. Así, pues, hacemos cosas desagradables, pero a la defensiva. Nuestra política es pacifista, pero nuestros métodos no pueden ser menos rudos que aquellos de la oposición.
¿Verdad?
Yo diría que, desde la guerra, nuestros métodos, nuestras técnicas y las de los comunistas han llegado a parecerse mucho. Sí.
Quiero decir, que en ocasiones, hacemos cosas ruines, cosas muy ruines realmente. Pero… no podemos ser menos ruines que ellos, por el hecho que la política de nuestro gobierno sea tolerante. ¿Verdad?
Lo que he pensado para Mundt, es algo fuera de lo corriente.
Así de forma sencilla, expone la idea de la que surgirá el sentido al film.
Leamas es uno más, uno más del montó, y visto desde su perspectiva no sabemos cuál es la verdadera trama. Los que han maquinado toda la misión, lo que lo han pensado todo, casi no aparecen, son otras esferas, aquí estamos con un agente común y corriente que encargado dela misión. Eso es lo que tiene el film, hay que estar demasiado atentos, para no perderse, porque para entender lo que sucedió hay que ver lo que sigue a continuación. Eso mantiene la intriga.No estamos frente a un héroe, estamos con un personaje con fuertes y debilidades, pero uno común.
También es posible ver una época, la década del 60 en la ciudad de Londres, los autos, las calles, las fachadas, las vestimentas, el interior de las casas (de clase media), los negocios, etc…
Al mismo tiempo, se recrea el ambiente de la intriga, la sensación de suspenso, la capacidad de resistencia, el fluir de los acontecimientos difíciles, enmarcados en un ambiente gris, nublado, con lluvia (la lluvia como un ataque natural), el ambiente cerrado de la bibliteca, el bar lleno de humo y bullicio, la música tristona, el personaje todo mojado por la lluvia, hasta el libro en el estante de licantropía (el hombre que se convierte en lobo), todo está pensado para generar el espectador esa sensación de incertidumbre (y vacio) de que algo anda mal, o está por venir algo mal.
Por otro lado podemos ver a la chica, Nan Perry, interpretada por la actriz Claire Bloom, que conoció la fama de la mano de Chaplin en la película Candilejas. En esta oportunidad hacer las veces de militante comunista. En un momento, Laemas dice “comunismo, capitalismo, siempre pagan justo por pecadores” . En cierto momento, Nan y Leamas están conversando y ella dice que “cree en la historia, en la libertad” , Leamas le contesta “¿No me diga que usted es un fanática?” y ella dice “Si, asi soy yo, luchando por la paz” y continúa “Los hay que solamente hablan, pero el Partido trata de hacer algo más” Leamas le retruca “¿Y que hará el Partido, si es que puede saberse, por la camarada Nan?” (…) “Eso es lo que el Partido hace por nosotros, canaliza nuestras pasiones”, contesta Nan. En definitiva, la militante es un personaje ingenuo y utilizado por los unos y los otros en el film.
Los otros dos personajes, sobre todo Fiedler (interpretado por Oskar Werner) el sub-jefe de la inteligencia en Alemania Oriental, están bien personificados.
Lo último, resta decir el montaje del juicio. Me pareció muy bueno, sobre todo porque es algo desconocido, desconozco si se trata de una reproducción de un juicio real o si no se respetó la manera que en se realizaban, pero la ausencia de garantías, la sospecha de imparcialidad, la sensación de injusticia que deja (sea cual fuere el resultado), la exacerbación de la autoridad (o el abuso de autoridad por parte del tribunal), realmente no cuento con información como para poder comparar y verificar si los juicios en las llamadas democracias populares de los países del Este satélites de la URSS eran como el que se desarrolla en la película, y salvando la presencia del testigo estrella, no me pareció mal montado.
A quienes gustan del género, es una película recomendable para verla.
Link a la ficha de la película en la web FilmAffinity
sábado, 11 de octubre de 2014
Un Puente Lejano.
Un Puente Lejano - 1977 - Richard Attenborough.
Esta es una película bélica del año 1977. Producción del Reino Unido (¿y Estados Unidos?). Una película interesante aunque no tuvo un éxito de taquilla. Increíblemente cuenta con un reparto importante de actores reconocidos, Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Kruger.
Se trata de una superproducción. Cuenta una historia basada en hechos reales. Se funda en un libro del año 1974 escrito por Cornelius Ryan, y titulado A Bridge to Far (Un puente lejano).
El mayor desembarco aéreo de la segunda Guerra Mundial.
Ganó de tres Premios BAFTA a la Mejor fotografía, a la Mejor banda de sonido, y al Mejor actor de reparto (Edward Fox).
La película cuenta la historia de la Operación Market Garden.
Market era la ocupación por parte de los paracaidistas.
Garden eran los refuerzos en el avance terrestre.
En modo sintético se puede explicar así, luego del desembarco en Normandía, la puja entre Patton y Montgomery, hizo que ambos formulen dos planes de avance contra los alemanes. Triunfó la postura de Montgomery que consistía en lanzar paracaidistas que tomen un conjunto de puentes sobre los Países Bajos con el fin de romper las líneas alemanas y avanzar hacia Alemania.
Además el nuevo paso iba a servir como ingreso de suministros. Se preveía lanzar 35.000 paracaidistas (casi el doble de los que se lanzaron en Normandía) a 100 km detrás de las líneas alemanas. Y efectivamente así se hizo. Pero de todos los puentes que se pensaba tomar el control, el último, el puente de Arnhem resultó estar “demasiado lejos”.
Si bien se consiguieron casi todos los objetivos, quizás el más importante no se logró, que era justamente el puente de Arnhem, errores en la información, la mala suerte, la reorganización alemana en la contraofensiva, tal vez la última en la retirada hacia el final. La Operación Market Garden tuvo un final no esperado con un alto costo para los aliados del frente occidental que pensaban llegar a Berlín antes de la Navidad de 1944.
Lo anterior fue una breve reseña para comentar la película y a continuación voy a dejar mi opinión.
La película me gustó mucho. Por lo que leí, trata de asemejarse en su totalidad a la historia real. La ambientación está muy bien lograda y se acerca mucho a la exactitud y rigurosidad histórica.
Lo bueno es que comprende diferentes grupos sobre un mismo campo de operaciones, cada uno con sus particularidades, pero no se avoca a una grupito en especial como suele suceder en muchas películas bélicas, sino que comprende una operación a gran escala identificando a cada uno de los grupos participantes.
La contra que conlleva una film de estas características puede ser que queden cabos sueltos o áreas sin desarrollar.
Tampoco hay personajes que se destaquen por si mismos, parecen más bien esquemáticos y fríos, no hay héroes individuales, casi sobrehumanos, hasta puede resultar algo aburrido, pero en definitiva es que lo hace el equilibrio.
Hay una licencia, si se quiere, quizás con la conducta del sargento con el muerto, seguramente hubo casos de locura como en cualquier conflicto armado, no se si correspondía que se introduzca el caso particular en la magnitud del conflicto que se estaba mostrando.
La música, si bien ganó premios la banda sonora, a mi personalmente me molestó un poco, volaban los aviones ¡música!, avanzaban los tanques ¡música!, marchaba la tropa ¡música!
Hay escenas de combate que están muy bien logradas.
Algo que nunca había visto en una película, fue al final en los créditos, la mención de fuentes consultadas y la mención de asesores militares.
La película juego muchas veces con un humor bastante particular.
Por ejemplo al comienzo, (minuto 8:45) cuando Von Rundstedt llega y se hace cargo del mando, en el diálogo dice:
En otro pasaje, (minuto 1:03:35) una americano le dice a un inglés:
En cierta forma hay como una ridiculización de los alemanes, algo que es muy común en muchas películas referidas a la SGM. Desconozco si existió verdaderamente la frase o si existe algún testimonio. En el minuto 45:35 se da el siguiente diálogo:
También hay una ridiculización de los británicos, en el minuto 1:11:45, ya comenzados los combates en el puente de Arnhem, los británicos se enfrentan a una ametralladora dentro de un bunker a un lado del puente. Por la noche, dos británicos se escabullen acercándose sigilosamente con un lanzallamas. El que lo lleva, apunta, dispara, y el fuego sale para la parte posterior del bunker. Uno le dice al otro – Has fallado, nos mataran como a piojos, el otro le contesta – Me has movido el brazo, ¡estúpido!. Inmediatamente después, se produce una explosión y vuela todo el bunker en pedazos. Le habían dado al depósito de municiones. Momento después el jefe inglés de los paracaídistas que llegaron al puente toca una corneta, y el jefe de los alemanes del otro lado, gesticulando, agrega “El valor de los locos”
Llegando a los minutos finales (2:32), en diálogo entre Frederick Browning y Royn Urquhart, el primero utiliza el sarcasmo para definir una conclusión
Esta es una película bélica del año 1977. Producción del Reino Unido (¿y Estados Unidos?). Una película interesante aunque no tuvo un éxito de taquilla. Increíblemente cuenta con un reparto importante de actores reconocidos, Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Kruger.
Se trata de una superproducción. Cuenta una historia basada en hechos reales. Se funda en un libro del año 1974 escrito por Cornelius Ryan, y titulado A Bridge to Far (Un puente lejano).
El mayor desembarco aéreo de la segunda Guerra Mundial.
Ganó de tres Premios BAFTA a la Mejor fotografía, a la Mejor banda de sonido, y al Mejor actor de reparto (Edward Fox).
La película cuenta la historia de la Operación Market Garden.
Market era la ocupación por parte de los paracaidistas.
Garden eran los refuerzos en el avance terrestre.
En modo sintético se puede explicar así, luego del desembarco en Normandía, la puja entre Patton y Montgomery, hizo que ambos formulen dos planes de avance contra los alemanes. Triunfó la postura de Montgomery que consistía en lanzar paracaidistas que tomen un conjunto de puentes sobre los Países Bajos con el fin de romper las líneas alemanas y avanzar hacia Alemania.
Además el nuevo paso iba a servir como ingreso de suministros. Se preveía lanzar 35.000 paracaidistas (casi el doble de los que se lanzaron en Normandía) a 100 km detrás de las líneas alemanas. Y efectivamente así se hizo. Pero de todos los puentes que se pensaba tomar el control, el último, el puente de Arnhem resultó estar “demasiado lejos”.
Si bien se consiguieron casi todos los objetivos, quizás el más importante no se logró, que era justamente el puente de Arnhem, errores en la información, la mala suerte, la reorganización alemana en la contraofensiva, tal vez la última en la retirada hacia el final. La Operación Market Garden tuvo un final no esperado con un alto costo para los aliados del frente occidental que pensaban llegar a Berlín antes de la Navidad de 1944.
Lo anterior fue una breve reseña para comentar la película y a continuación voy a dejar mi opinión.
La película me gustó mucho. Por lo que leí, trata de asemejarse en su totalidad a la historia real. La ambientación está muy bien lograda y se acerca mucho a la exactitud y rigurosidad histórica.
Lo bueno es que comprende diferentes grupos sobre un mismo campo de operaciones, cada uno con sus particularidades, pero no se avoca a una grupito en especial como suele suceder en muchas películas bélicas, sino que comprende una operación a gran escala identificando a cada uno de los grupos participantes.
La contra que conlleva una film de estas características puede ser que queden cabos sueltos o áreas sin desarrollar.
Tampoco hay personajes que se destaquen por si mismos, parecen más bien esquemáticos y fríos, no hay héroes individuales, casi sobrehumanos, hasta puede resultar algo aburrido, pero en definitiva es que lo hace el equilibrio.
Hay una licencia, si se quiere, quizás con la conducta del sargento con el muerto, seguramente hubo casos de locura como en cualquier conflicto armado, no se si correspondía que se introduzca el caso particular en la magnitud del conflicto que se estaba mostrando.
La música, si bien ganó premios la banda sonora, a mi personalmente me molestó un poco, volaban los aviones ¡música!, avanzaban los tanques ¡música!, marchaba la tropa ¡música!
Hay escenas de combate que están muy bien logradas.
Algo que nunca había visto en una película, fue al final en los créditos, la mención de fuentes consultadas y la mención de asesores militares.
La película juego muchas veces con un humor bastante particular.
Por ejemplo al comienzo, (minuto 8:45) cuando Von Rundstedt llega y se hace cargo del mando, en el diálogo dice:
- Lo primero que debemos hacer es convertir a toda esta chusma en algo parecido a un ejército.
¿Alguna idea de cuando planean invadir Holanda?
- Parece ser que se han detenido en Bélgica, seguramente por problemas de aprovisionamiento. Si no, no nos explicamos por qué.
- Creo que es porque nos estamos retirando más rápido.
En otro pasaje, (minuto 1:03:35) una americano le dice a un inglés:
- Eso es fantástico, pero dudo que el 30 cuerpo llegue al puente Grave si no reparan antes el maldito puente Son.
Diga a nuestros primos ingleses que se muevan y hagan algo.
- Sí, señor.
- En Eindhoven me reuniré con ellos cuando lleguen y diga a esos malditos que lleven sus equipos Baileys en sus columnas ¿Entendido?
- Sí, señor.
- Y no olvide decirles “por favor”.
En cierta forma hay como una ridiculización de los alemanes, algo que es muy común en muchas películas referidas a la SGM. Desconozco si existió verdaderamente la frase o si existe algún testimonio. En el minuto 45:35 se da el siguiente diálogo:
Cuartel General del Mariscal de Campo Model.Hotel Hartenstein, Arnhem.- Perdone que lo interrumpa, marical de campo. Pero han aterrizado paracaidistas británicos. A tres kilómetros de aquí.
- ¿Por qué harían una cosa así?. Aquí no hay nada importante. Estoy yo, ¡yo soy importante!.
También hay una ridiculización de los británicos, en el minuto 1:11:45, ya comenzados los combates en el puente de Arnhem, los británicos se enfrentan a una ametralladora dentro de un bunker a un lado del puente. Por la noche, dos británicos se escabullen acercándose sigilosamente con un lanzallamas. El que lo lleva, apunta, dispara, y el fuego sale para la parte posterior del bunker. Uno le dice al otro – Has fallado, nos mataran como a piojos, el otro le contesta – Me has movido el brazo, ¡estúpido!. Inmediatamente después, se produce una explosión y vuela todo el bunker en pedazos. Le habían dado al depósito de municiones. Momento después el jefe inglés de los paracaídistas que llegaron al puente toca una corneta, y el jefe de los alemanes del otro lado, gesticulando, agrega “El valor de los locos”
Llegando a los minutos finales (2:32), en diálogo entre Frederick Browning y Royn Urquhart, el primero utiliza el sarcasmo para definir una conclusión
- Acabo de hablar con Monty, está muy orgulloso y complacido.
- ¿Complacido?
- En efecto, considera que la Operación Market Garden ha sido un gran éxito.
- ¿Y usted qué opina?
- Siempre creí que intentábamos tomar un puente demasiado lejos.
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martes, 7 de octubre de 2014
En Busca De La Felicidad.
En Busca De La Felicidad. (2006) dirigida por Gabriele Muccino.
Otra película muy recomendable para ver. Basada en una historia real cuenta la historia de un padre y su hijo y como se las arregla para salir de un problema real y desesperante. De cómo se la rebusca para salvar la situación superando obstáculos, reponiéndose o soportando situaciones difíciles que se le presentan. El actor (Will Smith) y su hijo (el hijo en la vida real es verdaderamente el hijo de Smith) hacen un buen papel. Pero es de destacar la actuación de Will Smith, que con el paso del tiempo se la reconoce cada vez más, aunque en su momento solo fue candidato a categoría Mejor Actor en los Premios Oscar, Globos de Oro y Sindicato de Actores, sin haber ganado ninguno.
En algunos pasajes el autor habla en primera persona, en uno de estos momentos, justo cuando comienza la película, el protagonista dice:
“Soy Chris Gardner. Vi a mi padre por primera vez cuando cumplí 28 años y todavía era un crío cuando decidí que cuando tuviera hijos, mis hijos sabrían quien era su padre. Esto es parte de la historia de mi vida.”
Ahí define todo, todo lo que es, y todo lo que representa. Ese fragmento señala una idea, la idea de la solidaridad y la bondad para con su familia, quizás está insinuando lo que muchos padres buscan para sus hijos, que no pasen lo malo que ellos pasaron.
Otra frase que me gustó, cuando dice: “Yo soy una persona que si me preguntan algo y no se la respuesta, contesto que no la se. Pero por lo mismo si se como encontrar la respuesta, den por sentado que encuentro la respuesta.”
Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity
http://www.filmaffinity.com/es/film294674.html
Otra película muy recomendable para ver. Basada en una historia real cuenta la historia de un padre y su hijo y como se las arregla para salir de un problema real y desesperante. De cómo se la rebusca para salvar la situación superando obstáculos, reponiéndose o soportando situaciones difíciles que se le presentan. El actor (Will Smith) y su hijo (el hijo en la vida real es verdaderamente el hijo de Smith) hacen un buen papel. Pero es de destacar la actuación de Will Smith, que con el paso del tiempo se la reconoce cada vez más, aunque en su momento solo fue candidato a categoría Mejor Actor en los Premios Oscar, Globos de Oro y Sindicato de Actores, sin haber ganado ninguno.
En algunos pasajes el autor habla en primera persona, en uno de estos momentos, justo cuando comienza la película, el protagonista dice:
“Soy Chris Gardner. Vi a mi padre por primera vez cuando cumplí 28 años y todavía era un crío cuando decidí que cuando tuviera hijos, mis hijos sabrían quien era su padre. Esto es parte de la historia de mi vida.”
Ahí define todo, todo lo que es, y todo lo que representa. Ese fragmento señala una idea, la idea de la solidaridad y la bondad para con su familia, quizás está insinuando lo que muchos padres buscan para sus hijos, que no pasen lo malo que ellos pasaron.
Otra frase que me gustó, cuando dice: “Yo soy una persona que si me preguntan algo y no se la respuesta, contesto que no la se. Pero por lo mismo si se como encontrar la respuesta, den por sentado que encuentro la respuesta.”
Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity
http://www.filmaffinity.com/es/film294674.html
sábado, 20 de septiembre de 2014
Tocando el Vacío.
Tocando el Vacío – 2003 – Kevin Macdonald
Hace un tiempo vi la película Tocando El Vacío. Es una película inglesa del año 2003. Es verídica, está basada en un libro (Touching the Void), que fue un best-seller escrito por el montañista Joe Simpson en el que cuenta hechos que sucedieron en 1985 en Perú por dos alpinistas ingleses (Joe Simpson y Simon Yates). En su mayor parte es aburrida, salvo a mitad de la película cuando cae y sobrevive, que se pone interesante. Igual es recomendable verla. A aquellos que estudian derecho penal puede resultarles interesante porque es un vivo ejemplo de un caso que suelen dar en materia de estado de necesidad justificante y estado de necesidad exculpante, generalmente citan el ejemplo de los dos náufragos, en el que uno mata a otro para quedarse con la madera que flota que le salvará la vida. En esta película, dos alpinistas están atados juntos a punto de caer a un precipicio, uno de ellos le corta la cuerda al otro que cae al vacío, para salvarse de caer junto con él, quien cortó la cuerda finalmente se salva, lo que no sabe es que quien cayó al vacío también se salvó.
La película ganó el premio Alexander Korda a la mejor película británica en los Premios BAFTA del año 2004, y fue destacada en el Sundance Film Festival también en 2004 según indica Wikipedia y FilmAffinity.
No tengo mucho más para decir de ésta película, sinopsis, reseñas y críticas se las pueden encontrar en la web.
Algo me llamó la atención del film y es el motivo de este mensaje del blog, en un momento el alpinista mira la hora, y cuando muestran el reloj me detuve en el mismo, primero pensé que era igual al que había tenido algún tiempo atrás, luego cuando lo vi con detenimiento, no se trataba del mismo, el del alpinista al parecer, era un modelo más viejo. Tiene cierta lógica, si los hechos sucedieron en 1985.
Me pregunto si habrán encontrado y filmado con el modelo de reloj que utilizó el verdadero alpinista o si utilizaron un modelo cercano al verdadero.
El modelo del alpinista, comparando con los de la colección Casio, sería parecido al F-91W-1YEF , posiblemente no sea el original, ya que Casio comenzó con los relojes analógicos menos de 10 años antes, y eran modelos más rudimentarios.
Pero es difícil saberlo, porque para años cercanos al hecho, Casio tenía varios modelos similares. Casio entre sus relojes tiene algunos con opciones especiales para variadas actividades (pesca, trekking, buceo, etc..) y también para alpinismo, pero no se si estos modelos especiales fueron naciendo a posterior del hecho de la película.
No se trata de hacerle propaganda a esta marca de relojes, pero se dio que era la que muestra la película, tal vez los alpinistas hasta utilizaron otra marca y/u otro modelos y el actor o el director señaló de ponerse justo ese reloj Casio, quizás en el libro se haga mención a dicho reloj y por eso lo utilizaron, no lo se y no lo investigué, solo me detuve a realizar este comentario por los dos segundos que duró la imagen en más de una hora y media de la película.
Pero al ser basada en hechos reales, hay algunos directores, (al menos debería haberlos y se que los hay), que son detallistas, muy detallistas y es posible que existan algunos que sean detallistas al extremos, puede ser algo que pasa desapercibido, pero a veces las cosas pequeñas tienen su importancia, y para muchas actividades, un reloj es importante.
Hace un tiempo vi la película Tocando El Vacío. Es una película inglesa del año 2003. Es verídica, está basada en un libro (Touching the Void), que fue un best-seller escrito por el montañista Joe Simpson en el que cuenta hechos que sucedieron en 1985 en Perú por dos alpinistas ingleses (Joe Simpson y Simon Yates). En su mayor parte es aburrida, salvo a mitad de la película cuando cae y sobrevive, que se pone interesante. Igual es recomendable verla. A aquellos que estudian derecho penal puede resultarles interesante porque es un vivo ejemplo de un caso que suelen dar en materia de estado de necesidad justificante y estado de necesidad exculpante, generalmente citan el ejemplo de los dos náufragos, en el que uno mata a otro para quedarse con la madera que flota que le salvará la vida. En esta película, dos alpinistas están atados juntos a punto de caer a un precipicio, uno de ellos le corta la cuerda al otro que cae al vacío, para salvarse de caer junto con él, quien cortó la cuerda finalmente se salva, lo que no sabe es que quien cayó al vacío también se salvó.
La película ganó el premio Alexander Korda a la mejor película británica en los Premios BAFTA del año 2004, y fue destacada en el Sundance Film Festival también en 2004 según indica Wikipedia y FilmAffinity.
No tengo mucho más para decir de ésta película, sinopsis, reseñas y críticas se las pueden encontrar en la web.
Algo me llamó la atención del film y es el motivo de este mensaje del blog, en un momento el alpinista mira la hora, y cuando muestran el reloj me detuve en el mismo, primero pensé que era igual al que había tenido algún tiempo atrás, luego cuando lo vi con detenimiento, no se trataba del mismo, el del alpinista al parecer, era un modelo más viejo. Tiene cierta lógica, si los hechos sucedieron en 1985.
Me pregunto si habrán encontrado y filmado con el modelo de reloj que utilizó el verdadero alpinista o si utilizaron un modelo cercano al verdadero.
El modelo del alpinista, comparando con los de la colección Casio, sería parecido al F-91W-1YEF , posiblemente no sea el original, ya que Casio comenzó con los relojes analógicos menos de 10 años antes, y eran modelos más rudimentarios.
Pero es difícil saberlo, porque para años cercanos al hecho, Casio tenía varios modelos similares. Casio entre sus relojes tiene algunos con opciones especiales para variadas actividades (pesca, trekking, buceo, etc..) y también para alpinismo, pero no se si estos modelos especiales fueron naciendo a posterior del hecho de la película.
No se trata de hacerle propaganda a esta marca de relojes, pero se dio que era la que muestra la película, tal vez los alpinistas hasta utilizaron otra marca y/u otro modelos y el actor o el director señaló de ponerse justo ese reloj Casio, quizás en el libro se haga mención a dicho reloj y por eso lo utilizaron, no lo se y no lo investigué, solo me detuve a realizar este comentario por los dos segundos que duró la imagen en más de una hora y media de la película.
Pero al ser basada en hechos reales, hay algunos directores, (al menos debería haberlos y se que los hay), que son detallistas, muy detallistas y es posible que existan algunos que sean detallistas al extremos, puede ser algo que pasa desapercibido, pero a veces las cosas pequeñas tienen su importancia, y para muchas actividades, un reloj es importante.
jueves, 18 de septiembre de 2014
La Noche De Los Generales.
La Noche De Los Generales - 1967 - Anatole Litvak
Esta es una película atípica. Me gustó mucho y la recomiendo ver. Es una película franco-británica de la década del ´60. Cuenta con un elenco de actores muy reconocidos. Es atípica, no porque se trate de algo raro o extraño, sino por la trama, es una mezcla de cine bélico, drama, thriller, intriga y policial. Es una historia que no se agota en un suceso acotado en el tiempo, supongamos unos pocos días, sino que se traslada en el tiempo. La trama comienza con un crimen, el crimen de una prostituta polaca en la Polonia ocupada por los nazis. La prostituta era un agente alemán (“-Se llamaba Kupieska, María Kupieska; -Kupieska, ¡oh, si!, una prostituta y buena amiga nuestra; -En efecto, era agente alemana”). El crimen, parece ser pasional, recibe 100 puñaladas, (en un momento en el futuro, el inspector francés lo dice que se trata de un crimen pasional). Hay un testigo, y el testigo identifica parcialmente al asesino, un general alemán, identifica la raya que cruzaba el pantalón, esos pantalones solo los utilizaban los generales alemanes. Interviene en la resolución del hecho otro oficial militar, y descubre que hay tres sospechosos, tres generales alemanes, y los tres sin coartadas.
Así la película gira en torno a una investigación de tres generales alemanes por otro oficial alemán, el mayor Grau, que luego es ascendido (Omar Sharif).
La película, recorre alrededor de 25 años en el tiempo, por partes va intercalando situaciones del futuro con el pasado.
La ambientación es muy buena, bien lograda, y trabaja en varios lugares diferentes, lo que la hace más interesante, en varias ciudades y en distintos momentos en el tiempo.
La música del comienzo no me agradó, es característica de las películas bélicas de esa época, es música clásica triunfalista, pero no es demasiado, solo al comienzo.
Desconozco si el guión se basa en alguna obra literaria o si fue tomado de hechos reales, supongo que lo diría, lo cual me hace creer que no fue así, aun así, la película hace alusión a varios acontecimientos históricos que realmente ocurrieron, por ejemplo, el complot para matar a Hitler y la operación Valquiria (Gérard Buhr) sobre la que se realizaron varias películas, el ataque por parte de un avión al auto donde viajaba Rommel (Christopher Plummer), el robo de obras de arte de Francia por parte de los alemanes, la resistencia, etc…
La trama se vuelve interesante porque luego aparece otro crimen, tal vez se está en presencia de un asesino serial y al mismo tiempo se desarrolla una historia de amor entre otros dos actores, la hija de uno de los generales (Juliette Gréco), y el otro de ellos, el cabo Hartman (Tom Courtenay) que si bien realiza un papel secundario, es una historia interesante pero que no se desarrolla. Pensemos que la resistencia, en varios países tuvo películas que espacialmente la tratan, pero no recuerdo la historia de un soldado alemán desmovilizado y convertido a campesino en la clandestinidad bajo identidad falsa buscado por un crimen que no cometió, es bastante poco común.
Si hay algo que le cuestionaría a la película, es justamente que muchas de la historia que contempla, no son desarrolladas y dejan un aire a continuación, a saber que hubiese pasado, a querer conocer la historia detrás de ese suceso o de ese personaje.
Es una película rica en diálogos, “letra”, está bien cuidada la redacción, la palabra de cada personaje es la apropiada, es la justa, no hay frases hechas o clichés.
En la película no se muestran imágenes fuertes, crudas, gráficas, por ejemplo de la violencia nazi o de los crímenes, pero tampoco se ocultan o pasan por alto, en el caso de los crímenes las actuaciones a uno lo convencen del hecho trágico, en el caso de la violencia nazis, crímenes en mayor escala si se quiere, también, si bien se ven algunos tiros, cañonazos y fuego, más bien es el lenguaje el que pone en contexto la situación (al comienzo cuando menciona la Gestapo, luego el gral al otro gral “el peor métodos” , luego el gral método de los pescadores población civil escarmiento) todo lleva a que uno imagine el horror por lo que se conoce de otros lado, por ejemplo, cuando menciona a la Gestapo, a pesar que no aparece en escena prácticamente en ningún momento, uno se lo imagina de la información que ya posee en sí, tal vez actualmente hacia el 2014, muchísimas personas ni siquiera sepan de que se trataba, pero al momento del estreno, hacia 1967 era un tema más fresco, incluso con juicios en boga contra algunos criminales y otros casos de cumplimiento de sus condenas (pensemos que en la película también toca una situación de esta última).
Algo que merece la pena rescatar es la caracterización de los personajes, sobre todo de los tres principales, aunque hasta los secundarios tienen su participación, y que lo están, los ayudantes, los subordinados, los que se encuentran en los bares, los inspectores policiales, etc… todos ellos cumplen un papel, y aunque sea por dos o tres segundos realizan su aporte.
El mayor Grau, (Omar Sharif) asume el papel de alguien justo, perseguidor de una justicia, hasta cierto punto ideal, pensemos la situación límite a la que se enfrenta, buscar a un potencial criminal entre la oficialidad superior de una régimen que hacia culto a la personalidad, en medio de una guerra, y su búsqueda no lo detienen aunque pase el tiempo. Y tengamos en cuenta que se trata de un delito común en un país invadido. En un momento dice “lo que por millares en un campo de batalla resulta heroico, cuando se hace en privado y en solitario resulta monstruoso”. Ya al comienzo marca su línea de conducta cuando dice – Quiero una investigación completa. (…) ¿Qué que pasará? Pues, la justicia es ciega mi querido inspector, y no se detiene ante una franja roja o un galón dorado. Tiene más en cuenta el grito de una mujer asesinada. Si el responsable de esto es un general, tendremos que ahorcarle. No se preocupe Liesowski, la responsabilidad es mía. Buenas noches.
El general Tanz (Peter O´Toole) asume el papel de un individuo despiadado, un psicópata, un fanático del régimen, donde la persona como tal no vale nada sino que lo que vale es el Partido, se muestra como una persona fría, ciega, llena de virulencia, un sádico calculador. Los dos diálogos que siguen lo muestran en persona:
- Es necesario cercar todo el barrio. Utilizaremos el método de los pescadores. Balizaremos un amplio perímetro, luego rastrearemos las calles adyacentes y los peces se pondrán en movimiento. Intentaran escapar en dirección opuesta, pero también tendremos bloqueadas las salidas. Y cuando hallamos cerrados la red, los pondremos donde queremos verlos, de espaldas al muro del gueto.
- Perdone general, ¿y la población civil? Según los últimos cálculos hay unos 80.000 habitantes.
- La de este barrio, difícilmente puede considerarse una población civil y normal. Creo que el escarmiento que proporcionará está operación es absolutamente indispensable.
Y luego hablando entre los tres generales:
“- Y una vez todo en orden haré vallar el barrio y pasaré a su habitantes por una criba.
-¿A los 80.0000? (le responde Kahlenberge)
– Mmm (asiente con la cabeza)
- General Tanz, aunque sea por curiosidad, ¿cuál es, después de todo el objetivo táctico?
- ¿Ya ha leído el memorandum?
- Si, si, ya lo he leído, pero…. (le responde Kahlenberge)
- Yyyy ¿qué dice el memorandum?
- Que la fase primera es para intimidar a la población y luego registrar las casas y detener a los resistentes. (le responde Kahlenberge)
- Entonces el objetivo está claro.
- Entonces debo entender que si hay resistencia en la fase primera, pasará a la segunda, incluso a la tercera con la destrucción de toda la parte vieja de la ciudad. (le responde Kahlenberge)
- Eso es lo que debe entender exactamente.
- ¿Y no le parece, algo, en cierto modo, excesivo? (le responde Kahlenberge)”
Y al mismo tiempo una persona perfeccionista, con modales y con ciertos conocimientos culturales, refinados si se quiere. Al parecer sufre de lo que hoy llaman los psicólogos, el TOC, trastorno obsesivo compulsivo. El castigo está presente todo el tiempo para con sus subordinados, una persona que provoca miedo, y una persona con traumas propios de la guerra, él mismo lo dice en un momento, “¿Por qué? ¿Necesita una explicación? Son cosas que ocurren, eso es todo, no me caben dudas de que hay muchas razones pero la culpable de todas es la guerra”.
Por esta actuación, O´Toole ganó el premio David Donatello a mejor actor extranjero en 1966. Estos premios son la mayor premiación cinematrográfica en Italia.
El general Kahlenberge (Donald Pleasence), por su parte, asume un rol de general despreocupado pero inteligente, más reflexivo, arriesgado, en presencia de otros generales su rol pareciera menor, como que queda opacado, pero es él quien asume esa postura, no así frente a los demás, subordinados, civiles u otras personas. Se sabe que sale y se ausenta por uno o dos días y no se sabe que hace en ese tiempo, aunque se trata de otra historia que no se termina de desarrollar. Este actor, conocido como “el hombre de los ojos hipnóticos”. No es una rol menor, y está bien logrado. Sobre todo las conversaciones que mantiene. Pensemos que es el general ayudante del otro general a cargo de la guarnición, pero básicamente como ayudante es quien piensa, es quien organiza, el general a cargo habla por él.
El general Garble (Charles Gray) es más bien un burócrata, miedoso pero precavido, artero, trata de moverse siempre para el lado que gana, adhiriéndose, no arriesgándose a nada, con Hitler, con los complotados contra Hitler, con losa liados terminada la guerra, con los que reivindican a los nazis cuando escribe sus memorias sin atacarlos, etc.. Siempre trata de acomodarse. Posee una familia tipo, y pareciera que trata de seguir ciertos estándares de vida o de conducta sin comprometerse mucho en casi nada.
El inspector Morand (Philippe Noiret) representa la clásica caracterización del policía investigador, con un pasado en la resistencia pero al modo antihéroe diría, se lo ve trabajando en oficinas, aunque con algunas salidas, y su trabajo lo lleva a relacionarse oportuna y convenientemente con oficiales alemanes, una especie de pantalla como colaboracionista pero que cubre una realidad en la resistencia. Finalizada la guerra, continúa con su trabajo, esta vez habiendo logrado ascensos a otras esferas dentro delo policial.
Es un film que no tiene desperdicio, desde las escenografías hasta los actores, vale la pena verlo, si gusta la Segunda Guerra Mundial y los film de intriga, esta es una buena opción para disfrutar.
Esta es una película atípica. Me gustó mucho y la recomiendo ver. Es una película franco-británica de la década del ´60. Cuenta con un elenco de actores muy reconocidos. Es atípica, no porque se trate de algo raro o extraño, sino por la trama, es una mezcla de cine bélico, drama, thriller, intriga y policial. Es una historia que no se agota en un suceso acotado en el tiempo, supongamos unos pocos días, sino que se traslada en el tiempo. La trama comienza con un crimen, el crimen de una prostituta polaca en la Polonia ocupada por los nazis. La prostituta era un agente alemán (“-Se llamaba Kupieska, María Kupieska; -Kupieska, ¡oh, si!, una prostituta y buena amiga nuestra; -En efecto, era agente alemana”). El crimen, parece ser pasional, recibe 100 puñaladas, (en un momento en el futuro, el inspector francés lo dice que se trata de un crimen pasional). Hay un testigo, y el testigo identifica parcialmente al asesino, un general alemán, identifica la raya que cruzaba el pantalón, esos pantalones solo los utilizaban los generales alemanes. Interviene en la resolución del hecho otro oficial militar, y descubre que hay tres sospechosos, tres generales alemanes, y los tres sin coartadas.
Así la película gira en torno a una investigación de tres generales alemanes por otro oficial alemán, el mayor Grau, que luego es ascendido (Omar Sharif).
La película, recorre alrededor de 25 años en el tiempo, por partes va intercalando situaciones del futuro con el pasado.
La ambientación es muy buena, bien lograda, y trabaja en varios lugares diferentes, lo que la hace más interesante, en varias ciudades y en distintos momentos en el tiempo.
La música del comienzo no me agradó, es característica de las películas bélicas de esa época, es música clásica triunfalista, pero no es demasiado, solo al comienzo.
Desconozco si el guión se basa en alguna obra literaria o si fue tomado de hechos reales, supongo que lo diría, lo cual me hace creer que no fue así, aun así, la película hace alusión a varios acontecimientos históricos que realmente ocurrieron, por ejemplo, el complot para matar a Hitler y la operación Valquiria (Gérard Buhr) sobre la que se realizaron varias películas, el ataque por parte de un avión al auto donde viajaba Rommel (Christopher Plummer), el robo de obras de arte de Francia por parte de los alemanes, la resistencia, etc…
La trama se vuelve interesante porque luego aparece otro crimen, tal vez se está en presencia de un asesino serial y al mismo tiempo se desarrolla una historia de amor entre otros dos actores, la hija de uno de los generales (Juliette Gréco), y el otro de ellos, el cabo Hartman (Tom Courtenay) que si bien realiza un papel secundario, es una historia interesante pero que no se desarrolla. Pensemos que la resistencia, en varios países tuvo películas que espacialmente la tratan, pero no recuerdo la historia de un soldado alemán desmovilizado y convertido a campesino en la clandestinidad bajo identidad falsa buscado por un crimen que no cometió, es bastante poco común.
Si hay algo que le cuestionaría a la película, es justamente que muchas de la historia que contempla, no son desarrolladas y dejan un aire a continuación, a saber que hubiese pasado, a querer conocer la historia detrás de ese suceso o de ese personaje.
Es una película rica en diálogos, “letra”, está bien cuidada la redacción, la palabra de cada personaje es la apropiada, es la justa, no hay frases hechas o clichés.
En la película no se muestran imágenes fuertes, crudas, gráficas, por ejemplo de la violencia nazi o de los crímenes, pero tampoco se ocultan o pasan por alto, en el caso de los crímenes las actuaciones a uno lo convencen del hecho trágico, en el caso de la violencia nazis, crímenes en mayor escala si se quiere, también, si bien se ven algunos tiros, cañonazos y fuego, más bien es el lenguaje el que pone en contexto la situación (al comienzo cuando menciona la Gestapo, luego el gral al otro gral “el peor métodos” , luego el gral método de los pescadores población civil escarmiento) todo lleva a que uno imagine el horror por lo que se conoce de otros lado, por ejemplo, cuando menciona a la Gestapo, a pesar que no aparece en escena prácticamente en ningún momento, uno se lo imagina de la información que ya posee en sí, tal vez actualmente hacia el 2014, muchísimas personas ni siquiera sepan de que se trataba, pero al momento del estreno, hacia 1967 era un tema más fresco, incluso con juicios en boga contra algunos criminales y otros casos de cumplimiento de sus condenas (pensemos que en la película también toca una situación de esta última).
Algo que merece la pena rescatar es la caracterización de los personajes, sobre todo de los tres principales, aunque hasta los secundarios tienen su participación, y que lo están, los ayudantes, los subordinados, los que se encuentran en los bares, los inspectores policiales, etc… todos ellos cumplen un papel, y aunque sea por dos o tres segundos realizan su aporte.
El mayor Grau, (Omar Sharif) asume el papel de alguien justo, perseguidor de una justicia, hasta cierto punto ideal, pensemos la situación límite a la que se enfrenta, buscar a un potencial criminal entre la oficialidad superior de una régimen que hacia culto a la personalidad, en medio de una guerra, y su búsqueda no lo detienen aunque pase el tiempo. Y tengamos en cuenta que se trata de un delito común en un país invadido. En un momento dice “lo que por millares en un campo de batalla resulta heroico, cuando se hace en privado y en solitario resulta monstruoso”. Ya al comienzo marca su línea de conducta cuando dice – Quiero una investigación completa. (…) ¿Qué que pasará? Pues, la justicia es ciega mi querido inspector, y no se detiene ante una franja roja o un galón dorado. Tiene más en cuenta el grito de una mujer asesinada. Si el responsable de esto es un general, tendremos que ahorcarle. No se preocupe Liesowski, la responsabilidad es mía. Buenas noches.
El general Tanz (Peter O´Toole) asume el papel de un individuo despiadado, un psicópata, un fanático del régimen, donde la persona como tal no vale nada sino que lo que vale es el Partido, se muestra como una persona fría, ciega, llena de virulencia, un sádico calculador. Los dos diálogos que siguen lo muestran en persona:
- Es necesario cercar todo el barrio. Utilizaremos el método de los pescadores. Balizaremos un amplio perímetro, luego rastrearemos las calles adyacentes y los peces se pondrán en movimiento. Intentaran escapar en dirección opuesta, pero también tendremos bloqueadas las salidas. Y cuando hallamos cerrados la red, los pondremos donde queremos verlos, de espaldas al muro del gueto.
- Perdone general, ¿y la población civil? Según los últimos cálculos hay unos 80.000 habitantes.
- La de este barrio, difícilmente puede considerarse una población civil y normal. Creo que el escarmiento que proporcionará está operación es absolutamente indispensable.
Y luego hablando entre los tres generales:
“- Y una vez todo en orden haré vallar el barrio y pasaré a su habitantes por una criba.
-¿A los 80.0000? (le responde Kahlenberge)
– Mmm (asiente con la cabeza)
- General Tanz, aunque sea por curiosidad, ¿cuál es, después de todo el objetivo táctico?
- ¿Ya ha leído el memorandum?
- Si, si, ya lo he leído, pero…. (le responde Kahlenberge)
- Yyyy ¿qué dice el memorandum?
- Que la fase primera es para intimidar a la población y luego registrar las casas y detener a los resistentes. (le responde Kahlenberge)
- Entonces el objetivo está claro.
- Entonces debo entender que si hay resistencia en la fase primera, pasará a la segunda, incluso a la tercera con la destrucción de toda la parte vieja de la ciudad. (le responde Kahlenberge)
- Eso es lo que debe entender exactamente.
- ¿Y no le parece, algo, en cierto modo, excesivo? (le responde Kahlenberge)”
Y al mismo tiempo una persona perfeccionista, con modales y con ciertos conocimientos culturales, refinados si se quiere. Al parecer sufre de lo que hoy llaman los psicólogos, el TOC, trastorno obsesivo compulsivo. El castigo está presente todo el tiempo para con sus subordinados, una persona que provoca miedo, y una persona con traumas propios de la guerra, él mismo lo dice en un momento, “¿Por qué? ¿Necesita una explicación? Son cosas que ocurren, eso es todo, no me caben dudas de que hay muchas razones pero la culpable de todas es la guerra”.
Por esta actuación, O´Toole ganó el premio David Donatello a mejor actor extranjero en 1966. Estos premios son la mayor premiación cinematrográfica en Italia.
El general Kahlenberge (Donald Pleasence), por su parte, asume un rol de general despreocupado pero inteligente, más reflexivo, arriesgado, en presencia de otros generales su rol pareciera menor, como que queda opacado, pero es él quien asume esa postura, no así frente a los demás, subordinados, civiles u otras personas. Se sabe que sale y se ausenta por uno o dos días y no se sabe que hace en ese tiempo, aunque se trata de otra historia que no se termina de desarrollar. Este actor, conocido como “el hombre de los ojos hipnóticos”. No es una rol menor, y está bien logrado. Sobre todo las conversaciones que mantiene. Pensemos que es el general ayudante del otro general a cargo de la guarnición, pero básicamente como ayudante es quien piensa, es quien organiza, el general a cargo habla por él.
El general Garble (Charles Gray) es más bien un burócrata, miedoso pero precavido, artero, trata de moverse siempre para el lado que gana, adhiriéndose, no arriesgándose a nada, con Hitler, con los complotados contra Hitler, con losa liados terminada la guerra, con los que reivindican a los nazis cuando escribe sus memorias sin atacarlos, etc.. Siempre trata de acomodarse. Posee una familia tipo, y pareciera que trata de seguir ciertos estándares de vida o de conducta sin comprometerse mucho en casi nada.
El inspector Morand (Philippe Noiret) representa la clásica caracterización del policía investigador, con un pasado en la resistencia pero al modo antihéroe diría, se lo ve trabajando en oficinas, aunque con algunas salidas, y su trabajo lo lleva a relacionarse oportuna y convenientemente con oficiales alemanes, una especie de pantalla como colaboracionista pero que cubre una realidad en la resistencia. Finalizada la guerra, continúa con su trabajo, esta vez habiendo logrado ascensos a otras esferas dentro delo policial.
Es un film que no tiene desperdicio, desde las escenografías hasta los actores, vale la pena verlo, si gusta la Segunda Guerra Mundial y los film de intriga, esta es una buena opción para disfrutar.
sábado, 30 de agosto de 2014
El Topo.
El Topo - 2011 - Tomas Alfredson
El título original es Tinker Tailor Soldier Spy, pero vaya a saber uno porque en la versión en español lo cambiaron a El topo.
La película es un thriller de intriga basado en una novela de John Le Carre. John Le Carre es un autor de varias obras de espionaje, es su fuerte literario y en muchas de ellas el personaje principal es el agente Smiley. Varias de sus novelas fueron llevadas a la pantalla. De este autor, solo leí una obra, El peregrino secreto, en la que también figura Smiley. Quizás, la mejor de todas sus novelas, sea El espía que llegó del frío, muy renombrada.
La película comienza con un “- ¿Te han seguido?; - No; - Entonces entra. No confíes en nadie, Jim, y menos en la gente corriente.” que parece prometer.
El film no ofrece acción, armas, aventuras, es de espías, pero la historia tiene otra vuelta, si bien es verdad que no faltan un par de tiros, es una porción mínima en el film.
Genera un mínimo suspenso y sí logra establecer la duda con ansias de resolución en cuanto se pone a trabajar para descubrir y atrapar al traidor.
Durante la Guerra Fría realmente existió un hecho, de espías ingleses que fueron cooptados por la URSS, en lo que se conoció como Los Cinco Traidores de Cambridge, y si bien varios autores han escrito libros con pareceres al suceso, han negado que cada obra tenga relación con los hechos sucedidos, pero el parecer está, y la película tiene un aire a esa realidad que existió.
El personaje de Smiley está bien caracterizado por Gary Oldman, no se trata de un héroe que lo puede todo, no hay que esperar ver un super-espía, es un hombre común realizando su trabajo, paciente, tranquilo, va recolectando información variada, uniendo datos, y generando una conclusión. Gary Oldman es un actor bien considerado por la crítica, y ha representado en varios personajes de malo, o llenos de malignidad, recuerdo el policía desequilibrado en la película León el profesinal.
Hay que estar atentos, durante la película se realizan algunos flashback, y son útiles para comprender la historia.
Algunos personajes, a mi parecer, entre ellos, algunos del Circus, están algo sobreactuados, o llevados al extremo en su caracterización.
La película recibió más de veinte nominaciones a diferentes premios y ganó Mejor guión adaptado y Mejor película británica en los premios BAFTA, que son la premiación anual del cine británico allá en su propio país. Todo esto habla del buen recibimiento que tuvo la película en algunos críticos de cine.
El título original es Tinker Tailor Soldier Spy, pero vaya a saber uno porque en la versión en español lo cambiaron a El topo.
La película es un thriller de intriga basado en una novela de John Le Carre. John Le Carre es un autor de varias obras de espionaje, es su fuerte literario y en muchas de ellas el personaje principal es el agente Smiley. Varias de sus novelas fueron llevadas a la pantalla. De este autor, solo leí una obra, El peregrino secreto, en la que también figura Smiley. Quizás, la mejor de todas sus novelas, sea El espía que llegó del frío, muy renombrada.
La película comienza con un “- ¿Te han seguido?; - No; - Entonces entra. No confíes en nadie, Jim, y menos en la gente corriente.” que parece prometer.
El film no ofrece acción, armas, aventuras, es de espías, pero la historia tiene otra vuelta, si bien es verdad que no faltan un par de tiros, es una porción mínima en el film.
Genera un mínimo suspenso y sí logra establecer la duda con ansias de resolución en cuanto se pone a trabajar para descubrir y atrapar al traidor.
Durante la Guerra Fría realmente existió un hecho, de espías ingleses que fueron cooptados por la URSS, en lo que se conoció como Los Cinco Traidores de Cambridge, y si bien varios autores han escrito libros con pareceres al suceso, han negado que cada obra tenga relación con los hechos sucedidos, pero el parecer está, y la película tiene un aire a esa realidad que existió.El personaje de Smiley está bien caracterizado por Gary Oldman, no se trata de un héroe que lo puede todo, no hay que esperar ver un super-espía, es un hombre común realizando su trabajo, paciente, tranquilo, va recolectando información variada, uniendo datos, y generando una conclusión. Gary Oldman es un actor bien considerado por la crítica, y ha representado en varios personajes de malo, o llenos de malignidad, recuerdo el policía desequilibrado en la película León el profesinal.
Hay que estar atentos, durante la película se realizan algunos flashback, y son útiles para comprender la historia.
Algunos personajes, a mi parecer, entre ellos, algunos del Circus, están algo sobreactuados, o llevados al extremo en su caracterización.
La película recibió más de veinte nominaciones a diferentes premios y ganó Mejor guión adaptado y Mejor película británica en los premios BAFTA, que son la premiación anual del cine británico allá en su propio país. Todo esto habla del buen recibimiento que tuvo la película en algunos críticos de cine.
martes, 19 de agosto de 2014
Más Allá De La Frontera.
Más Allá De La Frontera - 2011 - Richard Holm
Se trata de una película sueca. Sobre el cine Sueco debo decir que solo vi dos películas de antaño, El Septimo Sello y El Manantial de la Doncella, ambas del director Ingmar Bergman, y una tercera que pensaba era danesa, pero fue una co-produccion sueco-danesa, Pelle el Conquistador. Ahí finaliza mi viaje por el cine sueco.
Más Allá De La Frontera del director Richard Holm, del año 2011, es una película bélica que se enmarca en la Segunda Guerra Mundial. Ganó un premio al Maquillaje y estuvo nominada a mejores efectos visuales en los premios Guldbagge que serían la premiación anual del cine sueco allá en su propio país. El paisaje, la ambientación y la fotografía es magnífica para mi gusto. Aparecen detalles en la historia que se cuenta que alejan la película de lo real, por parte es lenta, en otras hay acción, y en otras es demasiado ficticia como para volverla creíble o realista. La mejor actuación, a mi parecer, es que de Wille Järvinen (el actor Anti Reiini, finés), aclaro que no lo conozco de ninguna otra actuación, en esta película hace el papel de soldado héroe de una antigua guerra y algo excéntrico por decirlo de alguna manera, le falta un ojo, y se lleva gran parte de la actuación en el film. La película es llevadera y entretiene a quienes gustan del género bélico. En un momento se untan el cuerpo con grasa para protegerse del frío, uno dice “llegaremos a 40 bajo cero”, no encontré nada que hable de esta práctica, pero si leí que los aborígenes de Tierra del Fuego, más bien los Yámanas, utilizaban grasa de foca para untarse y así protegerse del frío. También es una costumbre de los Esquimales, untarse el cuerpo con grasa de foca o de ballena, para cuidarse del frío. En la película utilizaron grasa industrial común y corriente que se utiliza como lubricante, no se si fue pura ficción o si tiene un real fundamento.
Se trata de una película sueca. Sobre el cine Sueco debo decir que solo vi dos películas de antaño, El Septimo Sello y El Manantial de la Doncella, ambas del director Ingmar Bergman, y una tercera que pensaba era danesa, pero fue una co-produccion sueco-danesa, Pelle el Conquistador. Ahí finaliza mi viaje por el cine sueco.
Más Allá De La Frontera del director Richard Holm, del año 2011, es una película bélica que se enmarca en la Segunda Guerra Mundial. Ganó un premio al Maquillaje y estuvo nominada a mejores efectos visuales en los premios Guldbagge que serían la premiación anual del cine sueco allá en su propio país. El paisaje, la ambientación y la fotografía es magnífica para mi gusto. Aparecen detalles en la historia que se cuenta que alejan la película de lo real, por parte es lenta, en otras hay acción, y en otras es demasiado ficticia como para volverla creíble o realista. La mejor actuación, a mi parecer, es que de Wille Järvinen (el actor Anti Reiini, finés), aclaro que no lo conozco de ninguna otra actuación, en esta película hace el papel de soldado héroe de una antigua guerra y algo excéntrico por decirlo de alguna manera, le falta un ojo, y se lleva gran parte de la actuación en el film. La película es llevadera y entretiene a quienes gustan del género bélico. En un momento se untan el cuerpo con grasa para protegerse del frío, uno dice “llegaremos a 40 bajo cero”, no encontré nada que hable de esta práctica, pero si leí que los aborígenes de Tierra del Fuego, más bien los Yámanas, utilizaban grasa de foca para untarse y así protegerse del frío. También es una costumbre de los Esquimales, untarse el cuerpo con grasa de foca o de ballena, para cuidarse del frío. En la película utilizaron grasa industrial común y corriente que se utiliza como lubricante, no se si fue pura ficción o si tiene un real fundamento.
viernes, 8 de agosto de 2014
Algo sobre la película Los Coristas.
Sinopsis y análisis de Los Coristas.
En 1949, Clément Mathieu, un profesor de música desempleado, es contratado como preceptor de un instituto correccional de menores. A través de ineficaces y represivas políticas, el director Rachin intenta con dificultad mantener disciplinados a estos alumnos difíciles. A Mathieu lo sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio, pero comienza a operar un cambio en estos niños. Gracias al poder y la magia de la música, el maestro intenta que sus vidas cambien para siempre.
Esta película se basa en una historia real, ambientada inmediatamente después de la II Guerra Mundial (1), en que la escasez y las penurias económicas de la guerra repercuten directamente en el interior de la escuela (2);
No puedo elegir ningún personaje en particular porque no sabría como tratar el tema en torno a dicho personaje, hay dos, o tres más bien dicho, que representan tres posturas diferentes que se dan en la realidad social de la problemática de los menores y la justicia (el director, el profesor, y los jóvenes), pero también los personajes secundarios representan un punto en dicha realidad social aunque en la película no tengan protagonismo (por ejemplo, las familias ausentes, la realidad social por fuera del reformatorio, la preocupación de algún familiar, la represión del carcelero, etc…). Tampoco me identifico con ningún personaje para poder hablar sobre él. Voy a tratar de hablar en general de la película toda y no centrándome en algún personaje aislado. Además me parece una película un poco lenta y algo aburrida, que puede verse como crítica a un sistema si la comparamos con la realidad de los reformatorio en Argentina y en América Latina, pero una crítica no muy “agresiva”.
Se relaciona con el derecho penal con respecto al problema que representa la situación del menor frente a un ilícito, uno desde esta situación puede tomar muchos caminos y relacionarlo con otras situaciones (problemática social, aborto, adopción, psicología, actividades recreativas, búsquedas alternativas de solución de conflictos, etc…).
La situación del correccional de Francia se puede comparar y servir para hacer una crítica no solo a una de las posturas que muestra tímidamente la película, sino a la difícil realidad que se vive en los países del sub-desarrollo, quizás tomando como un modelo mejor la idea que trasmite la película en sus personaje principal.
Personalmente creo que tuvo incidencia en Francia, no solo con respecto a tema de los menores y el correccional, sino en líneas generales, en todos los sectores de la sociedad y sus instituciones, la situación de que en el año 1948 en adelante Francia fue la segunda nación beneficiaria del Plan Marshall en lo que a economía se refiere, esto tuvo incidencia en todos los aspectos. Con decir que de 1948 a 1952, Europa vivió el periodo de máximo crecimiento económico de su historia. Y a esto hay que sumarle el protagonismo que tuvo y tiene Francia en el mundo luego de la SGM.
Creo ver que el personaje representado por el director del instituto correccional y el carcelero de la institución, pero más bien el primero con su idea de “acción-reacción” hace alusión al sistema imperante en Argentina y en América Latina, el modelo tutelar. No abunda en detalles, salvo algunas frases pero que tampoco dicen mucho, pero nos detenemos en la escena en que el director golpea a un menor acusándolo de un robo de dinero sin tener al respecto ninguna prueba que lo incrimine, podemos conjeturar que lo está acusando en razón de su situación, de sus antecedentes, clara situación de derecho penal de autor.
El concepto de acción proviene de la teoría del hecho ilícito del que se responde subjetivamente, que
sólo puede ser conducta y, en cuanto tal, conducta de un autor, lo cual indica que es inútil ponerse a meditar en la punibilidad de las personas jurídicas, que jamás pueden aparecer como un autor que asume conductas.
Nuestro derecho requiere para que sea viable la punibilidad, que el sujeto sea autor de un hecho (derecho penal de hecho); sin embargo en la evolución moderna del derecho penal no han faltado intentos de fundamentar la punibilidad en las características personales del sujeto, sin necesidad de reverenciarlo como autor de un hecho (a lo más el hecho cometido sería la ocasión de imposición de la pena, pero no su fundamento), con lo cuál se castigaría a una “personalidad”, no un hecho: al ladrón, no el hurto (derecho penal de autor).
En el derecho penal de autor la conducta se toma como síntoma de una personalidad peligrosa para el derecho que, como tal, merece pena. El tipo no tiene que describir ya el hecho (la conducta), sino ya al sujeto como personalidad. Mientras que el derecho penal de hecho apoya la punibilidad en la culpabilidad por el hecho (culpabilidad de acto), es decir en el reproche por lo que se hizo cuando se podía hacer algo distinto (“legal”), en el derecho penal de autor la culpabilidad en todo caso está constituída por el reproche de la “personalidad”, de lo que el hombre es, no de lo que hizo. No han faltado doctrinas moderadas en ésta última corriente que atemperan sus consecuencias con exigencias pertenecientes a la culpabilidad de acto.
En nuestro derecho, el derecho penal de autor, que contradice al derecho penal liberal, es inconstitucional (Zaffaroni).
En la película no vemos ningún argumento de nada, solo la aplicación de castigos físico y psíquicos.
Stratenwerth (4) habla del poder definitorio de la sociedad “a ella le corresponde decidir dentro de los límites relativamente amplios que comportamientos son permitidos y cuáles prohibidos (y punibles); y esta decisión, considerada correspondiente a nuestro nivel en la creación del derecho, es por lo general consciente. Dicho con otras palabras, “criminalidad” es también el resultado de un proceso social de selección.
Ésta sociedad es responsable de la imposición del adjetivo criminal a ciertos comportamientos.
En este sentido es posible afirmar que el Derecho Penal produce el delito contra el cual él mismo se dirige.” (5)
La película no muestra nada de la sociedad, salvo la visita de una madre, no se puede apreciar el origen de la criminalidad de dicho menores, no se sabe porque fueron ellos y no otros los que ahí se encuentran, como llegaron, que hicieron, no muestra ningún parámetro para conocer la razón de su situación y condición social entre otras cosas.
Esto hubiese permitido dar una idea de la criminalidad y de la selectividad del sistema penal francés.
El modelo tutelar coincidió gran parte de su vigencia con el modelo de Estado de Bienestar hablando en EEUU y Latinoamérica.
Dice Beloff “El determinismo entre pobreza y marginalidad, y delincuencia, se encuentra presente en todas las leyes, prácticas e instituciones tutelares (el famosos binomio “menor abandonado/delincuente”). Son las condiciones personales del sujeto las que habilitan al Estado a intervenir.” (6)
“En los Estados populistas –como algunos estados latinoamericanos de los años 50- la “protección” a la infancia se traducía en políticas asistenciales canalizadas mediante políticas sociales universales” (7)
“La concepción tutelar descripta someramente más arriba entró en crisis en la década del 60 en los EEUU y en la década de 1980 a nivel de la comunidad internacional.” (8)
Lo anterior lo menciono porque la película muestra modo contestatario la idea de una alternativa a ese sistema, en este caso, encarada pro el profesor a partir de la música y la tolerancia en lugar de la represión. Tal vez, un comienzo de lo que luego sería el sistema integral que comenzó a crecer, primero en EEUU y luego en otros países.
La protección del “interés superior del niño”, lo cual se traduce en la búsqueda de la máxima satisfacción de sus derechos específicos, reconociéndolo como un sujeto de derecho íntegro. En este sentido, se ha dicho que “protección integral significa protección de derechos e interés superior del niño significa satisfacción de sus derechos” (Beloff)
Se debe reconocer al menor todas las garantías que gozan los adultos a quienes se les atribuye la comisión de una infracción penal. Pero adicionalmente al reconocimiento de éstas garantías deben reconocérseles otras garantías derivadas de su condición de menor. (9)
Según Ibáñez (10) el derecho penal democrático opera en una doble vertiente: busca dar respuesta con racionalidad y equilibrio a la violencia criminal; y, al hacerlo intenta evitar las reacciones informales.
El modelo tutelar coincidió gran parte de su vigencia con el modelo de Estado de Bienestar hablando en EEUU y Latinoamérica.
Es muy similar en Francia, en que el modelo representado por el director del instituto, pero lo prematuro, no se si de un cambio en el sistema de minoridad pero sí en una alternativa de re-educación si es que lo miramos desde esa línea, pero si un avance muy importante en ese sentido, Francia es un país que, creo yo, se caracterizó por ir adelante, en algún sentido, con cambio sociales con respecto a otros países, por ejemplo en lo referido a la adopción y al aborto.
Por mencionar los inconvenientes que representan, o representaban, en las legislaciones de muchos países las diferencias en el alcance de lo que cada país entiende por adopción simple y adopción plena. Así en Francia, lo que llaman adopción simple, otorgaba desde varios años atrás, derechos hereditarios con relación a la familia de los adoptantes. (11) Incluso, protegiendo el anonimato se guardaban los datos del menor y su familia de origen, en un sobre, bien no recuerdo el procedimiento ni tampoco lo encontré en internet, pero si leí sobre los cambios que se produjeron con los nuevos avances den la genética y las nuevas tendencias hacia la protección de la información en resguardos de derechos como a la intimidad, a la privacidad o los secretos profesionales, pero teniendo un especial tratamiento con respecto a los bancos de datos médicos automatizados. (12) Todo esto ha comenzado con modificaciones a la legislación a partir de la segunda mitad de la década del 90 en el siglo XX.
También hay algo de relación con el aborto en Francia, más que nada porque el tema lo han tratado debatido alrededor de 1975 comparado con Argentina que ni muy de a poco surgen casos en 2007 que aun generan rechazo social solo al debate lo que produce más atraso.
En Francia, los supuestos legales para la interrupción voluntaria del embarazo quedaron recogidos en la llamada ley "Veil" del 17 de enero de 1975, que fue revisada en 1982 para que la Seguridad Social reembolse los gastos.
En 1993, ante la proliferación de "comandos" antiabortistas, se aprobó la ley "Neiertz", que fija penas de hasta dos años de prisión para los autores de amenazas, intimidaciones o agresiones contra el personal médico que realiza abortos.
El aborto en Francia sólo se puede practicar en hospitales públicos o privados autorizados. La mujer, que debe autorizar expresamente la interrupción de su embarazo, debe probar que éste le produce desamparo y angustia. Las menores de edad solteras deben presentar una autorización escrita de sus padres. (13)
Francia fue de los primeros países europeos en legalizar la interrupción voluntaria de la gravidez (IVG). La ley de la IVG de 1975, complementada en 1979 y aún vigente, no exige a la mujer embarazada cumplir unas condiciones particulares para poder abortar, siempre que se practique dentro de las 12 semanas de haberse manifestado la ausencia de la menstruación. Superado ese tiempo, la ley sólo autoriza la interrupción del embarazo en casos justificados terapéuticamente, cuando esté en riesgo la salud de la madre. La Seguridad Social reembolsa el 80% de los gastos realizados por un aborto legal.
Volviendo a la película y a la simplicidad de la música y el coro que forma el profesor con los jóvenes, como una manera de mantenerlos ocupados e ir formándolos en una actividad alejados de la violencia que ya de por sí viven más la violencia característica de los reformatorios, algo que se busca y sirve (por lo menos en la película tiene éxito como). Digo que se busca, haciendo un paralelismo con la realidad Argentina, ya no adentro de los correccionales (llamados “deformatorios”) sino en los barrios carenciados y villas de emergencia, donde gente que se dedica al trabajo social buscan alternativas por ejemplo con el deporte (futbol) para tener a los jóvenes cansados con una actividad que requiere esfuerzo físico y es saludable como cualquier actividad física y a su vez los mantiene alejado del delito y de los factores de riesgo como por ejemplo las drogas.
Y como conclusión, para cerrar creo ver en la película esa idea con respecto al coro y a la formación de los menores, lo que sería la manifestación de la justicia restaurativa como respuesta a la justicia retributiva y la rehabilitadora.
El escepticismo en relación con la sanción privativa de libertad produjo una crisis de la justicia penal juvenil en los Estados Unidos de América, que se tradujo en el auge del neoclasicismo, llevando a un vuelta de las ideas retribucionistas, lo mismo que de las ideas de prevención general negativa, que han producido a un endurecimiento del Derecho Penal, incluyendo el Derecho Penal Juvenil. Ello ha conducido a una tendencia en los Estados Unidos de América al juzgamiento de los jóvenes como adultos, al cumplimiento de la sanción junto con adultos e incluso a la aplicación de la pena de muerte a menores de edad.
Sin embargo, en forma paralela, el escepticismo con la sanción privativa de libertad condujo en los Estados Unidos de América al auge de las ideas de la justicia restaurativa24, que surgen como una concepción que se enfrenta a la justicia penal tradicional, que se dice se basa en ideas retributivas. Así la concepción de la justicia restaurativa se ha concebido como un nuevo paradigma que debe ser diferenciado de la justicia rehabilitadora, relacionada con la ideología del tratamiento, lo mismo que de la justicia retributiva, como es que desde la perspectiva de la justicia restaurativa se llega a caracterizar a la justicia penal y a la imposición de una pena en ésta. Debe tenerse en cuenta que la justicia restaurativa se da como parte de lo que en Norteamérica se ha llamado la crisis de la justicia penal juvenil, debido al auge de las ideas retributivas en relación con el juzgamiento de la delincuencia juvenil, lo mismo que al escepticismo frente a las ideas rehabilitadoras, que habían tenido especial acogida en el Derecho Penal Juvenil.(14)
Es por esto que los procesos con menores no deben tener complejidad, lo que busca la concepción de la protección integral.
Se reconoce al niño como sujeto pleno de derecho (4) pero “hay algo de paradojal en ésta situación que indirectamente señalan Cunningham, Hugo, Children & childhood in western society since 1500 Longman, 1995: Postman, Neil, The dissapearance of childhood, Vintage, 1994; y, Jenk, Chris, Childhood, Routledge, Londres, 1996: la era de los derechos del niño como derechos de ciudadanía –que acerca conceptualmente los niños a los adultos- conspira contra el derecho del niño a ser niño –que mantiene a los niños en una dimensión conceptual claramente diferenciada de los adultos-. (5)
Citas.
1.- http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Coristas/coristas.htm
2.- http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Coristas/coristas.htm
3.- Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 22.
4.- Stratenwerth, Gunter, Derecho Penal, Parte General I, Fabián J. Di Plácido Editor, Buenos Aires, 1999.
5.- Stratenwerth, Gunter, Derecho Penal, Parte General I, Fabián J. Di Plácido Editor, Buenos Aires, 1999. pág. 7-8.
6 .- Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 21.
7.- Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 44.
8.- Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 31.
9.- Palomba, Federico "Tendencias evolutivas en la protección de los menores de edad", en "La niñez y la adolescencia en conflicto con la ley penal", San Salvador, 1995. pág. 22.
10.- Ibáñez, Perfecto Andrés "El Proceso Penal con Menores".
11.- http://www.salvador.edu.ar/ua1-4-menorms.htm
12.- http://www.gracielamedina.com/archivos/derecho/pdf/000005.pdf
13.- http://www.saludcolombia.com/actual/salud38/noveda38.htm
14.- http://www.pensamientopenal.com.ar/32llobet.doc
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