La Noche Más Oscura.

La Noche Más Oscura - 2012 - Kathryn Bigelow

Este película cuenta la historia de como los americanos comenzaron la investigación, y como la llevaron a cabo hasta dar con el paradero de Bin Laden, y finalmente como lo encontraron y como lo mataron.
La trama es interesante, y está bien contada, se desarrolla a lo largo de varios años en el tiempo, aunque si bien algunos personajes se nota como sufrieron cambios, la protagonista está siempre igual.
Comienza con escenas crueles de torturas a sospechosos capturados acusados de terrorismo, pero llega un punto, tal vez casi por la mitad que las escenas de torturas desaparecen y comienzan escenas de persecución y seguimiento, más informático o visual, hasta que llega el desenlace con algunos pocos tiros.
Logran un poco de tensión cuando se desarrolla la acción final.
Se trata de una película americana, del año 2012, cuya directora fue Kathryn Bigelow.
El título original es Zero Dark Thirty, según pude leer, se trata de una expresión (¿expresión propia del mundo militar o expresión que se utiliza común y corriente en cualquier ámbito?) expresión que se utiliza para dar cuenta de las doce y media de la noche, cuando se cree es el momento de mayor oscuridad.
Está catalogada como un thriller, dramático y bélico. Básicamente es la historia de una venganza, basada en hechos reales. Al comienzo del fin dice específicamente “Esta película se basa de relatos de primera mano de sucesos reales”. Pero no ahonda más, por mi parte se lo creo, se sabe por los medios de comunicación que mucho de lo que muestra la película sucedió, las torturas, los ataques terroristas que se mencionan (Torres Gemelas, Hotel en Pakistan, base Chapman de la CIA en Afganistán, casa de Abbottabad, etc…) y también es conocido los casos de filtraciones de soldados de inteligencia americanos o casos de los soldados que dieron actualmente a conocer su historia y su participación en el ataque a Bin Laden.

La película recibió 5 nominaciones a los premios Oscar (2012) (A la mejor película, A la mejor actriz principal, Mejor guión original, Mejor montaje y Mejores efectos sonoros). Solo ganó uno a los Mejores efectos sonoros (Paul N.J. Ottosson).

Y además de los Oscar, otras nominaciones y premios:

2012: Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Chastain). 4 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Chastain) y mejor montaje. 5 nominaciones
2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz
2012: National Board of Review (NBR): Mejor película, director y actriz (Chastain)
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, dirección y fotografía
2012: Satellite Awards: Mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz, guión y montaje

En mi opinión la película está bien realizada, presenta un aire a documental, genera suspenso, sigue una línea argumental, aunque podría verse que por partes se pierde en el tiempo, pero hay que tener en cuenta que entre algunos sucesos pasaron algunos años. La ambientación está bien lograda, la música y los sonidos también. Y sobre todo recrean un hecho verídico, se apegue o no a la realidad de lo sucedido ya que hay que tener en cuenta que es muy pronto su realización con el hecho que pretende relatar, y porque aún muchas cuestiones se mantiene en secreto, algo que dificulta la tarea de los directores o de cualquiera que se aboque al tema.
En cierto momento (1:44 min) hay una muestra de pragmatismo, se genera una reunión, y en ella tres funcionarios debate con el cuarto que apoya la idea que Bin Laden se encuentra dentro del complejo, se trataría “del tercer hombre no identificado”.
Y se da el diálogo

- Hemos hecho un contraanálisis de su informe. Según el informe, esta conducta podría ser de alguien más, aparte de Al Quaeda.
- Se que concede un 40% posibilidades a que su hombre sea un alto mando de AlQuaeda. Pero también dice que hay un 35% de que sea un narcotraficante saudí, un 15% de que sea un traficante de armas kwaiti, un 10% de que sea uno de los parientes de los hermanos.
- En principio coincidimos con usted, la casa canta seguridad, canta alguien que quiere intimidar, incluso canta alguien malo. Pero no canta a Bin Laden.
- Ya sabe como va esto, si no puede demostrar que no es Bin Laden, demuestre que no es otra persona, como una narcotraficante.
- - Usted sabe que perdimos la capacidad de demostrar eso al perder el Programa de Detenidos, ¿a quién diablos voy a preguntarle? ¿eh? ¿a un preso de Guantánamo con abogado? Le dirá a su abogado que avise a Bin Laden.
-
- Ya se le ocurrirá algo.

En este breve diálogo se puede ver dos cuestiones, una el pragmatismo por parte de los americanos manifestado con la frase “ya se le ocurrirá algo”, la otra el cambio de política en consecuencia con el cambio de gobierno, y por tanto el cambio de partido gobernante.

Como comentario adicional, se ven las fuerzas de seguridad de Pakistan con los característicos palos largos. Resulta que son propios de los países Pakistan, India y Bangladesh. Se los conoce como lathi, considerado como “una parte integral del funcionamiento del policía”, también como cane stick, o caña, batón o palo largo. El largo de este batón puede llegar a los 2.4mts. En la época colonial estaban fabricados de bambú, actualmente se los fabrica de policarbonato. Su uso comenzó con los antiguos habitantes agricultores para acarrear el ganado. En su evolución terminó siendo utilizado por las fuerzas de seguridad.  Funciona como elemento intimidatorio, pero también para dispersar multitudes. En manos de un experto puede llegar a ser mortal.

Si hay algo que no me gustó, fue la actuación de la actriz principal, contrariamente a lo que señalan todas sus nominaciones a premios como “mejor actriz”, a mí me pareció pésima, es una personificación de una persona insulsa, siempre dando lástima, como dolida por todo, como que quiere llorar, le duele todas las situaciones que presencia, todo el tiempo como que quiere llorar, en muchos momento se la pasa con la boca abierta, en lugar de hablar con firmeza, la única vez que lo hace lo hace gritando como una histérica, misma actitud de histeria cuando escribe el vidrio con marcador, al final termina llorando como corolario de su trabajo, su carácter o vaya a saber uno porqué, de emoción seguro que no, dado que en ningún momento se la ve trabajando con ganas, más bien se la pasa quejándose, refunfuñando, mostrándose incómoda todo el tiempo. Parecía que venía avisando que de un momento a otra se iba a poner a llorar.

Link a la ficha de la película en las web de IMDB y FilmAffinity.
http://www.imdb.com/title/tt1790885/
http://www.filmaffinity.com/es/film961277.html

Mercenarios Sin Gloria.

Mercenarios Sin Gloria - 1968 - André De Toth

Mercenarios Sin Gloria es una película del año 1968 dirigida por André De Toth.

El título original es Play Dirty, una película inglesa, de drama, aventura y bélica, ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Se filmó en España e Inglaterra y se logró recrear muy bien el desierto del Norte de África. Fue la última película de este director estadounidense de origen húngaro.

Comienza con una conocida canción alemana llamada Lili Marlen. El tema de las canciones es reiterativo dado que cada vez que sintonizan alguna radio (generalmente italiana o alemana) se escucha una canción.
La trama gira en torno a un grupo comando que se infiltra en territorio bajo control alemán para hacer explotar unos tanques con combustible.

Todo se sitúa en el Norte de África.

Ahora, la cuestión se da en que el grupo comando está al mando formal de una ingeniero inglés, el capitán Douglas (Michael Caine), y le mando real a cabo de un delincuente que trabaja para los ingleses, el capitán Leech (Nigel Davenport), el grupo lo conforman algunos otros delincuentes, todos mercenarios que combaten para el ejército británico a cambio de dinero. El capitán inglés es más racional y medido, el capitán mercenario es más salvaje y rudo. Esta tensión prevalece sobre todo el film.

Según leí, la idea del grupo está inspirada en una unidad terrestre británica que realmente existió y se llamó Long Range Desert Group cuyo emblema era un escorpión. En la película aparece la representación del escorpión rodeado de fuego queriendo escapar bajo la mirada de todos los presentes. Aunque en la realidad la tarea de esta unidad era infiltrarse en territorio enemigo pero con la finalidad de reconocimiento.

La película posee pasajes visuales sin diálogos, en general los diálogos son muy pobres, más bien clásicos y hasta rudimentarios. Los largos períodos sin comunicación alguna es para darle énfasis a lo visual, el paisaje o la acción que está transcurriendo generando la sensación de dificultad por la que se está atravesando. Simples hechos que hay que vivirlos, y si bien en otras películas se los pasa por alto, en esta se pone el acento. Por momentos se vuelve algo lenta.

La idea general gira en torno a que todo es criminal en la guerra (y no me parece nada equivocado) y de esta manera de muestra las acciones criminales del grupo de mercenarios y como progresivamente se va corrompiendo y/o embruteciendo el personaje que sería el más racional de todo el grupo.

Al mismo tiempo se muestra la corrupción en los mandos superiores, que dan las órdenes pero no participan de los hechos, participan de mentiras. Y también está presente la traición. En líneas generales, si uno quiere encontrar algo bueno, alguna actitud buena o loable, en esta película no lo va a encontrar. Es una película con una mirada crítica contra los mandos y las jerarquías.

La película va dejando una cadena de desencantos, y no para hasta el hasta el final. Si se quiere, se la puede ver como una película provocativa, y eso debido a varias situaciones que se presentan en la misma.

El final se lo puede leer como presentando una idea antibelicista.


Algo que me llamó la atención y desconozco es el tema de los jeep y camiones, en este caso, todos italianos (y/o alemanes) que llevaban a sus costados una planchas metálicas repletas de agujeros que formaban una especie de red metálica, ¿cuál era su uso? ¿realmente eran así? ¿las utilizaban para cruzar baches en el terreno? En un momento, cuando suben el jeep, pareciera que esa era su función al final del barranco, pero no estoy seguro que así sea. No se trataba de planchas de blindaje clásicas, ya que estas estaban toda agujereadas.

Operación Crossbow.

Operación Crossbow - 1965 - Michael Anderson

Operación Crossbow es una película del Reino Unido, bélica, de acción, drama y espionaje durante la Segunda Guerra Mundial. Es del año 1965 y su director fue Michael Anderson.

El reparto de actores contó con Sophia Loren, George Peppard, Trevor Howard, John Mills, Richard Johnson, Tom Courtenay, Jeremy Kemp, Paul Henreid, Anthony Quayle, Lilli Palmer, Barbara Rütting, Sylvia Syms, Patrick Wymark, Helmut Dantine.

La película ganó un premio Concha de Plata en 1965: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Lilli Palmer)

Brevemente, la película trata de la infiltración de espías británicos en una fábrica de misiles alemanes.

Diría que la actuación principal se la lleva George Peppard (este actor se hizo famoso en la serie Equipo A o también llamada Brigada A, aunque tiene varios film en su carrera como actor) y es acompañado por otros actores conocidos como Tom Courtenay y Anthony Quayle. La participación de Sophia Loren es breve, tiene un rol secundario, aunque podría leerse su participación en el film como representación de las víctimas inocentes de la guerra (aunque este rol también les cabría a todos los científicos y trabajadores obligados a trabajar en la fábrica). Y creo que tiene bien merecido el premio mejor actriz Lilli Palmer, que también fue una participación breve pero que rompe el esquema y le da otro cariz.

Al comienzo de la película, ya se plantea el tema, el encargue de la misión sobre la base de conocimientos adquiridos por la inteligencia británica acerca de la “armas secretas” de los nazis.

Figuita - Cromo. Década ´80

Se trataba de los cohetes V1 y V2, el V1 era un misil crucero, y el V2 un misil balístico de largo alcance.

La primer parte de la película, es muy realista, casi como un documental, muestra como llevaban a cabo las investigaciones los alemanes en lo referido a los cohetes, todo de manera bastante sucinta pero interesante.

Las pruebas de lanzamientos, los errores, y una referencia a la aviadora nazi Hanna Reitch.
Al comienzo del film (minuto 4:28), en la base alemana se da el siguiente diálogo:

- De modo, que este es su avión sin piloto 
- Quizás fuese más acertado llamarlo bomba volante, ¿no le parece? 
 - ¿Volante? ¿Quiere decir con eso que deberás han conseguido que esta bomba se levante del suelo?
- Mi querido jefe de grupo, la bomba vuela, pero se debía hacia la derecha, por ahora aún ignoramos el motivo, pero naturalmente averiguarlo es cuestión de tiempo.

Figurita - Cromo. Década ´80.

Se presenta la base alemana de Peenemunde, que fue centro de investigaciones donde se desarrollaron los coehetes y también lugar de producción y lanzamiento, aunque los modelos últimos utilizaban plataformas móviles.
Al mismo tiempo que se muestra el lado inglés y las lecturas que se hacían de las fotografías tomadas por los aviones espías.

Personalmente creo que en la película hay una tendencia a mostrar en el diálogo de los ingleses una diversidad y tolerancia de opiniones (¿sistema democrático?), más extenso y más real. En cuanto al diálogo entre los alemanes (¿sistema autoritario?) primeramente muestra la interna existente entre los oficiales de la Wehrmacht y las SS, y la discusión se salda con un “el Furher dio su aprobación”. Esto no significa que del bando ingles no hayan existido internas, que también se muestran, pero están más soslayadas.
Quizás lo último realista sea el paisaje por las montañas nevadas y el ingreso a la fábrica. La fábrica realmente existió como se muestra, se trató de un conjunto de instalaciones de la firma Mittelwerk que luego de los bombardeos aliados se reubicaron en la montaña de Kohnstein. Este centro subterráneo consistía en un conjunto de túneles y cámaras que alcanzaban los 20km dentro de la montaña.

Algo que me pareció interesante, mínimo, pero que no conocía, era la manera de cambiar la ropa, los trajes por los mamelucos de trabajo. Consistía en un dispositivo colgante metálico que se elevaba con la ropa colgando de ganchos del mismo. Algo que nunca había visto, y si así lo pusieron, imagino que habrá sido de práctica usual en las fábricas.

Luego hay una segunda parte dentro del mismo film, que es la acción, el thriller, el espionaje, la aventura. Está bien lograda. Interviene una agente doble. Genera el suspenso y la emoción de ver a los “héroes” operando en el campo enemigo.
No solo eso, sino que inserta componente extraños pero no tan elaborados como el caso de los infiltrados que son buscados, al menos uno por ser un criminal común. O también el grupo de los tres, un norteamericano, un británico y un holandés. Y esto salteado con algunos imprevistos que van surgiendo en el camino.
Con un final de suspenso, emoción y acción la película es llevadera y atrapante en lo que hace el género bélico teniendo como marco la Segunda Guerra Mundial.

Link a la ficha de la película en el web FilmAffinity
http://www.filmaffinity.com/es/film904017.html

Un Puente Lejano.

Un Puente Lejano - 1977 - Richard Attenborough.

Esta es una película bélica del año 1977. Producción del Reino Unido (¿y Estados Unidos?). Una película interesante aunque no tuvo un éxito de taquilla. Increíblemente cuenta con un reparto importante de actores reconocidos, Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Kruger. 

Se trata de una superproducción. Cuenta una historia basada en hechos reales. Se funda en un libro del año 1974 escrito por Cornelius Ryan, y titulado A Bridge to Far (Un puente lejano).

El mayor desembarco aéreo de la segunda Guerra Mundial. 

Ganó de tres Premios BAFTA a la Mejor fotografía, a la Mejor banda de sonido, y al Mejor actor de reparto (Edward Fox).

La película cuenta la historia de la Operación Market Garden. 
Market era la ocupación por parte de los paracaidistas.
Garden eran los refuerzos en el avance terrestre.
En modo sintético se puede explicar así, luego del desembarco en Normandía, la puja entre Patton y Montgomery, hizo que ambos formulen dos planes de avance contra los alemanes. Triunfó la postura de Montgomery que consistía en lanzar paracaidistas que tomen un conjunto de puentes sobre los Países Bajos con el fin de romper las líneas alemanas y avanzar hacia Alemania.
Además el nuevo paso iba a servir como ingreso de suministros. Se preveía lanzar 35.000 paracaidistas (casi el doble de los que se lanzaron en Normandía) a 100 km detrás de las  líneas alemanas. Y efectivamente así se hizo. Pero de todos los puentes que se pensaba tomar el control, el último, el puente de Arnhem resultó estar “demasiado lejos”.
Si bien se consiguieron casi todos los objetivos, quizás el más importante no se logró, que era justamente el puente de Arnhem, errores en la información, la mala suerte, la reorganización alemana en la contraofensiva, tal vez la última en la retirada hacia el final. La Operación Market Garden  tuvo un final no esperado con un alto costo para los aliados del frente occidental que pensaban llegar a Berlín antes de la Navidad de 1944.

Lo anterior fue una breve reseña para comentar la película y a continuación voy a dejar mi opinión.
La película me gustó mucho. Por lo que leí, trata de asemejarse en su totalidad a la historia real. La ambientación está muy bien lograda y se acerca mucho a la exactitud y rigurosidad histórica.
Lo bueno es que comprende diferentes grupos sobre un mismo campo de operaciones, cada uno con sus particularidades, pero no se avoca a una grupito en especial como suele suceder en muchas películas bélicas, sino que comprende una operación a gran escala identificando a cada uno de los grupos participantes.
La contra que conlleva una film de estas características puede ser que queden cabos sueltos o áreas sin desarrollar.
Tampoco hay personajes que se destaquen por si mismos, parecen más bien esquemáticos y fríos, no hay héroes individuales, casi sobrehumanos, hasta puede resultar algo aburrido, pero en definitiva es que lo hace el equilibrio.
Hay una licencia, si se quiere, quizás con la conducta del sargento con el muerto, seguramente hubo casos de locura como en cualquier conflicto armado, no se si correspondía que se introduzca el caso particular en la magnitud del conflicto que se estaba mostrando.
La música, si bien ganó premios la banda sonora, a mi personalmente me molestó un poco, volaban los aviones ¡música!, avanzaban los tanques ¡música!, marchaba la tropa ¡música!
Hay escenas de combate que están muy bien logradas.
Algo que nunca había visto en una película, fue al final en los créditos, la mención de fuentes consultadas y la mención de asesores militares.

La película juego muchas veces con un humor bastante particular.
Por ejemplo al comienzo, (minuto 8:45) cuando Von Rundstedt llega y se hace cargo del mando, en el diálogo dice:

- Lo primero que  debemos hacer es convertir a toda esta chusma en algo parecido a un ejército.
¿Alguna idea de cuando planean invadir Holanda?
- Parece ser que se han detenido en Bélgica, seguramente por problemas de aprovisionamiento. Si no, no nos explicamos por qué.
- Creo que es porque nos estamos retirando más rápido.

En otro pasaje, (minuto 1:03:35) una americano le dice a un inglés:

- Eso es fantástico, pero dudo que el 30 cuerpo llegue al puente Grave si no reparan antes el maldito puente Son.
Diga a nuestros primos ingleses que se muevan y hagan algo.
- Sí, señor.
- En Eindhoven me reuniré con ellos cuando lleguen y diga a esos malditos que lleven sus equipos Baileys en sus columnas ¿Entendido?
- Sí, señor.
- Y no olvide decirles “por favor”.  

En cierta forma hay como una ridiculización de los alemanes, algo que es muy común en muchas películas referidas a la SGM. Desconozco si existió verdaderamente la frase o si existe algún testimonio. En el minuto 45:35 se da el siguiente diálogo:

Cuartel General del Mariscal de Campo Model.

Hotel Hartenstein, Arnhem.

- Perdone que lo interrumpa, marical de campo. Pero han aterrizado paracaidistas británicos. A tres kilómetros de aquí.
- ¿Por qué harían una cosa así?. Aquí no hay nada importante. Estoy yo, ¡yo soy importante!.

También hay una ridiculización de los británicos, en el minuto 1:11:45, ya comenzados los combates en el puente de Arnhem, los británicos se enfrentan a una ametralladora dentro de un bunker a un lado del puente. Por la noche, dos británicos se escabullen acercándose sigilosamente con un lanzallamas. El que lo lleva, apunta, dispara, y el fuego sale para la parte posterior del bunker. Uno le dice al otro – Has fallado, nos mataran como a piojos, el otro le contesta – Me has movido el brazo, ¡estúpido!. Inmediatamente después, se produce una explosión y vuela todo el bunker en pedazos. Le habían dado al depósito de municiones. Momento después el jefe inglés de los paracaídistas que llegaron al puente toca una corneta, y el jefe de los alemanes del otro lado, gesticulando, agrega “El valor de los locos”


Llegando a los minutos finales (2:32), en diálogo entre Frederick Browning y Royn Urquhart, el primero utiliza el sarcasmo para definir una conclusión

- Acabo de hablar con Monty, está muy orgulloso y complacido.
- ¿Complacido?
- En efecto, considera que la Operación Market Garden ha sido un gran éxito.
- ¿Y usted qué opina?
- Siempre creí que intentábamos tomar un puente demasiado lejos.

Más Allá De La Frontera.

Más Allá De La Frontera - 2011 - Richard Holm

Se trata de una película sueca. Sobre el cine Sueco debo decir que solo vi dos películas de antaño, El Septimo Sello y El Manantial de la Doncella, ambas del director Ingmar Bergman, y una tercera que pensaba era danesa, pero fue una co-produccion sueco-danesa, Pelle el Conquistador. Ahí finaliza mi viaje por el cine sueco.

Más Allá De La Frontera del director Richard Holm, del año 2011, es una película bélica que se enmarca en la Segunda Guerra Mundial. Ganó un premio al Maquillaje y estuvo nominada a mejores efectos visuales en los premios Guldbagge que serían la premiación anual del cine sueco allá en su propio país. El paisaje, la ambientación y la fotografía es magnífica para mi gusto. Aparecen detalles en la historia que se cuenta que alejan la película de lo real, por parte es lenta, en otras hay acción, y en otras es demasiado ficticia como para volverla creíble o realista. La mejor actuación, a mi parecer, es que de Wille Järvinen (el actor Anti Reiini, finés), aclaro que no lo conozco de ninguna otra actuación, en esta película hace el papel de soldado héroe de una antigua guerra y algo excéntrico por decirlo de alguna manera, le falta un ojo, y se lleva gran parte de la actuación en el film. La película es llevadera y entretiene a quienes gustan del género bélico. En un momento se untan el cuerpo con grasa para protegerse del frío, uno dice “llegaremos a 40 bajo cero”, no encontré nada que hable de esta práctica, pero si leí que los aborígenes de Tierra del Fuego, más bien los Yámanas, utilizaban grasa de foca para untarse y así protegerse del frío. También es una costumbre de los Esquimales, untarse el cuerpo con grasa de foca o de ballena, para cuidarse del frío. En la película utilizaron grasa industrial común y corriente que se utiliza como lubricante, no se si fue pura ficción o si tiene un real fundamento.

La Gran Juerga.

La Gran Juerga - 1966 - Gérard Oury

Esta película es una parodia de la Segunda Guerra Mundial, ubicada en la Francia ocupada donde se mezclan pilotos ingleses con miembros de la resistencia, o personas que por ayudarlos terminan siendo perseguidas, por consiguiente uno intuye que son miembros de la resistencia, aunque podría hacerse otra lectura y pensar en la bondad de los ciudadanos franceses con la ayuda al prójimo frente a la maldad de los soldados alemanes. El humor me pareció algo burdo, pero en definitiva es una parodia. Es una película disparatada, con momentos desopilantes y algunas situaciones bien logradas que roban algunas risas. Las reseñas en la web dicen que la película fue un éxito en Francia, país de donde es.

Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity

http://www.filmaffinity.com/es/film335511.html

Fugitivos.

Película “Fugitivos” (2003) dirigida por André Téchiné

Esta película comienza siendo prometedora con buenas imágenes y ambientada en 1940 en plena guerra pero enfocada en la población civil. Pero superando los primeros 30 minutos de la misma se pierde todo y desilusiona convirtiéndose en una historia de amor algo tediosa. Pierde su encanto que hasta parece real en un primer momento e intrigante para terminar siendo algo cursi sin mayor entusiasmo. La música no me gustó. Me hubiese gustado que siga el hilo de esos primeros momentos del film, sobre vivencias reales (o fictas) pero que muestren la vida de refugiados franceses dentro de la misma Francia, de migrantes a causa de la guerra, y de cómo es la vida en esos momentos, pero solo es mi preferencia personal. Claro que si a alguien le gusta historia o tragedias románticas idealistas ésta es su película.

Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/482009.html