El nombre de la rosa.

Ficha Técnica:
Título: El nombre de la rosa.
Título original: Il nome della rosa.
Autor: Umberto Eco.
Editorial: Sudamericana.
Web: www.sudamericanalibros.com.ar
Edición: 2008
Colección: Debolsillo.
Páginas: 512.
Traducción: Ricardo Pochtar.

Reseña:
Valiéndose de características propias de la novela gótica, la crónica medieval, la novela policíaca, el relato ideológico en clave y la alegoría narrativa, El nombre de la rosa narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes cometidos en una abadía benedictina... Y a esta apasionante trama debe sumarse la admirable reconstrucción de una época especialmente conflictiva, reconstrucción que no se detiene en lo exterior sino que ahonda en las formas de pensar y sentir del siglo XVI.

Autor:
Umberto Eco (1932 - 2016) fue un escritor, filósofo y profesor de universidad italiano. Fue autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, así como de varias novelas. El nombre de la rosa es la más conocida.
Más completo en le siguiente link https://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Eco

He leído esta novela histórica, El nombre de la rosa, un libro que tenía pendiente desde de hace mucho. Hará cuatro o cinco año lo compré, y ahí esperaba ser leído. El libro, excelente, y es por eso que recibe en su mayoría críticas positivas. Solo voy a decir algunas cosillas, referidas a la edición que me compré. Cómoda para trasladar y/o guardar, por el tamaño pequeño. Lamentablemente me equivoqué al comprarla. Es un edición de bolsillo y la novela es de mediano a larga, lo cual hace que se comprima, y esto se logra reduciendo la letra, lo que, en mi caso, la vuelve incómoda para leer. Pero algunas cositas más. La novela está en crudo, al parecer, tal como fue editada la primera vez. Esto tiene de bueno que uno se desayuna con lo que buscaba el autor al escribirla. El lado malo, es que el libro generó tanto interés, que algunos años después, en otras ediciones, al autor agregó unas “Apostillas”, para solventar dudas. Esta edición no las trae, y me hubiese gustado leerlas en el libro, no obstante se encuentran fácil por la web, y por allí las he leído. Esta edición, trae un plano de la abadía, es grandioso que lo traiga, pero me hubiese gustado más, ya lo sé quiero la chancha y los veinte, y a medio libro, trae el plano del laberinto de la biblioteca, que también se encuentra por la web, alguien se encargó de realizarlo con más detalle. Es increíble, ver como surge en la mente las imágenes de los hechos narrados y luego como se confronta con el dibujo, la imagen, del mismo, y muchísimo más si vemos la película. Esta edición también carece de notas al pie de página, solo trae una, quizás una edición “comentada” o con un estudio hubiese sido mucho mejor, desconozco si las hay, creería que alguna debe haber, dado el tenor de la obra. Hay mucho escrito sobre ella, tanto en la web, como en textos, no tengo nada que agregar.

Aedificium Labyrinth - Esquema del laberinto (Wikipedia)

Me encantó el comienzo, y me entusiasmó más cuando llegué al siguiente párrafo “Si nada nuevo hubiese sucedido, todavía seguiría preguntándome por el origen de la historia de Adso de Melk; pero en 1979 en Buenos Aires, curioseando en las mesas de una pequeña librería de viejo de Corrientes, cerca del más famoso Patio del Tango de esa gran arteria, tropecé con la versión castellana de un librito de Milo Temesvar, Del uso de los espejos en el juego de ajedrez…” La creación de este libro ficto, ingenioso y absurdo al mismo tiempo, ¿o tenía algún sentido? ¿quizás más de uno? ¿era una metáfora o jugaba con la ironía?, más allá del libro, el hecho de mencionar la calle Corrientes, que efectivamente hay librerías de saldo y usados, y pensar que un lector, por ejemplo europeo puede verlo como un argentino vería una librería de antiguos en Medio Oriente o Norte de África, como un lugar lejano, donde en un sitio recóndito uno se encuentra con una maravilla histórica. No sé como sería la Avenida en la década del ´70, pero sé como es hoy, de hecho una vez por mes, como mínimo paseo por allí, y recorro esas librerías, y la verdad que ya no hay libros antiguos de relevancia, si hay libros antiguos, son comunes y no de importancia, puede haber alguna excepción, pero es que el mercado de libros se especializó y hoy por hoy hay librerías especializadas en antiguos, incluso realizan un feria anual, y son pocas, las de este rubro específico de libros antiguos. Algo que también me gustó, es la referencia a Borges (como influencia e inspiración), claramente no está detallada en la obra, pero leyendo a intérpretes, y comentaristas, más al mismo autor en entrevistas y apostillas, surgen en la figura de un personaje y entre otros pasajes (incluyendo al ficto libro de los espejos en el ajedrez).


En una entrevista, contesta Umberto Eco, lo siguiente:

-¿Podría decirse que con El nombre de la rosa, usted realizó una operación moderna irónica sobre un gran fresco medieval?
-Digamos, como sucede con otras obras, que mi novela puede tener dos o más niveles de lectura. Si la comienzo diciendo: ''Era una noche oscura y tormentosa'' el lector ingenuo, que no comprende la referencia a Snoopy, gozará en un nivel elemental, y la cosa puede terminar ahí. Después está el lector de segundo nivel que capta la referencia, la cita, el juego y por lo tanto sabe que se está haciendo, sobre todo, ironía. Llegado a ese punto, podría agregar un tercer nivel, dado que el mes pasado descubrí que la frase es el incipit de una novela de Bulwer-Lytton, el autor de los Últimos días de Pompeya. Es obvio que también Snoopy estaba probablemente citando.
http://www.bitacora.com.uy/auc.aspx?338,7 de Entrevista a Umberto Eco.
Y así le puse nombre a la rosa. Por Antonio Gnoli.

Y completo la idea, con este fragmento de un libro que encontré en Google Book.

En definitiva: ningún texto está definitivamente escrito, ni definitivamente leído, ni definitivamente interpretado. Es la riqueza-pobreza de toda obra y su carácter laberíntico y rizomático.
No es extraño, por lo dicho, que El nombre de la Rosa haya recibido múltiples lecturas. Se ha leído en clave medievalista histórico-filosófica, en clave crítico-literaria e histórica-literaria, en clave semiótica-textual, en clave ético-religiosa, en clave sociológica... por mencionar algunas.
Filosofía medieval. Gonzalo Soto Posada. Editorial San Pablo. 2007. Págs. 185-186.

Siguiendo lo que dice Umberto Eco, creo encasillar de lleno en el lector de nivel uno, bastante ingenuo en el sentido de la sorpresa y que se entusiasma con la aventura policial que le están narrando, pero también asume cierta calidad de lector de nivel dos, ya que comprendo bastante las citas y referencias, incluso en muchos casos acudo a la web a buscar información para ahondar en temas, por mínimo que sean, o bien para clarificar, o recordar, o aprender algo nuevo, por ejemplo, si leo “para no incurrir en la herejía donatista” no puedo terminar el libro y no haber siquiera buscado conocer que fue el donatismo, y sí, es tedioso, porque el libro está cargado de citas y referencias, pero al tiempo es lo que lo vuelve interesante. Es un libro que se lo puede abordar desde diferentes perspectivas, y si esto pueden hacerlo los lectores estudiosos, también cabe para los lectores comunes.
No llego a calificar para lector de nivel tres, está fuera de mi alcance como de la mayoría, solo expertos, avesados en la historia, estudiosos del libro-autor, o personas con un inmenso acervo cultural-literario, creo que calificarían para el tercer nivel, según Eco. Ni siquiera entendía las frases en latín, que tiene muchas (y esta edición no las traduce). Después de todo, el autor deja ver su especialidad en leguaje y signos.

Después de leer el libro, no me quedé con las ganas y fui a ver la película. Un libro como este no podía dejar de tener su adaptación cinematográfica. Claramente son dos obras distintas y recomiendo verlas a las dos. Para quienes no vieron una ni la otra, mi sugerencia es empezar por el libro y luego la película. Al ser cine, el libro está comprimido y uno no verá en la pantalla extensos pasajes y diálogos. Además, hay unos cuantos pasajes que están cambiados, el cine le dio otro “toque”, suprimió, cambió y agregó, hasta cierto punto, para dejar una feliz sensación. No obstante, a mí personalmente, la película me encantó, el paisaje, la banda sonora, la ambientación, los personajes, el casting de los actores, la ambientación, la recreación de la historia me convenció, me pareció creíble, y se puede disfrutar de las dos horas que dura. Hay críticos, pero creo que la balanza va más por el lado positivo. Al menos para el espectador común no muy puntilloso y exigente. Es una obra perfectamente lograda, y si bien no entra en el aspecto “teórico”, los conflictos históricos planteados, salvo alguna pequeña referencia en un par de personaje, o la alusión al tema de la risa, que por ser central no puede evitarlo, el resto da más para una miniserie que para solo una película, debido a su extensión.

Ficha Técnica:
Título original: Der Name der Rose (Le nom de la rose)
Año: 1986 Duración: 131 min.
País: Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)
Dirección: Jean-Jacques Annaud.
Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco)
Música: James Horner
Fotografía: Tonino Delli Colli
Reparto: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin 

Sinopsis:
Un fraile intelectualmente inconformista investiga una serie de muertes misteriosas en una abadía aislada en el año 1327.

Premios:
1987: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Sean Connery) y maquillaje
1986: Premios César: Mejor película extranjera
1986: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor fotografía
1987: 3 premios del Cine Alemán, incluyendo Mejor actor (Sean Connery)

Ficha en IMDB
https://www.imdb.com/title/tt0091605/
Ficha en Film Affinity
https://www.filmaffinity.com/es/film288865.html

Los caballeros del cielo.

Los caballeros del cielo – 2005  – Gérard Pirès.

Reseña.
En una feria internacional de exhibición de aviones, desaparece un Mirage 2000 francés de la última generación y los pilotos Antoine Marchelli y Sebastien Vallois son asignados para ubicar el avión que está volando oculto debajo de un avión comercial. Los pilotos ordenan que el Mirage regrese a la base, pero el Mirage se pone en posición de combate. En ese mismo instante Marchelli y Vallois reciben la orden de abandonar la persecución. El Mirage ataca a Sebastien Vallois y Antoine Marchelli inmediatamente dispara al Mirage salvando a su compañero. Sin embargo, las evidencias son manipuladas por el líder de una fuerza llamada "Misiones Especiales" y Antoine Marchelli es falsamente acusado de no seguir las órdenes y ser dado de baja de la fuerza aérea. Incluidos en las listas negras de las compañías de vuelos comerciales, Antoine y Sebastien son presionados para unirse al equipo de Misiones Especiales, donde revelan traiciones en una red de espionaje.

Ficha Técnica.
Título original: Les chevaliers du ciel
Año: 2005
Duración: 102 min.
País: Francia
Dirección: Gérard Pirès
Guión: Gilles Malençon
Música: Chris Corner
Fotografía: Pascal Lebègue
Reparto: Benoît Magimel, Clovis Cornillac, Géraldine Pailhas, Philippe Torreton, Rey Reyes
Productora: Mandarin Films / Outsider Productions / Canal+ / M6 Films
Género: Acción y Aventura
Web oficial: http://www.leschevaliers-lefilm.com
Basada en: Las aventuras de Michel Tanguy y Laverdure de Jean-Michel Charlier
Las aventuras de Michel Tanguy y Laverdure (título original en francés, Les Aventures de Tanguy et Laverdure) es una serie de cómic creada por Jean-Michel Charlier, guionista, y Albert Uderzo, dibujante, aparecida en la revista Pilote en 1959,1 y posteriormente publicada en 27 álbumes con diversos dibujantes desde 1961.

Película del cine francés contemporáneo de acción y aventura. Llegué a ella a partir de algunos videos en youtube, para los cuales que tomaron fragmentos, los editaron y los compilaron con música de la banda sonora. Como es pegadiza y sumada al recorte de escenas resultaba atractiva. Se me dio por ver la película. Cuando uno ve la imagen publicitaria en IMDB se puede observar que le han agregado una frase en la parte superior, que dice algo así como Top Gun para la nueva generación. De hecho, cuando tuve el primer encontronazo con la película no pude evitar pensar en aquella película Top Gun. Tienen puntos en común, los aviones de combate, la historia de amor-drama, una buena banda sonora y una aventura. Sin entrar en comparaciones odiosas que no viene al caso, me concentraré solo en esta película. La película es aceptable para pasar un rato y ver un poco de aventura. Pero claramente el guión deja mucho que desear, si lo miramos desde el punto de vista creíble, no es para nada verosímil. Las historias pegan saltos que no se condicen, cortes abruptos un poco sin sentido. El comienzo está bueno, hasta el derribo del primer avión, bien logrado. La estrella son los aviones. Es el punto fuerte, las escenas de aire, los paisajes vistos desde el cielo, las escenas de los aviones volando y la banda sonora. Ahí le han acertado. El resto parece un poco atado con alambre, una aventura pasable, que no ofrece mucho, quiere abarcar demasiado y se quedan cortos. Todo muy previsible y hasta por partes aburrido, la trama se pierde en el absurdo. Siendo argentino, verla tiene un plus, debido que trae el recuerdo triste de la guerra, sabido es que en el conflicto bélico de Malvinas, entre los aviones que se utilizaron, estaban los Mirage (versiones más antiguas que las que se muestran en la película) y otro recuerdo más fresco pero no menos triste, de la década kirchnerista que da cuenta de la importante cantidad de accidentes aéreos fruto de la falta de mantenimiento que en esos años involucraron a tres Mirage (con un piloto fallecido) hasta que fueron retirados de servicio. En la película los Mirage son última generación, por momentos se plantean cosas que son más para los fanáticos de la aviación, pongamos por caso cuando se analiza la explosión que determina que el misil logró ser lanzado, o cuando grafican el paso de la barrera del sonido, y otras maniobras puntuales. 
En un momento una de las mujeres se tapa los oídos cuando despegan los aviones, es interesante porque en ese momento da cuenta del verdadero sonido, bien potente, de los motores que el resto de la película, por razones cinéfilas evita y tapa con la música, para mejor disfrute del espectador.

Para los más exigentes de las explicaciones minuciosas:

En este blog detallan como se filmó, los formatos utilizados y el montaje de las cámaras
https://greatbustardsflight.blogspot.com/2015/02/la-aviacion-en-el-cine-heroes-del-cielo.html

En este blog detallan las armas utilizadas en la película
https://armasycine.blogspot.com/2014/12/heroes-del-cielo.html

En este blog detallan la historieta que se tomó como base para el film
http://1ojodemelkart.blogspot.com/2017/07/los-caballeros-del-cielo.html


Ficha en IMDB
https://www.imdb.com/title/tt0421974/
Ficha en Film Affinity
https://www.filmaffinity.com/es/film163646.html

El asesino vive en el 21.

El asesino vive en el 21 - 1942 - Henri Georges Clouzot

El asesino vive en el 21 es una película francesa realizada en el año 1942 por el director Henri Georges Clouzot. Se trata de una comedia de misterio y thriller. El guión está muy bueno.

Está basada en una novela de nombre “El asesino vive en el Nº 21" (Título original L'assassin habite au 21) de suspenso del escritor belga Stanislas-André Steeman escrita originalmente en idioma francés y publicada en 1939.

También un director argentino de nombre Carlos Hugo Christensen realizó en 1948 la película La muerte camina en la lluvia, película basada en la misma novela.
Por el momento tengo pendiente leer la novela y ver la película argentina.

La trama gira en torno a un asesino serial, que cada vez que mata deja una tarjeta con el nombre “Monsier Durand”. Un inspector es el encargado de descubrir al asesino.

Cada uno de los personajes están bien delineados, por momento al comienzo, la acción gira alrededor de toda una ciudad en donde se busca al asesino, pero luego termina cerrándose en una pensión. No es la primera vez que existe este recurso de ubicar un asesino en un grupo cerrado de personas dentro de un determinado lugar. Pero la manera en que se lo presenta, la caracterización de cada uno de los personajes, la idea que uno puede tener o creer sobre ellos, lo que pretende mostrarnos el film o hacernos creer, y finalmente el desenlace. Y todo esto, con claros toques cómico que dan gracia.
De entrada aparece la pareja del inspector que resulta de ser una histérica divertida con sus intervenciones. Y en lo que parece ser ingenuidad comparada con el racionalismo del inspector, pero que tiene cada entrada muy cómicas todas ellas. En un momento dice “Solo hablo con los superiores, los mosquitos no me interesan” (0:11). En otro momento se pone a quitarle puntos negros en la cara al inspector. Hace entretenido lo cotidiano. La presencia de esta señora es la que le da sentidos a los enredos, todos ellos giran alrededor de un asesino que anda matando.

Otro punto a considerar son los diálogos, son ingeniosos y burlescos. Hay que estar atentos para no perder detalle. Vale la pena entenderlos por completo. Hay un par que son fabulosos, por ejemplo entre el informante y el gendarme en la calle, o los que se dan cuando el inspector llega a la pensión y se le presentan los pensionistas.
Posee bastantes gags divertidos. La película es continuada, sostenida, dinámica, no posee pausas, lo que permite mantener la intriga todo el tiempo.
Otro diálogo, en una parte, uno le pregunta al otro –  ¿Hace apología del crimen?, y el otro le contesta – De la hecatombe, Monsieur Durand me gusta precisamente porque trabaja en cadena (39:13) refiriéndose al asesino serial.

Algunos relacionan la película con un vodevil, por ser una comedia ligera con algún número musical, si bien no tiene precisamente un número musical, la mujer del inspector en dos o tres oportunidades canta brevemente alguna ópera, puede que las dos primeras veces de canto aburran un poco al que no les gusta mucho la ópera, pero la tercera están tan bien realizada, tan bien mezclada con la acción que no hay que perdérsela.

Imagino que no debe haber sido muy fácil filmar en tiempos de guerra, y más aún cuando fue la primera película del director, las escenas de exteriores son pocas y bien logradas, y el resto transcurre en los interiores, lo que si bien puede parecer sencillo, logra su cometido en cuento al pretendido suspenso con humor, intriga y entretenimiento.

Para finalizar, otro diálogo gracioso pero que esconde una verdad, se la da la situación en la que tocan timbre a la puerta, y el inspector le pregunta a su esposa la razón por la cual la criada no atiende, su esposa le contesta que echó a la criada porque la llamó quisquillosa, entonces el inspector dice para sí mismo “ja, la verdad no siempre debe decirse”.

Algo sobre la película Los Coristas.

Sinopsis y análisis de Los Coristas.

En 1949, Clément Mathieu, un profesor de música desempleado, es contratado como preceptor de un instituto correccional de menores. A través de ineficaces y represivas políticas, el director Rachin intenta con dificultad mantener disciplinados a estos alumnos difíciles. A Mathieu lo sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio, pero comienza a operar un cambio en estos niños. Gracias al poder y la magia de la música, el maestro intenta que sus vidas cambien para siempre.

Esta película se basa en una historia real, ambientada inmediatamente después de la II Guerra Mundial (1), en que la escasez y las penurias económicas de la guerra repercuten directamente en el interior de la escuela (2);

No puedo elegir ningún personaje en particular porque no sabría como tratar el tema en torno a dicho personaje, hay dos, o tres más bien dicho, que representan tres posturas diferentes que se dan en la realidad social de la problemática de los menores y la justicia (el director, el profesor, y los jóvenes), pero también los personajes secundarios representan un punto en dicha realidad social aunque en la película no tengan protagonismo (por ejemplo, las familias ausentes, la realidad social por fuera del reformatorio, la preocupación de algún familiar, la represión del carcelero, etc…). Tampoco me identifico con ningún personaje para poder hablar sobre él. Voy a tratar de hablar en general de la película toda y no centrándome en algún personaje aislado. Además me parece una película un poco lenta y algo aburrida, que puede verse como crítica a un sistema si la comparamos con la realidad de los reformatorio en Argentina y en América Latina, pero una crítica no muy “agresiva”.

Se relaciona con el derecho penal con respecto al problema que representa la situación del menor frente a un ilícito, uno desde esta situación puede tomar muchos caminos y relacionarlo con otras situaciones (problemática social, aborto, adopción, psicología, actividades recreativas, búsquedas alternativas de solución de conflictos, etc…).
La situación del correccional de Francia se puede comparar y servir para hacer una crítica no solo a una de las posturas que muestra tímidamente la película, sino a la difícil realidad que se vive en los países del sub-desarrollo, quizás tomando como un modelo mejor la idea que trasmite la película en sus personaje principal.
Personalmente creo que tuvo incidencia en Francia, no solo con respecto a tema de los menores y el correccional, sino en líneas generales, en todos los sectores de la sociedad y sus instituciones, la situación de que en el año 1948 en adelante Francia fue la segunda nación beneficiaria del Plan Marshall en lo que a economía se refiere, esto tuvo incidencia en todos los aspectos. Con decir que de 1948 a 1952, Europa vivió el periodo de máximo crecimiento económico de su historia. Y a esto hay que sumarle el protagonismo que tuvo y tiene Francia en el mundo luego de la SGM.

Creo ver que el personaje representado por el director del instituto correccional y el carcelero de la institución, pero más bien el primero con su idea de “acción-reacción” hace alusión al sistema imperante en Argentina y en América Latina, el modelo tutelar. No abunda en detalles, salvo algunas frases pero que tampoco dicen mucho, pero nos detenemos en la escena en que el director golpea a un menor acusándolo de un robo de dinero sin tener al respecto ninguna prueba que lo incrimine, podemos conjeturar que lo está acusando en razón de su situación, de sus antecedentes, clara situación de derecho penal de autor.

El concepto de acción proviene de la teoría del hecho ilícito del que se responde subjetivamente, que 

sólo puede ser conducta y, en cuanto tal, conducta de un autor, lo cual indica que es inútil ponerse a meditar  en la punibilidad de las personas jurídicas, que jamás pueden aparecer como un autor que asume conductas.

Nuestro derecho requiere para que sea viable la punibilidad, que el sujeto sea autor de un hecho (derecho penal de hecho); sin embargo en la evolución moderna del derecho penal no han faltado intentos de fundamentar la punibilidad en las características personales del sujeto, sin necesidad de reverenciarlo como autor de un hecho (a lo más el hecho cometido sería la ocasión de imposición de la pena, pero no su fundamento), con lo cuál se castigaría a una “personalidad”, no un hecho: al ladrón, no el hurto (derecho penal de autor).

En el derecho penal de autor la conducta se toma como síntoma de una personalidad peligrosa para el derecho que, como tal, merece pena. El tipo no tiene que describir ya el hecho (la conducta), sino ya al sujeto como personalidad. Mientras que el derecho penal de hecho apoya la punibilidad  en la culpabilidad por el hecho (culpabilidad de acto), es decir en el reproche por lo que se hizo cuando se podía hacer algo distinto (“legal”), en el derecho penal de autor la culpabilidad en todo caso está constituída por el reproche de la “personalidad”, de lo que el hombre es, no de lo que hizo. No han faltado doctrinas moderadas en ésta última corriente que atemperan sus consecuencias con exigencias pertenecientes a la culpabilidad de acto.

En nuestro derecho, el derecho penal de autor, que contradice al derecho penal liberal, es inconstitucional (Zaffaroni). 

“En general, la política criminal tutelar no utilizó a priori un argumento de justificación peligrosista clásico, sino que utilizó otro, mucho más legitimador, que es el de la protección de la infancia desvalida”. (3)

En la película no vemos ningún argumento de nada, solo la aplicación de castigos físico y psíquicos.

Stratenwerth (4) habla del poder definitorio de la sociedad “a ella le corresponde decidir dentro de los límites relativamente amplios que comportamientos son permitidos y cuáles prohibidos (y punibles); y esta decisión, considerada correspondiente a nuestro nivel en la creación del derecho, es por lo general consciente. Dicho con otras palabras, “criminalidad” es también el resultado de un proceso social de selección.
Ésta sociedad es responsable de la imposición del adjetivo criminal a ciertos comportamientos.
En este sentido es posible afirmar que el Derecho Penal produce el delito contra el cual él mismo se dirige.” (5)

La película no muestra nada de la sociedad, salvo la visita de una madre, no se puede apreciar el origen de la criminalidad de dicho menores, no se sabe porque fueron ellos y no otros los que ahí se encuentran, como llegaron, que hicieron, no muestra ningún parámetro para conocer la razón de su situación y condición social entre otras cosas.
Esto hubiese permitido dar una idea de la criminalidad y de la selectividad del sistema penal francés.

El modelo tutelar coincidió gran parte de su vigencia con el modelo de Estado de Bienestar hablando en EEUU y Latinoamérica.

Dice Beloff “El determinismo entre pobreza y marginalidad, y delincuencia, se encuentra presente en todas las leyes, prácticas e instituciones tutelares (el famosos binomio “menor abandonado/delincuente”). Son las condiciones personales del sujeto las que habilitan al Estado a intervenir.” (6)
“En los Estados populistas –como algunos estados latinoamericanos de los años 50- la “protección” a la infancia se traducía en políticas asistenciales canalizadas mediante políticas sociales universales” (7)
“La concepción tutelar descripta someramente más arriba entró en crisis en la década del 60 en los EEUU y en la década de 1980 a nivel de la comunidad internacional.” (8)

Lo anterior lo menciono porque la película muestra modo contestatario la idea de una alternativa a ese sistema, en este caso, encarada pro el profesor a partir de la música y la tolerancia en lugar de la represión. Tal vez, un comienzo de lo que luego sería el sistema integral que comenzó a crecer, primero en EEUU y luego en otros países.

La protección del “interés superior del niño”, lo cual se traduce en la búsqueda de la máxima satisfacción de sus derechos específicos, reconociéndolo como un sujeto de derecho íntegro. En este sentido, se ha dicho que “protección integral significa protección de derechos e interés superior del niño significa satisfacción de sus derechos” (Beloff)

Se debe reconocer al menor todas las garantías que gozan los adultos a quienes se les atribuye la comisión de una infracción penal. Pero adicionalmente al reconocimiento de éstas garantías deben reconocérseles otras garantías derivadas de su condición de menor. (9)

Según Ibáñez (10) el derecho penal democrático opera en una doble vertiente: busca dar respuesta con racionalidad y equilibrio a la violencia criminal; y, al hacerlo intenta evitar las reacciones informales.

El modelo tutelar coincidió gran parte de su vigencia con el modelo de Estado de Bienestar hablando en EEUU y Latinoamérica.

Es muy similar en Francia, en que el modelo representado por el director del instituto, pero lo prematuro, no se si de un cambio en el sistema de minoridad pero sí en una alternativa de re-educación si es que lo miramos desde esa línea, pero si un avance muy importante en ese sentido, Francia es un país que, creo yo, se caracterizó por ir adelante, en algún sentido, con cambio sociales con respecto a otros países, por ejemplo en lo referido a la adopción y al aborto.

Por mencionar los inconvenientes que representan, o representaban, en las legislaciones de muchos países las  diferencias en el alcance de lo que cada país entiende por adopción simple y adopción plena. Así en Francia, lo que llaman adopción simple, otorgaba desde varios años atrás, derechos hereditarios con relación a la familia de los adoptantes. (11) Incluso, protegiendo el anonimato se guardaban los datos del menor y su familia de origen, en un sobre, bien no recuerdo el procedimiento ni tampoco lo encontré en internet, pero si leí sobre los cambios que se produjeron con los nuevos avances den la genética y las nuevas tendencias hacia la protección de la información en resguardos de derechos como a la intimidad, a la privacidad o los secretos profesionales, pero teniendo un especial tratamiento con respecto a los bancos de datos médicos automatizados. (12) Todo esto ha comenzado con modificaciones a la legislación a partir de la segunda mitad de la década del 90 en el siglo XX.

También hay algo de relación con el aborto en Francia, más que nada porque el tema lo han tratado debatido alrededor de 1975 comparado con Argentina que ni muy de a poco surgen casos en 2007 que aun generan rechazo social solo al debate lo que produce más atraso.

En Francia, los supuestos legales para la interrupción voluntaria del embarazo quedaron recogidos en la llamada ley "Veil" del 17 de enero de 1975, que fue revisada en 1982 para que la Seguridad Social reembolse los gastos.
En 1993, ante la proliferación de "comandos" antiabortistas, se aprobó la ley "Neiertz", que fija penas de hasta dos años de prisión para los autores de amenazas, intimidaciones o agresiones contra el personal médico que realiza abortos.
El aborto en Francia sólo se puede practicar en hospitales públicos o privados autorizados. La mujer, que debe autorizar expresamente la interrupción de su embarazo, debe probar que éste le produce desamparo y angustia. Las menores de edad solteras deben presentar una autorización escrita de sus padres.  (13)
Francia fue de los primeros países europeos en legalizar la interrupción voluntaria de la gravidez (IVG). La ley de la IVG de 1975, complementada en 1979 y aún vigente, no exige a la mujer embarazada cumplir unas condiciones particulares para poder abortar, siempre que se practique dentro de las 12 semanas de haberse manifestado la ausencia de la menstruación. Superado ese tiempo, la ley sólo autoriza la interrupción del embarazo en casos justificados terapéuticamente, cuando esté en riesgo la salud de la madre. La Seguridad Social reembolsa el 80% de los gastos realizados por un aborto legal.

Volviendo a la película y a la simplicidad de la música y el coro que forma el profesor con los jóvenes, como una manera de mantenerlos ocupados e ir formándolos en una actividad alejados de la violencia que ya de por sí viven más la violencia característica de los reformatorios, algo que se busca y sirve (por lo menos en la película tiene éxito como). Digo que se busca, haciendo un paralelismo con la realidad Argentina, ya no adentro de los correccionales (llamados “deformatorios”) sino en los barrios carenciados y villas de emergencia, donde gente que se dedica al trabajo social buscan alternativas por ejemplo con el deporte (futbol) para tener a los jóvenes cansados con una actividad que requiere esfuerzo físico y es saludable como cualquier actividad física y a su vez los mantiene alejado del delito y de los factores de riesgo como por ejemplo las drogas.

Y como conclusión, para cerrar creo ver en la película esa idea con respecto al coro y a la formación de los menores, lo que sería la manifestación de la justicia restaurativa como respuesta a la justicia retributiva y la rehabilitadora.

El escepticismo en relación con la sanción privativa de libertad produjo una crisis de la justicia penal juvenil en los Estados Unidos de América, que se tradujo en el auge del neoclasicismo, llevando a un vuelta de las ideas retribucionistas, lo mismo que de las ideas de prevención general negativa, que han producido a un endurecimiento del Derecho Penal, incluyendo el Derecho Penal Juvenil. Ello ha conducido a una tendencia en los Estados Unidos de América al juzgamiento de los jóvenes como adultos, al cumplimiento de la sanción junto con adultos e incluso a la aplicación de la pena de muerte a menores de edad.

      Sin embargo, en forma paralela, el escepticismo con la sanción privativa de libertad condujo en los Estados Unidos de América al auge de las ideas de la justicia restaurativa24, que surgen como una concepción que se enfrenta a la justicia penal tradicional, que se dice se basa en ideas retributivas. Así la concepción de la justicia restaurativa se ha concebido como un nuevo paradigma que debe ser diferenciado de la justicia rehabilitadora, relacionada con la ideología del tratamiento, lo mismo que de la justicia retributiva, como es que desde la perspectiva de la justicia restaurativa se llega a caracterizar a la justicia penal y a la imposición de una pena en ésta. Debe tenerse en cuenta que la justicia restaurativa se da como parte de lo que en Norteamérica se ha llamado la crisis de la justicia penal juvenil, debido al auge de las ideas retributivas en relación con el juzgamiento de la delincuencia juvenil, lo mismo que al escepticismo frente a las ideas rehabilitadoras, que habían tenido especial acogida en el Derecho Penal Juvenil.(14)

Es por esto que los procesos con menores no deben tener complejidad, lo que busca la concepción de la protección integral.
Se reconoce al niño como sujeto pleno de derecho (4) pero “hay algo de paradojal en ésta situación que indirectamente señalan Cunningham, Hugo, Children & childhood in western society since 1500 Longman, 1995: Postman, Neil, The dissapearance of childhood, Vintage, 1994; y, Jenk, Chris, Childhood, Routledge,  Londres, 1996: la era de los derechos del niño como derechos de ciudadanía –que acerca conceptualmente los niños a los adultos- conspira contra el derecho del niño a ser niño –que mantiene a los niños en una dimensión conceptual claramente diferenciada de los adultos-. (5)


Citas.

1.- http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Coristas/coristas.htm
2.- http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Coristas/coristas.htm
3.- Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 22.
4.-   Stratenwerth, Gunter, Derecho Penal, Parte General I, Fabián J. Di Plácido Editor, Buenos Aires, 1999.
5.-   Stratenwerth, Gunter, Derecho Penal, Parte General I, Fabián J. Di Plácido Editor, Buenos Aires, 1999. pág. 7-8.
6 .-   Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 21.
7.-  Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 44.
8.- Beloff, Mary "Un Modelo para armar y otro para desarmar: protección integral de derechos del niño vs. derechos en situación irregular" en "Los derechos del niño en el Sistema Interamericano", Buenos Aires, 2004, pág. 31.
9.- Palomba, Federico "Tendencias evolutivas en la protección de los menores de edad", en "La niñez y la adolescencia en conflicto con la ley penal", San Salvador, 1995. pág. 22.
10.- Ibáñez, Perfecto Andrés "El Proceso Penal con Menores".
11.- http://www.salvador.edu.ar/ua1-4-menorms.htm
12.- http://www.gracielamedina.com/archivos/derecho/pdf/000005.pdf
13.- http://www.saludcolombia.com/actual/salud38/noveda38.htm
14.- http://www.pensamientopenal.com.ar/32llobet.doc 

8 Mujeres.

Película “8 Mujeres” (2002) dirigida por Francois Ozon

Esta película parecía interesante, al menos al leer la sinopsis pintaba una situación interesante, no novedosa porque es un planteo ya desarrollado anteriormente en el cine y la literatura, si bien no el mismo, algo muy parecido y debo decir a mi parecer mejor logrado. 8 mujeres en una casa y un hombre muerto. La película está catalogada como una comedia, pero en realidad es una mezcla que no se sabe bien que quisieron hacer, algo bastante malo para mi gusto. Porque también es un musical, o sea que cada una de ellas, las protagonistas, van cantando una canción a lo largo de la película. La ambientación es en la década de los ´50, y le han puesto música de películas de esa época, pero no veo que el lenguaje utilizado sea el de esa época, entonces se produce un desfasaje no solo con el lenguaje sino con situaciones que se van viviendo o se van comentando. Lo del lenguaje es para el caso que se haya traducido de forma literal, porque puede también que la traducción haya sido “adaptada”. Lo de comedia le queda algo grande, creo que casi ni me hizo reir, no se viven situaciones divertidas sino que más bien es algo trágico todo el suceso, pero que tampoco llega a una comedia de humor negro, lo más que intentan hacer reir es en algunos diálogos pero lamentablemente están cargados de obscenidades y agresiones verbales más que se situaciones divertidas. Todo el tiempo está presenta la descalificación de unas con otras, todo el tiempo la frase “lo sabeis todo” que da comienzo a una nueva situación. Mucho histeriqueo y poca letra. De por sí, las situaciones que se dan son muy pobretonas y no generan la menor intriga, hasta uno imagina situaciones mejor logradas y cuando ve lo que viene se desiluciona al ver semejante ridiculez, porque ni las situaciones trágicas que se dan generan interés. Tiene un final espantosamente feo. A pesar de todo, la película ganó algunos premios en festivales de cine. Evidentemente algo se me pasó por alto en mi comentario.

Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity

http://www.filmaffinity.com/es/film189370.html

La Gran Juerga.

La Gran Juerga - 1966 - Gérard Oury

Esta película es una parodia de la Segunda Guerra Mundial, ubicada en la Francia ocupada donde se mezclan pilotos ingleses con miembros de la resistencia, o personas que por ayudarlos terminan siendo perseguidas, por consiguiente uno intuye que son miembros de la resistencia, aunque podría hacerse otra lectura y pensar en la bondad de los ciudadanos franceses con la ayuda al prójimo frente a la maldad de los soldados alemanes. El humor me pareció algo burdo, pero en definitiva es una parodia. Es una película disparatada, con momentos desopilantes y algunas situaciones bien logradas que roban algunas risas. Las reseñas en la web dicen que la película fue un éxito en Francia, país de donde es.

Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity

http://www.filmaffinity.com/es/film335511.html

Fugitivos.

Película “Fugitivos” (2003) dirigida por André Téchiné

Esta película comienza siendo prometedora con buenas imágenes y ambientada en 1940 en plena guerra pero enfocada en la población civil. Pero superando los primeros 30 minutos de la misma se pierde todo y desilusiona convirtiéndose en una historia de amor algo tediosa. Pierde su encanto que hasta parece real en un primer momento e intrigante para terminar siendo algo cursi sin mayor entusiasmo. La música no me gustó. Me hubiese gustado que siga el hilo de esos primeros momentos del film, sobre vivencias reales (o fictas) pero que muestren la vida de refugiados franceses dentro de la misma Francia, de migrantes a causa de la guerra, y de cómo es la vida en esos momentos, pero solo es mi preferencia personal. Claro que si a alguien le gusta historia o tragedias románticas idealistas ésta es su película.

Link a la ficha de la película en el sitio FilmAffinity

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/482009.html