Crónicas Marcianas.

Hoy escribo mi opinión después de finalizar la lectura de este libro, titulado Crónicas Marcianas del autor Ray Bradbury. Lo compré nuevo en el local de una cadena de librerías, aunque sé que es un libro muy popular que se consigue en todas partes, nuevo, usado, de saldo, y en todos los estados. Existen muchas ediciones. La que tengo es la 22º edición, nuevita, de marzo de 2017. Editorial Minotauro. Título original: The Martian Chronicles. Prólogo de Jorge Luis Borges. Traducción de Francisco Abelenda. 280 pág. Diseño de cubierta: opal. Ilustración de la cubierta: Xavi Comas.

Esta edición en particular, es igual a la edición del año 2005 aniversario de los 50 años de publicación (1955, primera edición en castellano), salvo por la ausencia del cartel indicador “50 aniversario”.

Reseña:
Esta colección de relatos reúne la crónica de la colonización de Marte por parte de una humanidad que abandona la Tierra en sucesivas oleadas de cohetes plateados y sueña con reproducir en el Planeta Rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero los colonos también traen en su equipaje las enfermedades que diezmarán a los marcianos y mostrarán muy poco respeto por una cultura planetaria, misteriosa y fascinante, que éstos intentarán proteger ante la rapacidad de los terrícolas. Escritas en la década de 1940 y situadas en el lejano futuro que comienza en 1999, estas historias, aparentemente sencillas, sirven de excusa para que Bradbury se sumerja en los misterios del alma humana y desarrolle una de las hazañas más apasionantes de la humanidad.

Es un autor clásico, y es difícil hablar de él, por muchas razones, sólo va mi opinión personal, y resultó un libro de mi agrado. Un conjunto de cuentos referidos a una supuesta colonización o intento de colonizar el planeta Marte por parte de los humanos. Así que no pone en el lugar de un lector del futuro que lee sucesos acaecidos en determinados años del pasado. Al día de hoy, año 2017, resulta interesante en varios aspectos. Cuando Bradbury escribió el libro era el año 1950. Las crónicas las sitúa en un período de tiempo que va entre 1999 y 2005 (sólo las 3 últimas están referidas al año 2026). Bradbury escribió en un año donde todavía no había comenzado la carrera especial, si tomamos a esta con el lanzamiento del primero satélite artificial exitoso en el año 1957 (Sputnik 1). Las refirió a 50 años posteriores a su escritura, y ya han transcurridos esos 50 años. Él mismo, al vivir hasta el año 2012, sobrevivió al período que se imaginó. Hasta el día de hoy, no se han encontrados marcianos en el planeta Marte, pero hacia 1950, era un incógnita, la primer sonda que lo sobrevoló recién lo hizo hacia 1965 (Mariner 4), es decir, 15 años después que Bradbury publicara su obra. Y si bien para la fecha, ya ha habido varios exitosos casos de exploración de la superficie, todavía no se lo ha colonizado, ni tampoco se han descubierto la existencia de marcianos, al menos como los que plantea Bradbury.

La obra de Bradbury, fue desde siempre, de mucha llegada, aquí en Argentina, ni más ni menos que esta edición (y todas sus reimpresiones) está prologada por Jorge Luis Borges, escritor de los más relevantes en la literatura argentina.

El texto este en particular, Crónicas Marcianas, puede abordarse desde diversos aspectos, por ejemplo, el carácter científico, que si bien, no es un detallista técnico, hace planteos que con el paso del tiempo se hicieron realidad, si bien aún no llegaron humanos a Marte, sí han legado sondas y vehículos móviles con los cuales se realizaron algunos experimentos y se recibió variada información, pero otras cuestiones como por ejemplo, entre otros, los robot o la realidad virtual (o algo parecido a ello, hoy posible) cuando refiere, por ejemplo:

De la boca de un hombre brotó una llama azul. La llama se transformó en la forma redondeada de una mujercita desnuda, y susurrando y suspirando se abrió como un flor en vapores de color cobalto.
El capitán señaló otro rincón. Una mujer estaba allí de pie, cambiando. Primero se encerró en una columna de cristal; luego fue una estatua dorada, después una vara de cedro pulido, y al fin, otra vez una mujer.
En toda la sala de medianoche, la gente exhalaba pequeñas llamas violáceas, móviles, cambiantes, pues la noche era tiempo de transformaciones y aflición.

(Agosto de 1999. Los hombres de la Tierra. pág. 51)

Como se ve, Ray Bradbury también escribe con cierto tono poético. También utiliza bastante el humor, y dentro del humor, desde lo burdo hasta lo más inteligente, por caso, se me ocurre citar de ejemplo, cuando la pareja estaba en una ciudad absolutamente desierta en un mundo sin más personas y dice:

Después de la película fueron de compras por las calles silenciosas. Genevieve rompió un escaparate donde había varios vestidos y se puso el más ostentoso. Se volcó un frasco de perfume en la cabeza y pareció un perro mojado.

(Diciembre de 2005. Los pueblos silenciosos. Pág. 234)

No cabe dudas que le gusta mucho utilizar la palabra estío (incluso tiene un libro en cuyo título esta esa palabra). Otras palabras que se hacen constantes son telepatía, desierto, abandono. El tema de la telepatía en los marcianos parece sugerir un algo superior (como algo fuera de nuestro alcance) de los “otros” frente al “nosotros”. Y no se trata de una tecnología sino algo inmaterial, y del que al menos, aquí en la Tierra, luego de innumerables estudios desde la ciencia, es algo que está totalmente desacreditado, pero que se existir, sería algo sorprendente, y así creo que lo veía en su época. No obstante, el tema de los cohetes, los trata con naturalidad, como su habláramos hoy de automóviles, aviones o trenes, comienza en un primer momento con los cohetes a cargo de un capitán, pero ya para el final, son las mismas personas que las que los conducen.

Todo es muy americano, los nombres de lugares, de personas, de conductas, de costumbres, y hasta cierto punto puede que le de cierta verosimilitud, pensemos que si hoy día un astronauta llega a Marte, es posible que se un americano (aunque Rusos, Chinos y Europeos están en una carrera, es más factible, desde mi punto de vista, que lleguen primero los americanos). En ocasión hace alusión al coche-escarabajo, tan popular durante muchos años, sobre todo en las décadas del ´40 y del ´50, que curiosamente no hace muchos años, más bien finalizando el siglo XX y comenzando el XXI han relanzado una versión reinterpretada de ese automóvil adaptado a la actualidad.

“Fue a tientas hasta la cocina, descongeló unas frambuesas, y comió desconsoladamente” (p. 107), cuando leí esa frase, inmediatamente pensé en el microondas, y luego me pregunté ¿en qué pensaba Bradbury? ¿el personaje las descongeló con agua? Como era común en su época, como el autor no ahonda en cuestiones técnicas ni brinda mayores detalles, queda en cada uno, y vemos que a un mismo proceso, ayer y hoy, se le puede dar una lectura diferente debido al advenimiento de nuevas tecnologías. Sin embargo, en ocasiones, el pasado quedó, y está presente en la historia del futuro, y justo en algo que cambió tanto y tan radicalmente como lo es el sonido y la música. Se quedó con el gramófono y el fonógrafo.

Otro aspecto interesante en Bradbury y este texto, es la inclusión de temas musicales y literarios, solo hace mención, pero a quien le pique la curiosidad, puede buscarlos para interiorizarse. Lo he hecho, había tomado notas de ellos a medida que iban apareciendo, y he encontrado un blog, donde también los han mencionado y redireccionado a los videos en youtube. El link directo es http://billardeletras.com/blog/temas-musicales-y-poemas-de-cronicas-marcianas-de-ray-bradbury

El cuento que más me gusto, quizás fue Los hombres de Tierra (agosto de 1999), pero sin duda alguna, el que más me impactó fue Un camino a través del aire (junio de 2003). El diálogo inicial es fenomenal

- ¿Te enteraste?
- ¿De qué?
- ¡Los negros, los negros!
- ¿Qué les pasa?
- Se marchan, se van, ¿no lo sabes?
- ¿Qué quieres decir? ¿Cómo pueden irse?
- Pueden irse. Se irán. Se van ya.
- ¿Una pareja?
- Todos los que hay en el Sur.
- No
- Sí.
- Imposible. No lo creo. ¿Adónde? ¿A África?
Silencio.
- A Marte.
- ¿Quieres decir al planeta Marte?
- Exactamente.

Por su contenido de carácter social, dejando de manifiesto su desprecio por el racismo imperante en su época, escribió en la década del 40, el libro se publicó en 1950, el caso Brown es de 1954, la ley de derechos civiles de 1964 y la ley de derecho al voto sin discriminación del año 1965, es decir, el proceso de desegregación se llevó a lo largo de varios años, posteriores a la obra de Bradbury, y cuando refiere “Todos los que hay en el Sur” no deja lugar a otras interpretaciones, que imagino, como a muchos de sus contemporáneos le causaría repulsión esa realidad que vivía parte de sus conciudadanos, tanto las víctimas como aquellos que expresaban el odio hacia el otro, y en el cuento lo deja ver.

Otro cuento interesante es Usher II. Ya solo con el título podemos reconocer un tributo a Edgar Allan Poe. Este cuento también visualiza las inquietudes de Bradbury, por un lado su esencia literaria al referir a Poe, uno de los más reconocidos escritores norte americanos, considerado el creador del cuento moderno, y por otro lado, el transfondo del cuento, que da cuenta de la preocupación por la quema de libros (quizás haya tenido en cuenta, o hay impactado en el autor, la quema de libros por parte del régimen nazi) y el peligro que ello conlleva, o visto desde otro perspectiva, el amor por la literatura y la condena de aquello que la destruye.

El Prólogo está realizado por Jorge Luis Borges. Es increíble como en una página y media hace una raconto histórico de como se llega la Ciencia Ficción, género en el cual incluye las crónicas, y llama a la obra “libro de apariencia fantasmagórica”. Dice Borges, en el Prólogo:

Acaso La tercera expedición es la historia más alarmante de este volumen. Su horror (sospecho) es metafísico; la incertidumbre sobre la identidad de los huéspedes del capitán John Black insinúa incómodamente que tampoco sabemos quiénes somos ni cómo es, para Dios, nuestra cara.
Quiero asimismo destacar el episodio titulado El marciano, que encierra una patética variación del mito de Proteo.

Hablando de Proteo, Borges escribió dos poemas (dejó link)
http://www.poesi.as/jlb0917.htm
http://ciudadseva.com/texto/otra-version-de-proteo/

También encontré ese horror metafísico en ambos cuentos, y en lo personal, el cuento El marciano me llevó a un cuento que leí hace mucho llamado La pata de mono del escritor británico W. W. Jacobs. (1902)
Por cierto, el relato La pata de mono fue incluido por Jorge Luis Borges, Bioy Casares y Silvina Ocampo en su famosa Antología de la literatura fantástica.
Y en el Prólogo de Antología de la literatura fantástica, ellos dicen

La sorpresa. Puede ser de puntuación, verbal, de argumento. Como todos los efectos literarios, pero más que ninguno sufre por el tiempo. Sin embargo, pocas veces un autor se atreve a no aprovechar una sorpresa. Hay excepciones: Max Beerbohm, en Enoch Soames, W.W. Jacobs, en La Pata de Mono.
Max Beerbohm deliberadamente, atinadamente, elimina toda posibilidad de sorpresa con respecto al viaje de Soames a 1997. Para el menos experto de los lectores habrá pocas sorpresas en La Pata de Mono; con todo, es uno de los cuentos más impresionantes de la antología.

A continuación, algunas citas referidas a Crónicas Marcianas, que encontré en Google Books, que me parecieron relevantes algunas de ellas por lo variopintas que resultan.

Por virtud de estas Crónicas, de concepción y ejecución muy diversa, me ha sido dado revivir, en los últimos días de otoño de 1954, aquellos deleitables terrores.
Ray Bradbury: Crónicas Marcianas. Prólogo de J.L. Borges. Buenos Aires, Ediciones Minotauro, 1955.

Posdata de 1974. Releo con imprevista admiración los Relatos de lo grotesco y arabesco (1840) de Poe, tan superiores en conjunto cada uno de los textos que los componen. Bradbury es heredero de la vasta imaginación del maestro, pero no de su estilo interjectivo y a veces tremebundo.

Miscelanea. Jorge Luis Borges. Penguin Random House Grupo Editorial España, 10 nov. 2011. Reunidos en un solo volumen los mejores ensayos y críticas de Jorge Luis Borges.

Bradbury siempre tiene el tono justo, no hace concesiones, no cae en ironías fáciles ni en poses para la galería. Hace realista una descripción distópica, hace cotidiano el futuro, algo que Borges veía también veía en sus igualmente célebres Crónicas Marcianas (1950). Bradbury de la realidad con la precisión y el testimonio notarial que solo otorgan distancias de cientos de años o de miles de kilómetros en el espacio. Como explica Amis, “el infierno conformista de Bradbury es el mejor logrado de todos los inventados por autores de ciencia ficción”.

Estética: perspectivas contemporáneas. Antonio Notario Ruiz. Ediciones Universidad de Salamanca, 26 nov. 2008 - 420 páginas.

5) Las utopías y distopías relacionadas con el futuro de la humanidad. Se trata de obras más o menos alegóricas y proféticas donde lo filosófico y lo ideológico se mezclan con elementos de ciencia ficción. Ejemplos: Un mundo feliz (A. Huxley); 1984 (G. Orwell); Farenheit 451 (Ray Bradbury); Crónicas Marcianas (Ray Bradbury), etc...

Estética y pragmática del relato fantástico: la estrategias narrativas y la cooperación interpretativa del lector. Juan Herrero Cecilia. Univ de Castilla La Mancha, 2000 - 269 páginas.

Entre los escombros de aquella vida pasada y azarosa, comencé a leer un ejemplar de las Crónicas Marcianas de Bradbury que descasaba en una balda, junto a otros libros (...)
Aquél volumen no tenía nada de especial, estaba muy ajado y en sus tapas azules no se adivinaba nada que evocase Marte, sino solo grandes letras anaranjadas y amarillas que anunciaban el título, el autor y un prólogo de un tal Jorge Luis Borges a quien yo aún no conocía, todo ello bajo una ilustración demasiado minimalista y conceptual como para resultarme atractiva. (...)
Cuando Pancho Monaghan descubrió que me interesaba aquel ejemplar, me invitó a quedármelo sin darle la menor importancia. yo le pregunté si a él no le gustaba y me respondió (...)
- Bah... Ese tipo no acertó una mierda. Y en líneas generales, es una mariconada. Pero el mensaje es bueno.
- ¿Qué mensaje? -inquirí.
- Ya lo sabes, coño. Esto se va al carajo. Marte es el futuro.

Tulipanes de Marte. Javier Yanes. Penguin Random House Grupo Editorial España, 23 ene. 2014 - 608 páginas.

En la misma tradición de novelas que miran con preocupación la evolución de la sociedad, Ray Bradbury, quizás el autor con más proyección literaria dentro d ela ciencia-ficción, logró relatos que atrapan por la brillantez de su estilo sugerente como la colección de relatos cortos que componen Crónicas Marcianas (1946), y como la novela hito que fue Farenheit 451 (1953). (...)
Este libro (Yo robot, I. Asimov, 1950) como las Crónicas Marcianas de Bradbury, son buenos ejemplos de que los relatos cortos son los recipientes más apropiados para la ciencia-ficción, pues en ellos se pueden acentuar la sorpresa, la intensidad y la paradoja.

Itinerarios lectores: Un panorama de la narrativa infantil y juvenil. Luis Daniel González. BibliotecaOnline SL.

Prototipo de poniente, según nos dice el mismo Araújo en una nota preliminar, "es un modesto homenaje a autores como Bradbury, Lem, K. Dick, Huxley, Sturgeon, K. Le Guin y otros".(cita)
(cita) Ray Bradbury, Stanilaw Lem, Philip K. Dick, Aldous Huxley, Theodore Sturgeon y Ursula Le Guin son reconocidos autores de obra sde ciencia-ficción y fantasía.
(...) otros como Bradbury captan en sus textos las ansiedades sociales de los humanos en la edad atómica.(...) En cuento a Bradbury, hay que destacar Crónicas Marcianas (1950), Farenheit 451 (1953) y El vino del estío (1957). La obra de Lem, como la de Bradbury, es una sátira social que pinta una visión irreverente de la condición humana.

El juego eterno: teatro de Luis Araújo. Luis Araújo, John P. Gabriele. Editorial Fundamentos, 2001 - 223 páginas.

Cuando yo era pequeño mis padres me llevaron a la ciudad de México. Siempre recordaré el comportamiento de mi padre, vulgar y fatuo. A mi madre no le gustaba tampoco aquella gente porque eran morenos y no se bañaban a menudo. Mi hermana ni les hablaba. Sólo a mí me gustaban realmente. Y puedo imaginarme a mi madre y mi padre aquí en Marte haciendo otra vez lo mismo... Para el norteamericano común, lo que es raro no es bueno.
(...) -¿Recuerda usted lo que pasó en México cuando Cortés y sus magníficos amigos llegaron de España?. Toda  una civilización destruida por unos voraces y virtuosos fanáticos. La historia nunca perdonará a Cortés.
Bradbury, Ray. Crónicas Marcianas. Editorial Minotauro. pp 90 y 91.

Este relato inserto en las Crónicas Marcianas de Bradbury nos señala que México y Marte son puertas que permiten entrever otros días, otras alternativas, el marciano y el humano se separan y se unen en uno solo en la árida planicie iluminada por dos lunas de un planeta vivo y muerto a la vez. (...)
No existen en el texto de Crónicas Marcianas artilugio científico de esos que sacan chispas y rayos láser. Se menciona que el humano llegó a Marte (lo cual nos habla de una nave espacial nunca reseñada), pero el Marte de Bradbury tiene poco que ver con el Marte real, el científico (incluso el Marte conocido por la ciencia de principios de la década de 1950). En Crónicas Marcianas, el escenario tiene poco que ver con los que uno se imagina al pensar en CF. (...)
En toda la obra de Bradbury se hace incapié en la percepción de la realidad; más allá: cuál es la naturaleza de esa serie de impulsos nerviosos y sensoriales que llamamos realidad.

Expedición a la ciencia ficción mexicana. Ramón López Castro. LD Books, 2001 - 191 páginas.

El silencio de las ciudades marcianas en la novela de Ray Bradbury.
(...)
La conquista y colonización de Marte no difieren, para el autor, de otras conquistas y colonizaciones anteriores, en la tierra. Por eso, las crónicas y sus imágenes son nostálgicas y quizá esa sea la respuesta a la pregunta que se formulara Borges en los últimos días del otoño de 1954, cuando prologaba el libro: ¿Qué ha hecho este hombre de Illinois -Bradbury- para que episodios de la conquista de otro planeta me llenen de terror y de soledad? Bradbury ha puesto, dice Borges, sus largos domingos vacíos, su tedio americano, su soledad...
Hay tres tipos de ciudades en el libro: las ciudades marcianas, las terrestres y las que los terrestres construyen en Marte. De las primeras, Bradbury solo nos deja entrever un modo de vida ideal, casi sin descripciones físicas: sobre ellas hablará más tarde, cuando estén deshabitadas, vacías y abandonadas; cuando sean territorio de la nostalgia.
Las ciudades terrestres, o mejor dicho: la vida en las ciudades terrestres es terrible (también por ello el hombre busca una nueva vida en Marte); son ciudades grises y ásperas, el ambiente para toda la mezquindad del pensamiento humano, para la angustia, la represión, la monotonía y el miedo. Más que descripciones de ciudades terrestres (ciudades norteamericanas) Bradbury sugiere atmósferas, contextos: excepto cuando interviene la nostalgia ante el inminente viaje; entonces aparecen lugares, imágenes, esquinas y árboles vistos con los ojos de una partida, idealizada como si no fuera posible el retorno...
También son terribles las ciudades que los hombres construyen en Marte, ciudades provisionales, "de urgencia", en las que ni siquiera los nombres demuestran entusiasmo ante la empresa colonizadora: Ciudad Aluminio, Aldea Eléctrica, Detroit II... Afortunadamente para Marte -como entidad y como lugar- duran poco ya que sus materiales son burdos, perecederos y ante una nueva guerra en la Tierra, los colonizadores regresarán enloquecidos de patriotismo, olvidando la aventura-juego en Marte; regresarán de un lugar donde siempre estuvieron de paso, en tránsito y con ese sentimiento hicieron las ciudades, regresarán a incinerarse en el holocausto de una guerra, la última. La vida cotidiana de los marcianos aparece ajena a la ciudad, pero esta existe, cercana, como se puede leer en los últimos capítulos del libro. (…)

Ciudad express: arquitectura, literatura, ciudad. Juan Carlos Pérgolis. Nobuko, 2005 - 134 páginas.

El guiño a Crónicas Marcianas que contiene el título no es, por tanto, ocioso: esta obra de Ray Bradbury es formalmente una novela de ciencia ficción, compuesta de una serie de relatos disconexos que tienen lugar en un oscuro y hermoso Marte, sin embargo, el Planeta Rojo es para el escritor principalmente un escenario sobre el que diseccionar al ser humano y sus miserias.

Crónicas eléctricas: Breve y trágica historia del sector eléctrico español. José Luis Velasco Garasa. Ediciones AKAL, 30 oct. 2015 - 221 páginas.

Lo que sí recuerdo muy bien es que el tema que me di para ensayarlo fue Crónicas Marcianas de Ray Bradbury. Eso da quizás una medida de lo mucho que me impresionó el libro, el cual había leído bastante antes de entrar a la universidad y obsesivamente seguía dándome vueltas en la cabeza, como también El vino del estío, del mismo autor.
Algunos quizás cataloguen y rechacen a Bradbury como autor de ciencia ficción por eso de Crónicas Marcianas y por sus muchos cuentos cuya acción trasncurre en naves espaciales o en otros planetas y cosas así. Nada más equivocado. Los escenarios de la literatura de Bradbury pueden ser esos, pero su contenido está ciento por ciento centrado en personas, emociones y experiencias. En otras palabras, bajo la apricencia de un autor de ciencia ficción Ray Bradbury se ubica en el polo opuesto de la literatura estandar de ciencia ficción.

El Banquete: ....O lecturas de supervivencias. Fernando Villegas Darrouy. Penguin Random House Grupo Editorial Chile, 1 jun. 2012 - 300 páginas.

Las Crónicas Marcianas fabulan una conquista y colonización de Marte. Además del tono elegíaco de Bradbury, agrego que presenta otra característica muy poco común: la traducción castellana (que no tengo a mano) es mejor que el original. Los marcianos que al principio son espantosos, terminan por inspirar lástima cuando son aniquilados. Bradbury no se hace ilusiones respecto de la dignidad moral del ser humano: cualquier cultura o especie diferente debe ser saludada con nalpam o con las armas necesarias para destruirla. Por supuesto, en la contienda marciana vencemos los humanos y Bradbury anuncia con tristeza y desengaño la expansaión de la lacra humana en el antes idílico planeta rojo, de arenas azules y ciudades ajedrezadas.

Un viaje por mi biblioteca. Pierre Jacomet Ollivet, 2006 - 366 páginas.

- Le pregunto que si usted es un aficionado a leer libros de ciencia ficción porque me parece cuanto menos curioso que a su hija mayor le haya puesto el nombre de uno de los personajes de la novela de Ray Bradbury "Crónicas Marcianas". De hecho, creo recordar que era el título del segundo relato de la obra.
- Pues parece que el señor Bradbury, del cual no conozco su obra, tuvo la idea de utilizar un nombre de la cultura quechua para su libro, porque le puedo asegurar que Ylla es un nombre autóctono de aquí. De hecho, la madre de mi esposa también se llamaba Ylla.
- O quizás lo de Bradbury fue simplemente casualidad. En cualqueir caso, Ylla es un nombre muy bonito -apuntó Carlos tratando de agradar al Sr. Huanca.
- Perdone mi confusión -sentenció Michael cortésmente. - Y ¿cuál es su significado?
-Ylla significa "luz sagrada", "talisman que trae ventura y suerte", "digna de confianza" - explicó el señor Huanca.

La máquina de escribir. Ricardo Borrero Gavilán. Chiado Editorial, 1 mar. 2013 - 610 páginas.

¿A qué libro le tiene especial gratitud?
A las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury. Es algo que todavía me conmueve. Cuando leí que, ante las evidencias científicas, Bradbury dijo: "pues bueno, mis marcianos no existen" casi lloré.

Retrato hablado Entrevistas con personajes de Guadalajara (segunda parte)
Juan Carlos Núñez Bustillos. Editorial Universitaria | Libros UDG, 16 jul. 2014 - 460 páginas.

Son muchos los estudiosos, pensadores y científicos que se inspiraron en las enseñanzas de la historia. Esto, en los escritores de ciencia-ficción ha sido particularmente notable. Baste un ejemplo: Ray Bradbury. Seguramente, este autor, al escribir sus Crónicas Marcianas, recibió la influencia de varios escritores de cuentos fantásticos. También son muy claros en él los impactos de los grandes descubrimientos marítimos y terrestres. Bradbury se preocupó en su libro por mostrar las consecuencias perniciosas del encuentro entre culturas (en su caso entre la marciana y la terráquea), inspirándose en hechos como los acaecidos en Guatemala luego de la llegada de los europeos, cuando una epidemia de viruela diezmó a los grupos mayas de un área importante, situación ésta que el novelista recrea como la plaga de varicela que llevada por los terráqueos, acaba con los marcianos (diferente a la enfermedad terrestre que mata a los marcianos invasores en La guerra de los mundos, de H. G. Wells). La primera edición de The Martian Chronicles es de 1946, posterior en 13 años a la traducción completa al inglés de los libros del Chilam Balam. El sueño profético referido por uno de los marcianos anunciando la llegada de los primeros seres humanos, hace recordar los dimes y diretes de las profecías mayas supuestamente registradas antes del descubri¬miento de América por parte de los europeos. Tanto los mayas como los marcianos anuncian en sus profecías que los extranjeros están muy cerca, a una jomada de distancia y también en ambos casos se discurre sobre las características físicas de los invasores. Los extraños libros sonoros que "leen" los marcianos hacen recordar a los libros "pintados" o libros jeroglíficos de los mayas. Por último las máscaras, a las que tienen tanta afición los miembros de ambas culturas, confirmen el juego de imágenes de Bradbury inspirado por la literatura maya.

Obras completas, Volumen 2. Silo (seudónimo de Mario Luis Rodríguez Cobos). Plaza y Valdes, 2002 – 686 páginas.

Algunos link interesantes para visitar y leer:

http://universodecienciaficcion.blogspot.com.ar/2014/01/1950-cronicas-marcianas-ray-bradbury.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Bradbury
https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3nicas_marcianas

Cuidar el agua.

Llegando a una esquina, caminando, me sorprenden dos chiquitas que venían corriendo y con papeles en la mano, dos niñas de jardín, una me extiende uno de los papeles que traía, y cuando lo voy a tomar, no llego, dado la velocidad que traían y la energía con la que venían corriendo siguieron de largo sin detenerse ni darme tiempo a alcanzarlo. No hago dos pasos más, y doblan por la esquina otros tantos chicos de jardín de infante y entre ellos algunos mayores, seguramente padres y maestras. Todos los pequeños venían con papeles blancos en sus manos. Uno de ellos me extiende uno, y lo acepto. Un señor con una bebé a upa, posiblemente su padre, dice en voz alta y clara “Graaaacias”. Continúan caminando y repartiendo. Por mi parte, sigo mi camino. Todo sucede en apenas segundos, los segundos que transcurren en dar cinco o seis pasos. Los papeles habían sido transformados en volantes. El que me tocó a mí puede entenderse como “Cuidar el agua” y un dibujito.
Conjetura: Han trabajado el tema con los chicos en el aula. Tema Ecología-Recursos-Agua. Luego transformaron la actividad en volantes (qué llevan el logo y denominación del Jardín como firma). Finalmente llevaron a los chicos a repartir los volantes (seguramente una vuelta a la manzana). A manera de concientizar.

Bien, aquí está el volante que recibí. 

El viento que arrasa.

El viento que arrasa. Novela cuya autora es Selva Almada. Edición 2017. Editorial Mardulce. www.mardulceeditora.com.ar . 168p. 1ed. 8reimpre. Bs. As. Fotografía de cubierta: Guillermo Valdéz.

Sinopsis. (tomada de la contratapa del libro)
¿Qué es una escritora madura? ¿Qué es una escritura consumada? Son palabras que muchas veces no significan nada.
Pero que adquieren otro sentido cuando hablamos de una primera novela: el sentido de la originalidad, de lo inesperado, de lo asombroso. El viento que arrasa, primera novela de Selva Almada, convierte esas palabras en elogios, en una descripción ajustada de lo que su prosa expresa. Una escritura firme, segura, potente y, quizá por eso, profundamente poética.
Un reverendo y su hija de viaje por el Chaco, en un clima de conflictos y tormentas, entreveros y catástrofes latentes, diálogos filosos y locura solapada. Casi cinematográfica, El viento que arrasa es una novela en la que los personajes son nítidos, corpóreos, se escuchan sus voces, sus modos. Y los del paisaje: el monte, el sol fuerte, los árboles achaparrados, los autos rotos, las camisas transpiradas y las vidas destruidas.

Sobre la autora: Selva Almada nació en Entre Ríos. Es autora de los libros Mal de muñecas (2003), Niños (2005) y Una chica de provincia (2007). Integra diversas antologías de cuentos, entre ellas Die Natcht des Kometen (Alemania, 2010). Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes. Co-dirige el ciclo de lecturas Carne Argentina. Coordina talleres de escritura en Buenos Aires y en el interior del país.


Esta novela forma parte, junto a otras, de un listado, que conforman un programa de un taller al que asistí, taller referido a la narrativa contemporánea argentina, y, por tanto, de forma voluntaria, había que leerlas para luego en la charla del taller, comentarlas, junto a los demás compañeros de curso y con la guía del docente a cargo.

Es una novela que la leí en una tarde. No presenta dificultad, al menos para lectores argentinos. En lo personal no me llamó mucho. Tampoco me disgustó. Está bien hecha, es corta y sencilla. Regionalista, local. La obra no está considerada como costumbrista. Donde puede radicar alguna mínima dificultad para lectores ajenos al lugar, es cuando se hace alusión a creencias propias de la zona o incluso de Argentina, pero desconocidas para gente de otras latitudes. Se hace mención a supersticiones que más de uno ha oído hablar o escuchó, sobre todo de personas mayores o gente de campo, del interior del país. Al mismo tiempo, esto se vuelve interesante para gente ajena a nuestras realidades, ya que estas costumbres se presentan como novedad.

La novela está adaptada en ciertas regiones geográficas argentinas que efectivamente existen, no pude evitar usar GoogleMaps para poder visualizar la estatua del Gato Colorado a la entrada del mencionado pueblo.

Temporalmente no se establece una fecha, brinda datos que me resultaron confusos, por ejemplo “Antes de hacer la conscripción” (recordemos que el servicio militar obligatorio dejó de existir en 1994) siguiendo con la caracterización de Brauber “Brauer… A los veinte años... Ahora tiene tres décadas más…” otro punto de referencia es el walkman (fue inventado en 1979) y “Leni poniéndose los auriculares del walkman...” “Le llevó meses convencer a su padre para  que  le  comprase  el  aparatito portátil.” Es posible que aún vendan algún walkman por allí, pero actualmente casi han desaparecido, salvo en casa de anticuarios o de productos vintage que buscan rescatar algo del pasado, lo mismo sucede con los cassettes. Yo ubicaría los hechos en algún punto de mediado de los ´80 hasta posiblemente el 2005, como para darle un ámbito temporal.

He visto por la web numerosas críticas y opiniones todo tipo, y noté que tuvo amplia recepción, sobre todo por críticos literarios (y personas allegadas a la literatura) incluso en medios de comunicación masivos.

El fuerte de la novela pasa por la caracterización de los personajes y el clima, la tensión, el ambiente hostil, la soledad. El rol abandónico de los personajes, por una u otra cuestión, a veces clara y otras no, han sido abandonados, este ambiente se recrea en un lugar casi abandonado (alejado y solitario) y en otras manifestaciones como por ejemplo, cuando Leni dice querer irse algún día y dejar todo atrás (p. 106).

Existe una opresión doble, por un lado la que viene de la naturaleza, del paisaje, y por otro la de los personajes. La tensión en los personajes principales se da en el choque discursivo (y de gestos) entre el reverendo y el mecánico, el religioso y el agnóstico.

Hay un claro énfasis en la figura del reverendo, que relacionado con el viento desde el aspecto simbólico, y esto reforzado por los discursos de los sermones, y algunas cosillas más, como el tácito triunfo de la pelea o el llevarse al niño para su evangelización, da para pensar en una línea donde la función evangelizadora toma preponderancia en la historia.
Al mismo tiempo, que esta función evangelizadora, puede generar en el lector cierto rechazo a la figura del reverendo por la incomodidad a la que lo somete, y el lector puede ver en él, la figura de un fanático o un mesiánico. Creería que es demasiado verlo así, no obstante, es una lectura posible. Elementos no faltan, uno podría ver un fanatismo religioso en la siguiente expresión “Él iba a tallar esa alma con los cinceles de Cristo e iba a hacer de ella una obra hermosa para entregarle a Dios” (p. 63) ¿Con qué derecho? ¿con qué autoridad? ¿basta sólo el mandato religioso de evangelizador? Esto nos lleva a pensar en el pasado, pero también en el sistema legal laico donde no hay cabida para la imposición de una fe religiosa (cualquiera) por medio de la fuerza, y para el caso, pareciera que existe un aprovechamiento por parte del reverendo con respecto al niño, la querer imponerle su fe. Casi lo muestra cosificando a la persona. Y todo el tiempo va fogoneando este carácter avasallador del reverendo, por ejemplo, pintándolo como un controlador frente a su hija en algo tan elemental como que música escucha (p. 75). Esto genera un choque con el lector, el personaje del reverendo está bien logrado. Si la idea era irritar, irrita a muchos, y al mismo tiempo, desde la perspectiva de alguien adscrito a la fe religiosa, logra convencerlo con el discurso alienante que presenta.

El simbolismo del viento, a mi parecer, es de suma importancia, no creo que sea casualidad, por eso es que acudí al Diccionario de los Símbolos de Jean Chevalier. Efectivamente allí, hay detallado el concepto viento, y mayormente, su simbología es de tinte religioso. Transcribo lo que es de mi interés.

Viento. El simbolismo del viento tiene varios aspectos. Debido a la agitación que lo caracteriza es símbolo de vanidad, de inestabilidad y de inconstancia.
Por otra parte, el viento es sinónimo del soplo, y, en consecuencia, del Espíritu, del influjo espiritual de origen celeste.

5. En las tradiciones bíblicas, los vientos son el soplo de Dios. El hálito de Dios ordena el tohu-bohu primitivo; anima al primer hombre. La brisa en los lotos anuncia la proximidad de Dios. Los vientos son también instrumentos del poderío divino. Vivifican, castigan, o enseñan; son signos, como los ángeles, portadores de mensajes. Son una manifestación de un ser divino, que quiere comunicar sus emociones, de la dulzura más tierna a la cólera más tempestuosa.

8. Pero sería excesivo hacer un dios de una manifestación de la divinidad. Jean Servier pone justamente en guardia contra esas confusiones simplistas: "A menudo, como muchos místicos, los hombres del nuevo mundo descubierto por el Occidente han recurrido a comparaciones sensoriales para hacer comprender la espiritualidad infinita de ese Dios supremos. Dios es un soplo, Dios es un viento. Los rudos traficantes o los misioneros que esperaban ganarse a estos niños grandes proponiéndoles un paraíso material, concluyeron que los indios adoraban al viento y lo consideraban como el dios. La verdad era completamente diferente" (SERH, 80)

10. El poeta romántico inglés Percy Byshe Shelley evoca la poesía cósmica del viento, que arrasa y renueva la naturaleza:

Oh salvaje viento del Oeste

...encantador de los espectros.

Espíritu salvaje, que te estás moviendo por doquier,

Destructor y salvador: escucha ioh, escucha!

…iOh Incontrolable!

…indómito, pronto, orgulloso

…Sé tú, espíritu fiero

¡Mi espíritu! ¡sé tú yo, el impetuoso!

¡Conduce mis muertos pensamientos por encima del universo

Como hojas resecas para apresurar un nuevo nacimiento!

Y, por la incantación de este verso,

¡esparce, como de un ¡nextinguido hogar

cenizas y chispas, mis palabras entre la humanidad!

¡Sé a través de mis labios, para la tierra no aún despierta

la trompeta de una profecía! Oh viento,

si el invierno viene, ¿puede la primavera estar muy atrás?

(P.B. Shelley, Ode to the West Wind)

Diccionario de los Símbolos. Jean Chevalier. Editorial Herder. 1986. Págs 1070-1071

Uniendo estos conceptos que provienen de la simbología del “viento” y relacionando con la obra donde el “viento que arrasa” está muy presente, desde el mismo título, cabe preguntarse ¿a qué viento se refiere? ¿qué es lo que arrasa? ¿se lleva puesto lo que encuentra a su paso? Desde esta perspectiva, casi podría verse como un alegato que da mucha fuerza a la figura del reverendo, y más aún si consideramos la poesía de Percy Byshe Shelley.
Al respecto, encontré en la web, un análisis posible de la poesía de Shelley, que se puede relacionar, con la obra desde el aspecto espiritual y la figura del viento. El mismo lleva por título “Una lectura ecológica del poema “Ode to the West Wind” de Percy Bysshe Shelley” de Romina Vargas (estudiante F. Lenguas. UNC - Universidad Nacional de Córdoba) que se puede leer en el siguiente link https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/1419/33.1%20%20Vargas%20Romina.doc?sequence=38
Un ejemplo de esto podría encontrarse en el siguiente fragmento “Pensar en esto lo fortalecía, lo reafirmaba en su propósito. Volvía a sentirse una flecha encendida. (…) Y el viento que propague el fuego que arrasará el mundo con el amor de Jesús”. (p. 63)


“El Reverendo terminó de dar la vuelta completa y llegó justo a donde su hija seguía de pie, dura como la mujer de Lot,  implacable como las siete plagas.” (p. 18) ¿La mujer de Lot? Aquí la metáfora alude a la mujer de Lot que según un pasaje de la Biblia, por desobedecer a Dios, éste la convirtió en estatua de sal.


Un adjetivo que desconocía es “maceta”. Esta palabra solo la conocía como el recipiente donde uno coloca las plantas. Pero cuando comienzo a buscar, me encuentro que esta palabra es mucho más. En el libro, se la utiliza como “chamameces macetas” (p. 38) claramente como adjetivo. No obstante, la palabra ofrece mucho más.

La RAE presenta dos entradas:
Maceta.
Del dim. de maza.
1. f. Empuñadura o mango de algunas herramientas.
2. f. Martillo con cabeza de dos bocas iguales y mango corto, que usan los canteros para golpear el cincel o puntero.
3. f. coloq. Guat., Méx. y Nic. Cabeza de una persona.
4. f. pl. coloq. Cuba y Ur. Piernas gruesas de mujer.
5. m. y f. coloq. Cuba. Persona que se ha enriquecido con el contrabando.
6. adj. rur. Arg. y Ur. Dicho de un caballo: Viejo, de cascos crecidos y que, por esa causa, anda con dificultad.
7. adj. P. Rico y R. Dom. Miserable, avariento, tacaño.
ser alguien la maceta.
1. loc. verb. Hond. Ser un haragán.

Real Academia Española.

Maceta.
Del it. mazzetto 'mazo de flores' o más probablemente der. análogo mozár.
1. f. Recipiente de barro cocido, que suele tener un agujero en la parte inferior, y que, lleno de tierra, sirve para criar plantas.
2. f. Pie de plata u otro metal, o de madera pintada, donde se ponen ramilletes de flores artificiales para adorno de altares o de otros sitios.
3. f. Bot. corimbo.

Real Academia Española.

Y otras definiciones variadas que fui recopilando a medida que encontraba, como son las siguientes:

Caballo maceta: Que tiene los nudos endurecidos por la edad.
http://www.espanolsinfronteras.com/LenguaCastellana-RD05-JergaHispana-Argentina.htm

Maceta.
(pop.) Persona achacosa, pesada y poco ágil (LCV.), inhábil, chambona.
http://www.todotango.com/comunidad/lunfardo/termino.aspx?p=maceta

Maceta. En glosario de lunfardo y giros de Argentina:
Torpe.
http://que-significa.com/significado.php?termino=maceta

Variante más reciente de gil es perejil tanto con el significado de tonto, como con el de alguien de poca importancia, la segunda acepción proviene del hecho que hasta mediados de los 1970 el perejil era tan barato en Argentina que se daba como "yapa" (regalo, añadido gratuito) a la clientela en las verdulerías, un superlativo es la expresión "perejil de maceta" (es decir: perejil pequeño).
https://es.wiktionary.org/wiki/Ap%C3%A9ndice:Glosario_del_lunfardo

Maceta. Significado de Maceta en Latinoamérica.
http://www.asihablamos.com/word/palabra/Maceta.php

* en Cuba: Ricachón, persona que tiene mucho dinero.
Lázaro es un maceta.
* en Guatemala: Una persona que se aprovecha de los demás para su propio beneficio, que quiere todo de gratis, arrimado.
Ese tipo es bien maceta y por eso consiguió entrar de gratis
* en México: Cabeza.
cuando te cayo el ladrillo encima ¡te quebró toda tu maceta!
* en Puerto Rico: Persona al que no gusta gastar dinero por más mínimo que sea
Mi hermano es bien maceta. Cuando va al cine con la novia nunca le compra popcorn ni refrescos.
* en Puerto Rico: Estoy muy bien o estar bien.
Estoy con la maceta o Estar por la maceta.
* en Perú: Significado coloquial, como adjetivo para indicar que un hombre tiene un cuerpo musculoso y fuerte.
* en Chile: se ocupa el adjetivo "maceteado" para referirse a alguien musculoso o fibroso.
http://www.asihablamos.com/word/palabra/Maceta.php

Maceta. f. Pieza corta, de palo duro o de hierro, o garrote grueso y pesado, que se usa para clavar estacas prpm. en el campo.
2. En México, en sentido figurado, la cabeza y, por extensión, mara recia de pelo. Le dieron una pedrada en la mera maceta.
3. En Argentina, caballería que tiene nudos en los pies o en las rodillas. U. t. c. adj.
4. adj. fig. Tardo, pesado, lento para caminar y aún para actuar.
5. f. En chile, vuilgarmente, ramillete o mazo de flores.
- El que nació para maceta, no pasa del corredor. Refr. mejicano que indica que no puede contravenirse lo que es vocación natural en el individuo, y que quien es torpe por sí, no puede volverse avisado.
- Ponerse uno maceta. Fr. fig. fam. En Bolivia, envejecer, hacerse viejo.
- Ser uno Más duro que una maceta. Expres. portorriqueña que se dice del cicatero, miserable o avaro.

Diccionario general de americanismos. Francisco J. Santamaría. Tomo II. 1942. Pág. 204.

Yendo puntualmente al chamamé maceta, encontré lo siguiente:

Y en Corrientes le llaman "chamamé maceta" al de ritmo muy vivo y alegre.
https://forum.wordreference.com/threads/maceta-hispanoam%C3%A9rica.298093/?hl=es

Versiones del chamamé:
Cangüí: se caracteriza por su tónica lenta y sentimental.
Caté: de ritmo elegante y cantado totalmente en lengua guaraní.
Maceta: de pulso y ritmo vivo habituales en los grupos que tocan en festivales, bailes y boliches.
Orillero: en el que se notan muchas influencias del tango.
Rory: de ritmo alegre y contenido humorístico.

Horacio Nicolás Retamozo.
https://www.tumercedes.com/noticia/142472

En la música de raíz folklórica del nordeste argentino sobresale sin duda el género chamamé aunque, como veremos, no es el único que existe. Desde los comienzos de su difusión nacional, se ha podido distinguir distintos estilos de chamamé, diferenciados por su ritmo y por su temática. Uno más lento y cadencioso, con el énfasis puesto en la melodía, denominado chamamé cangï (triste, lento, arrastrado); y otro más rápido, con el énfasis pusto en el ritmo, denominado chamamé kïreï (arisco, alegre, vivaz) o chamamé "maceta". El primero es más apto para ser cantado -de allí que también reciba la denominación de chamamé canción-, mientras que el segundo es bailable. (Pág. 17)

Diccionario biográfico de la música argentina de raíz folklórica. Emilio Pedro Portorrico. 1997. 290 páginas.

El chamamé maceta proviene de la forma de zapatear del hombre descalzo, que ya se ha encallecido por la manera de caminar en el campo. (Pág. 39)

La tierra sin mal. Blanca Rébori. Lugar Editorial, 1991. 157 páginas.

Chamamé maceta. Nombre que se origina del término “talón maceta”, que identifica al hombre que baila “en patas” o descalzo. Muy acostumbrado a caminar descalzo, el talón se le cubre de una callosidad en la piel que, por su dureza, es denominado “maceta” y, al “taconear”, -figura del zapateo en el chamamé-, lo hace con el talón desnudo sobre el piso de la pista de baile que, generalmente, es de tierra previamente apisonada.

http://descubrircorrientes.com.ar/2012/index.php/cultura/musica/1591-el-chamame/etimologia-de-la-palabra-qchamameq/la-nomenclatura-en-la-musica-folklorica-correntina/1161-la-nomenclatura-en-la-musica-folklorica-correntina

Brillaba el chamamé "engarronado" o maceta, de ritmo vivo, con abundancia de floreos melódicos y a menudo "liso" -sin canto-, aunque en los intervalos de las orquestas solían aparecer cantores... y la gente bailaba con sus temas. (Pág. 154)

El chamamé: raices coloniales y des-orden popular. Ruben Perez Bugallo. 1996

En definitiva es un texto corto, donde se desarrolla una historia mínima, pero cargada de emociones, que puede disparar, diversos enfoques.



Vocabulario:
Jaspe.
Del lat. iaspis, y este del gr. ἴασπις íaspis.
1. m. Piedra silícea de grano fino, textura homogénea, opaca y de colores variados.
2. m. Mármol veteado.

Tincazo.
De tincar.
1. m. Arg., Bol. y Ec. capirotazo.

Tincar.
Del quechua t'inkay.
1. tr. Arg. y Bol. Golpear con la uña del dedo medio haciéndolo resbalar con violencia sobre la yema del pulgar.
2. tr. Arg. y Bol. En el juego de las canicas, impulsarlas con la uña del dedo pulgar.
3. tr. Arg. y Bol. Golpear una bola con otra.
4. tr. Bol. y Chile. intuir.

Tacurúes. 
De or. guar.
1. m. Arg. y Bol. Especie de hormiga, propia de la región chaqueña.
2. m. Arg., Bol. y Ur. Nido sólido y resistente en forma de montículo de hasta dos metros y medio de altura, que hacen las hormigas o las termitas de sus excrementos amasados con tierra y saliva.


Algunas notas en diarios:
http://www.lanacion.com.ar/1469158-un-viento-con-destino-de-clasico
https://www.clarin.com/literatura/litoral-sermones-evangelicos-personajes-cualquier_0_BJLLDFiD7g.html
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4616-2012-03-26.html

La vida secreta de la mente.

La vida secreta de la mente. Nuestro cerebro cuando decidimos, sentimos y pensamos. de Mariano Sigman. 1ra Edición, CABA. Debate. 2017. 288 págs. (Neurociencias). Penguin Random House Grupo Editorial. www.megustaleer.com.ar

Reseña. (tomada de la contratapa del libro)
¿Es mejor confiar en la razón o en las corazonadas cuando tomamos decisiones? ¿Es posible leer la mente de alguien? ¿Qué es y cómo nos gobierna el inconsciente? Mariano Sigman responde estas y muchas otras preguntas de la mano de la neurociencia y de la psicología experimental. La vida secreta de la mente te conducirá a lo más íntimo del cerebro humano, para conocer los recovecos de la mente y entender que define nuestra identidad, cómo forjamos ideas en los primeros días de la vida, como soñamos e imaginamos, por qué sentimos ciertas emociones, cómo aprendemos y cómo olvidamos. Es la ciencia aplicada a la vida cotidiana para entender(nos) mejor. Todo lo que siempre te preguntaste sobre tu mente, y todo lo que ni siquiera imaginaste que podías preguntar.

Sobre el autor: Mariano Sigman es doctor en Neurociencia e investigador, especializado en neurociencias de las decisiones, en neurociencia y educación, y en neurociencia de la comunicación humana; director del Human Brain Project y divulgador científico.

Acabo de terminar de leer este libro, de divulgación científica, dedicado al cerebro. Una joyita, me encantó. Llegué a él de casualidad. Salió en una colección de Neurociencias del diario Clarin. http://colecciones.clarin.com/?url=interesgeneral/coleccion/262/2591043105/neurociencia.html
De esta colección de 15 libros, hay dos que ya los tenía, y me interesaba uno en particular, de un físico estadounidense que suele aparecer en programas documentales en la televisión. Por una cosa u otra, gusto e interés, comencé a comprar el resto de los libros, y el primero que adquirí fue el de Sigman. La colección es bastante sobria, no presentan grandes tapas y la edición es en una tipografía tamaño pequeña, al menos en este libro que para sus casi 300 páginas es bastante grande. La edición es bastante rústica, pero el fuerte es el precio, menor calidad de edición, menor precio. No obstante, me pareció un buen libro, creo que se justifica comprarlo en la edición que se lo encuentre, al menos para quienes les interesa el tema.

En la portada se menciona como autoayuda. Yo no creo que sea así, lo vi por el lado de la divulgación y no por el lado de la autoayuda, es decir, no vamos a encontrar tips para mejorar el cerebro, al menos no directamente, sin embargo vamos a encontrar muchas explicaciones y/o orientaciones a la pregunta “¿por qué?”.

La tapa es sencilla, ni fu ni fa, no llamativa, y el título, da para pensar cualquier cosa, al menos mi parecer, “la vida secreta”, que tiene su razón de ser si consideramos lo mucho que falta por descubrir de la mente, evidentemente aún guarda un “secreto”. El subtítulo lleva más a delimitar el título, solo que no se lo ve hasta que lo abrimos, el subtítulo no aparece en la tapa. Pero por otro lado, “la vida secreta”, es un cliché, esta frase como título, de tan repetitiva que es, ha perdido su fuerza, basta colocar “la vida secreta” en google y devuelve más de 400000 resultados, y si le agregamos la palabra libro, encontraremos muchísimos en tono.

El libro se lee bien, es totalmente comprensible, pero desde mi mirada, algunos conceptos pueden no quedar claro para un lector común, quizás porque son muy técnicos o porque refieren a otras cuestiones que no están detalladas, pero son los menos. La lectura es agradable, e intercala contenido teórico con ejemplos de casos, experimentos que ratifican o rectifican aquellas hipótesis teóricas. Y esto lo hace más llevadero porque se puede “visualizar” aquello de lo que habla.

Me dejó con ganas de más, por la facilidad con que redacta y transmite, el autor tiene mucho poder de síntesis y algunos capítulos esperaba más, no porque lo sepa, sino que el tema despertaba mucho interés y las preguntas se disparaban todos el tiempo, exigiendo más y más respuestas, y que las mismas sean agradable en línea con uno va leyendo. El libro está divido en cinco capítulos, y estos a su vez en muchos subtítulos, de tal manera que cada tema lo explica en pocas hojas, una o dos a lo sumo, lo que va de forma bastante dinámica y ágil.

Personalmente el capítulo 3 fue el que me gustó más, el tema de la conciencia. Es algo que me intriga, como a muchos, aun no se sabe como la materia toma o genera conciencia, y este libro no da la respuesta, pero indaga mucho en como funciona el mecanismo. Pero por supuesto que el resto de los capítulos también son sumamente interesantes, desde aquellos que habla de los niños y los bebés y su trabajo cerebral hasta temas de lenguaje y educación, donde también toca de cerca el tema de la cultura, aunque aquí no se desarrolla.

En definitiva, es un libro que me gustó mucho leerlo, que aprendí muchas cuestiones nuevas, y que recomiendo ampliamente su lectura.

Un año para cambiar el chip.

Este libro que comentaré brevemente, me llegó de prestado, el cual dudaba de leerlo, si sí, si no, es de autoayuda y mucho no me llamaba. No obstante mencionaba como autor, a alguien que es considerado el padre de los libros de autoayuda o auto-superación, y como nunca había leído nada de él, bueno, empecemos con este y vemos de que va. Previamente una ojeada rápida, me permitió que no se mostraba como de lectura dificultosa, y así fue, de lectura rápida y sencilla.

Se trata del libro Un año para cambiar el chip. 52 claves para retomar tus sueños y consolidarlos. Y su autor Napoleón Hill. Editorial Taller del Éxito. www.tallerdelexito.com  2014. Págs. 238. Diseño de carátula y diagramación: María Alexandra Rodríguez.

Convencido que el autor era efectivamente Napoleón Hill, comencé la lectura, pero a las pocas páginas comenzaron a surgir dudas, y luego se confirmaron, el libro no está escrito por Napoléon Hill, sino que se basa en los escritos, obra y pensamiento de Napoléon Hill, lo cual no tiene nada de malo, sino fuera porque no sabemos quién lo escribió, en su tapa presenta el nombre de Napoleón Hill bien grande y destacado, no obstante, él no es el autor directo de este libro, sino otra persona, seguramente encargada por la editorial, pero no sabemos quien, y esto me sueña a un principio de engaño, el hecho de comprar un libro pensando que lo escribió determinada persona y en realidad lo escribió otra, uno se siente un poco defraudado. Napoléon Hill murió en 1970, y por ejemplo, se hace mención a los cd-rom que surgieron en 1979 y se popularizaron a partir de la década de los 80, o algo similar con internet que también está mencionada.

Sobre la Editorial Taller del Éxito dice lo siguiente, Editorial dedicada a la difusión de libros y audiolibros de desarrollo y crecimiento personal, liderazgo y motivación.

Mi opinión sobre el libro es aceptable, no es un libro que resalte por sobre otros, es más bien simple y cumple con enumerar una serie de tips de autoayuda, que si uno toma algunos de ellos, y los lleva a la práctica, puede resultar beneficioso, de eso se trata, casi todos los libros de autoayuda van por ese camino, no deja de decir algunas cuestiones que son generalidades para vivir bien, y otras cositas más puntuales, pero no todos los puntos son certeros, al menos es lo que me pareció desde mi modesta leída. Digamos que ese es el aspecto que puede resultar interesante, un libro corto, breve, sencillo, con un contenido moralista, que pude ayudar a las personas a sentirse y/o comportarse un poco mejor para consigo mismas.

El libro está estructurado en ítem, del 1 al 52, el desarrollo y al final algo teórico (por decirlo de alguna manera). El desarrollo serían entre una y dos páginas (que son aquellas que están escritas, a mi modo de ver, por un autor que no es Napoléon Hill), y la página restante (lo que llamo la teoría) que si es un fragmento escrito por Napoléon Hill (y en cada página se menciona la fuente de donde fue tomado dicho fragmento de la obra de Napoléon Hill)

Lo que más me gustó, es cuando habla de los libros, un ítem dedicado exclusivamente, y algunas otras menciones más. Lo mismo con el ítem de la palabra hablada donde tira algunos tips muy buenos.

No obstante, hay otros aspectos que no me gustaron nada, y los pasaría por alto, o resultan prescindibles.
Uno de ellos es la excesiva influencia y manifestación de la religión. Por momento habla de creencias, y por momento de lleno habla de la religión, pareciera ser alguna religión cristiana, aunque no diferencia si se trata de la católica o alguna vertiente protestante.
Otro es la excesiva autopromoción de los cursos/clases, una publicidad de los talleres de autoayuda brindados por la Fundación Napoleón Hill o la Editorial, por ejemplo “cada estudiante toma el curso…” (p. 94) o la promoción de los libros de Napoleón Hill, y no cualquiera, sino los oficiales (por oficiales, entiendo los editados por ellos, por su editorial), así lo dice.

Cada capítulo comienza con una cita, y varias de estas citas mencionan a Napoleón Hill, o tenía un ego muy grande, o bien es una clara manifestación que el libro no está escrito por él. Cosas así son las que generan cierta confusión.

Por momentos, uno se encuentra como divagando por la lectura, simplemente hace referencia a temas tratados en otros textos de Napoleón Hill, pero si uno no leyó su obra y aquí lee cuestiones como Ley de la Retribución, Principio de Telepatía, La Regla de Oro, etc… (p. 58 y otras) puede marearse.

En un momento, y en esto hay que ser claro, no parece ser escrito por Napoleón Hill, una frase asertiva dice “Los animales que duermen mucho tiempo, se enferman.” (p. 60). ¿Esto que afirma es real? ¿Verdaderamente es así?. El sentido común inmediatamente me llevó a pensar en las tortugas, animales longevos y dormilones, y de allí mi mente pasó al conecto de hibernación. No obstante, fuera de aquellos que hibernan, hay muchos otros que duermen mucho como por ejemplo los koalas, los perezosos, los armadillos, las zarigüeyas, los lémures, etc... Jamás había escuchado una frase de esas características.
Me puse a realizar una búsqueda rápida en la web, y justamente emergió todo lo contrario a dicha afirmación.
Lo que encontré son noticias del año 2009, noticias que dan cuenta de un estudio científico sobre el tema. Tengamos en cuenta que el libro fue editado en 2014, y cuya edición original fue en 2012, quien lo hay escrito, debería haberse mínimamente informado, supongo. El estudio, precisamente contradice la afirmación “Los animales que duermen mucho tiempo, se enferman.”
La noticia dice “Expertos en biología evolutiva de Alemania, Reino Unido y Estados Unidos han descubierto que los animales que duermen más tiempo sufren menos infecciones parasitarias y cuentan con una mayor concentración de células inmunológicas en sangre.”
Se pueden leer estos artículos en español en los siguientes links:
http://cordis.europa.eu/news/rcn/30324_es.html
http://www.lagaceta.com.ar/nota/312158/informacion-general/que-duermen-bien-tienen-mas-defensas.html
http://www.lanueva.com/la-ciudad/185423/dormir-bien-tambi-233-n-mejora-las-defensas.html
http://www.mascoteros.com/blog/los-animales-que-duermen-mas-tienen-un-sistema-inmunologico-mas-fuerte/
Y estas noticias fueron recogidas del estudio original publicado en la revista BMC Evolutionary Biology:
Sleeping to fuel the immune system: mammalian sleep and resistance to parasites.
https://bmcevolbiol.biomedcentral.com/articles/10.1186/1471-2148-9-8
Parasite resistance and the adaptive significance of sleep.
https://bmcevolbiol.biomedcentral.com/articles/10.1186/1471-2148-9-7  

Promos.

Hay veces que uno tiene algo de suerte, y logra obtener alguna oferta. La manera que obtuve el presente libro fue una de esas veces. Por medio de una oferta.

En la realidad diaria, todo el tiempo surgen promociones y ofertas. Pero realmente ¿cuáles son ofertas verosímiles y cuáles son una truchada? Es decir, muchas de las supuestas ofertas, no son tales, y todo es un mero engaño de parte del oferente. Existe un claro ejemplo, en una librería de la Av. Corrientes que todo el tiempo posee un cartel anunciando una “oferta” por liquidación hasta agotar stock. Quién camina dicha avenida de manera asidua, quién más o menos visita librerías de forma habitual, sabe, conoce, ve, observa, presta atención, es mi caos, y desde hace años cada dos o tres meses,  ese cartel se visualizaba, estaba tres o cuatro semana, y pasado uno o dos meses, nuevamente el cartel. Nunca he visto que se agote el stock, y nunca he visto “ofertas”, es decir, los precios en esa librería en particular siempre figuran más caros que en otras de la zona, pero quizás muchos caminantes ajenos al mundo de los libros no lo saben, y entran de cabeza buscando la “oferta”. Actualmente el cartel ya no está cada tantos meses, lo han dejado de forma permanente. Ninguna autoridad controla este tipo de proceder, no sé si es lícito o no, en lo personal me conformo con directamente no ingresar y transmitirlo mediante el boca en boca, algo insuficiente, pero que reconforta.

Los engaños, o tal vez, no engaños, pero hechos que están ahí en el límite, o siquiera que hacen un mero ruido, una señal de alarma, de preguntarse ¿esto es beneficioso o es para sospechar?, se reproducen de varias maneras. O quizás solo se trate de estrategias de ventas. Estrategias que no comparto pero que existen y está ahí. El año pasado, una conocida editorial, con bombos y platillos, reprodujo, o hizo reproducir, o de alguna manera se propagó por todas partes, en las redes sociales, en los medios de comunicación, y en el boca a boca, que remataba “libros clásicos” a 5 pesos, cuando el valor de los libros más económicos no bajaba de 35 o 40 pesos, conseguir libros a 5 pesos realmente sonaba fantástico. Me acerqué como muchos a un puesto de venta y me llevé algunos. ¿Realmente eran clásicos?, por ejemplo un la “Historia de Corea” ¿puede considerarse un “libro clásico”? Claramente que no, diría de los que vi en las mesas, más del 95% eran libros de ese tenor, libros viejos, temas puntuales, de carácter facultativo, es decir muchos de investigación, que apuntan a un público muy particular, con no menos de alrededor de entre 15 y 20 años de haberse editado, es decir, que oferte algo a muy bajo precio que no te sirve (no generalizo) bajo el título de “libros clásicos”, hace ruido, a mi parecer va más por el lado del timo que de la honestidad. Naturalmente que uno puede sacar oportunidades, comprar un libro no es perder el dinero, siempre en mi parecer, aunque parezca una tontera el libro comprado, en principio inservible, pueden darse usos, desde simplemente leerlo, a utilizarlo como bibliografía para determinado tema, o utilizarlo como medio para realizar otra obra como algo surrealista o un rediseño o cualquier otro estilo permitido, o bien revenderlo, o incluirlo en medio de un lote de libros que luego se revenden, etc… se le pueden dar muchos usos, entonces la oferta, vista desde esta perspectiva, termina teniendo sentido. Lo que no me cierra es que todas aquellas personas que se acercaron a obtener un libro a ese precio bajo el título “libros clásicos” realmente le hayan dado una utilidad a la compra y no se hayan desengañado. Como si fuera poco, meses después, la misma editorial, realiza una segunda liquidación de iguales características que la primera, con la salvedad que el costo de cada ejemplar se había triplicado.

Otras veces si se trata de ofertas. Así el caso cuando surge un 2x1 y previamente sabes por referencias que no te inflaron el precio. En los medios de comunicación se han denunciado casos en algunos supermercados que previamente a realizar una oferta de 2x1 aumentan el precio del producto, de tal manera que la supuesta oferta no es tal, ya que se está pagando uno de los producto con el precio que aumentó. Otras veces son ofertas genuinas. Así es que veo en una librería un cartel que señala “Nos liquidaron. 2x1”. Así es, la promoción era 2x1. Esta librería, ya hace un año atrás, también se había hecho visible en los medios de comunicación y en las redes sociales, con una promoción de 3x2, llevaba 3 pagabas 2, debido a que no podían afrontar los gastos, y pensaban cerrar, motivo por el cual, pensaban liquidar el stock. Inmediatamente se formaron largas colas de compradores que se dirigían a por la oferta. Filas que fueron reflejadas por los medios. Por suerte, para el dueño y los empleados y los compradores no cerró, al tiempo salió una nota periodística que manifestaba la posibilidad de la librería en convertirse en cooperativa. ¿Qué sucedió? Vaya uno a saber, cuestiones internas de la librería, lo cierto que pasaron los meses y continuó abierta. Ahora, un año después, el cartel “Nos liquidaron. Remate 2x1” y otras noticias periodísticas que señalan la partida de la librería para reubicarse en otro lugar. Lo que fuere, efectivamente había ofertas de 2x1. Mirando la mesa y los estantes, veo el libro que buscaba, ahí nomás lo compré, y le sumé otro del mismo precio. Así fue como conseguí Comitiva de Embusteros. Una novela de la Peste. (Autora Karen Maitland).  
Volviendo al cartel de la librería “Nos liquidaron. Remate 2x1” ¿quién será que los liquidó? Me preguntaba, ¿el gobierno actual y sus medidas económicas? Quizás, la están sufriendo muchos comerciantes, pero también es cierto que muchos otros no las sufren o no lo hacen notar o la saben sobrellevar. Tal vez se cumplió un ciclo. ¿Podría deberse a los consumidores? ¿por qué no? Y si quien los liquidó fueron los consumidores. A veces una autocrítica no viene mal. He podido leer una crítica de una lectora-consumidora en el portal Yelp.com.ar donde hace foco en lo siguiente (los libros) “no están acomodados por categoría y eso los hace difícil de encontrar”. Si y no, en partes hay claramente secciones bien diferenciadas (Policial, Sociales, Infantiles, Historia, Psicología, etc…) y en parte secciones mezcladas como las de las mesas, que presumo es a lo que hace alusión la compradora. Es verdad, pero la falta de espacio complica, y no queda otra que mezclar textos de diversa índole, a me personalmente me molestaron otras cuestiones, empezando por el trato, no es malo, te atienden bien, bien serios, pero no mal, quizás un poco más de simpatía genere otro ambiente, sumado a la ausencia de precios en muchos textos, los cuales hay que preguntar y cuando preguntas te sorprendes, y te preguntas para tus adentros ¿por qué este sin precio cuesta tanto estando al lado de otros que sí tiene el precios señalado y cuesta muchos menos? además de la incomodidad de estar preguntando muchas veces, es preferible, al menos en mi caso, desistir de preguntar y evitarlos, y si cuando vas a pagar no te entregan ticket ¿qué puede uno pensar? Es mi derecho pedirlo, pero ¿es necesario que pida el ticket? ¿acaso no saben que deben emitirlo? ¿para qué tienen la caja registradora con una pequeña bobina de papel en ella? Es decir, te ven la cara, de tal manera que uno legítimamente decide no entrar más o evitarlo lo más posible. Y si cuando pagas con efectivo y recibís de vuelto los dos billetes más deteriorados en la historia de los vueltos de las librerías, es como decir que hacen todo lo posible para no acercar a los clientes. Es por eso, por mi alejamiento, que me pregunto ¿no será que son los consumidores quienes también forman parte de aquellos que los liquidan? Al menos una influencia... es solo una conjetura personal basada en mi propia experiencia.

Viajeros.

Este libro llamado Viajeros lo veía innumerables veces en  mesa de alguna librería de saldos y usados por la Av. Corrientes. Me llamaba el título pero alejaba por la tapa. Aunque parezca una tontería, este libro, a mi gusto, presenta una tapa realmente fea. Oscura, unos estantes viejos, desvencijados, maltratados, vacíos y con unos muñeco multicolores con las figuras de personas, y entre ellos, sobreexpuesto, la denominación del libro, en letras mayúsculas blancas, separada en sílabas, no cabe dudas que, es llamativo, uno lo distingue enseguida entre el montón de libros, pero al mismo tiempo se aleja.
Un día, lo conseguí, a mucho menor precio del que lo ofrecían al público, compré varios, y en la volada agregué este y me lo dejaron a menor precio.
Estaba allí, en la biblioteca, esperando a ser leído, y le llegó el turno.
En un caso, en que las apariencias engañan. Realmente, su lectura, me resultó placentera.

El libro en cuestión se llama Viajeros. Testimonios de extranjeros que visitaron la Argentina desde 1520 hasta hoy. Del autor Gustavo Giovagnoli. Editorial Sudamericana www.sudamericanalibros.com.ar (actualmente http://www.megustaleer.com.ar/editoriales/sudamericana/056/ )
Año 208. 1ª Edición. 208 páginas. (Investigación periodística.)

Sobre el autor, Gustavo Giovagnoli, nació en Buenos Aires en 1959. Es licenciado en Letras. Egresado de la UBA. Navegó durante más de diez años en buques de la marina mercante. Ha recibido varias distinciones por su trabajo literario; entre ellas del Fondo Nacional de las Artes y de la Secretaría de Cultura de la Ciudad.

Sinopsis del libro. (Contratapa)
Giovanoli da muestras de ser un excelente narrador y un excelente cronista en esta revisión de viajes y viajeros que vinieron a la Argentina para contarla. Con una sobriedad y una economía de medios admirables, nos hace saber cómo se construyó esa patria extraordinaria y paralela, medida por el recuento y el asombro. Los temperamentos y los itinerarios reflejan la aventura que deparaba este sur inexorable a miradas muy distintas. Los primeros viajeros no parecen aventajar a los últimos en coraje y peripecia; y los últimos solicitan una atención corregida por la experiencia reciente para que nosotros, lectores, tengamos una perspectiva cabal de esa semblanza. Un paseo imprescindible por una geografía compuesta ya de aciertos, errores, conquistas, fruiciones y perplejidades que nadie debe dejar de leer.

El libro es de lectura fácil y sencilla. Presenta un conjunto de citas, historias y opiniones de aquellas personas que en algún tiempo han pasado por nuestro país, y luego, alguno han hablado bien y otros han hablado mal. Entre dichas citas, el autor hace algunos comentarios propios y otras veces, comenta algunas cuestiones de los referidos. Un aspecto positivo es la surtida mención de autores y textos. Personalmente me quedé con ganas de más, y que lo hay, quizás algún día, venga una segunda parte. Por ejemplo, la zona de la Patagonia tuvo muchas más viajeros que dejaron plasmadas sus opiniones en texto, pero no es excluyentes, somos un país conformado en su mayoría por inmigrantes, hasta el día de hoy, las opiniones no se agotan en el libro, pero naturalmente el autor tuvo que realizar una selección y no está nada mal la que hizo. Quizás el capítulo de los nazis que llegaron al país está de más, allí no hay opiniones, más que una frase, y si bien, puede resultar interesante lo que cuenta, se podría haber suplantado por algo más de contenido, se me ocurre, víctimas de los nazis que encontraron refugio y asilo en nuestro país, o víctimas de alguna otra guerra, o deportistas que han pasado por el país, o misioneros religiosos extranjeros, etc… Quitando ese capítulo XIII el resto está muy bueno. Pensaba que pasando la primera mitad, se iba a volver un poco pesado de leer, pero estaba equivocado, el libro no pierde interés hasta el último punto.
Si hay algo que me llamó la atención, en la opinión de viajeros en distintos momentos, hace veinte años como hace doscientos años, con personas distintas habitando el país, y personas frutos de una diversidad importante, son las características comunes, del antes y del ahora, lo que podría llamarse la idiosincrasia (Conjunto de los rasgos y el carácter distintivos de un individuo o comunidad, según la RAE). La idiosincrasia argentina, parece ser particular, y excede a las personas provengan de la cultura que sea, hay realidades, conductas de los argentinos, que se mantienen en el tiempo (tanto las buenas como las malas).

En una cita en las páginas 16 y 17 realiza una conjetura uniendo dos hechos documentados pero no probados, y quizás nunca se lo pueda probar, pero no deja de ser llamativo. La posible supervivencia y descendencia de dos castigados y abandonados en el nuevo mundo, cuando todo pareciera indicar que el final natural era la no supervivencia de los desdichados.

En la página 41 comenta una anécdota de como encontró un libro buscando en una librería de usados, lo prejuicios con los que cargaba, como lo atrajo el título, y como le resultó de utilidad. Una anécdota que a más de uno le ha pasado y se puede sentir identificado. Y como se genera el interés en la persona de indagar sobre los autores y sobre el texto. Darle vida a algo perdido y/o olvidado.  

Un libro con el cual se puede pasar un buen rato de lectura, que además de conocer diversas opiniones de viajeros, vamos a conocer los diversos contextos históricos donde se movían los viajeros.

Juana de Arco.

En una nueva salida al teatro, previamente visitando la web de cabecera para ver que obras posibles había disponible, encontramos tres opciones, y nos quedamos con una de ellas como preferencial. La obra Juana de Arco en el Auditorio Losada.

Ficha técnico-artística:

Autoría: Friedrich von Schiller

Adaptación: Marcelo Silguero

Actúan: Guillermo Alfaro, Luciano Almiron, Brisa Arnaudin, Marcelo Bonelli, Paula Cantone, Victor Della Corte, Matias Duarte, Graciela Fodrini, Jesus Gomez, Jesús Catalino Gomez, Denise Gomez Rivero, Stella Loiza, Juan Lucero, Federico Marrero, Javier Moresco, Federico Papaleo, Franco Raffin, Diego Rey, Mario Riccio, Patricio Rodriguez Medrano, Esteban Sanchez, Guadalupe Soresina, Paulo Urquizo Uriol, Paula Viola

Músicos: Bruno Ponti

Escenografía: Guadalupe Soresina

Diseño de vestuario: Juan Lucero

Diseño sonoro: Ruben López

Técnico De Luces: Manuel Mazza

Fotografía: Lau Stasio

Diseño gráfico: Fernando Felices

Asistencia de dirección: Marcela Sala

Prensa: Mariano Casas Di Nardo

Puesta en escena: Marcelo Silguero

Dirección de filmaciones: Alan silva

Dirección: Marcelo Silguero

Basada obra de Schiller y opera

Sinopsis:

Con lágrimas, sudor y sangre, salvaras a los hijos heroicos de la nación y libertarás a tu soberano.

Juana Nació en 1412 en Domremy, Francia. Fue una joven campesina que dirigió al ejército francés contra los soldados ingleses durante la Guerra de los Cien Años. Llamada 'la Doncella de Orleáns', es para los franceses su santa patrona y heroína nacional. A la edad aproximada de 13 años, Juana empezó a oír "voces"que le encomendaron la misión de liberar a Francia de la dominación inglesa, Quienes en ese momento asediaban Orleáns.

Después de ser interrogada por un grupo de teólogos, se convenció al príncipe de que reagrupase sus tropas y las enviase a los campos de batalla bajo el mando de Juana con el fin de liberar la ciudad. La liberación de Orleáns y la coronación del delfín hizo renacer las esperanzas del pueblo Francés.

Capturada y vendida a los ingleses. Éstos últimos querían verla ejecutada pero eran reacios a aceptar la responsabilidad de tal acción, por lo que la entregaron a un tribunal eclesiástico en Rouen. Allí fue juzgada bajo la acusación de herejía y brujería y los jueces declararon sus visiones como diabólicas. El 30 de mayo de 1431 fue quemada viva en la hoguera en Rouen. Cuando finalmente se restauró el orden en Francia, Juana fue rehabilitada en un juicio formal en 1456 ordenado por Carlos VII, el mismo rey que no había hecho nada para salvarla cuando aún estaba viva. Fue canonizada en 1920.

Una obra para reflexionar acerca de los valores revolucionarios, una apuesta a la construcción de una identidad tan romántica como rebelde con causa.

  

Llegamos temprano Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551), bastante temprano, casi una hora y media antes de la función. La boletería estaba abierta y no había nadie, sacamos los tickets rápidamente ($200 pesos cada entrada). Solo efectivo, no tienen para tarjeta de débito, lo cual ya deberían tener, además que ahora no devuelven el iva, podrían facilitar el uso de tarjetas a los asistentes. Allí se saldó la duda que teníamos de no haber encontrado en ningún lugar de la web, la duración la de la obra, la empleada de boletería dijo, alrededor de dos horas. Y así fue, casi dos horas, una hora cincuenta minutos. También nos avisó, las butacas no tienen numeración, vénganse unos veinte minutos antes que se arma la fila de ingreso.  ¿Y qué hacemos hasta que empiece la función? Fuimos a recorrer un par de librerías. Faltando unos veinte minutos, regresamos, solo había una pareja con entradas en la mano, pero se pusieron a ver los libros expuestos de la librería, así que tomamos el primer lugar en la fila para el ingreso. En pocos minutos, comenzaron a llegar asistentes, algunos habían realizado reservas y otros tenían 2x1 en entradas, y en pocos minutos ya se había formado una fila que llegaba a la calle. Faltando unos minutos para el horario de la función, apareció un muchacho y abrió las puertas. Se sube por una escalera, el auditorio está en el primer piso, y llegados arriba, otro señor unos recibe con un saludo y corta los ticket, luego pudimos saber que era el mismísimo director (al ver la fotografía en el programa de mano). Al lado, otra señora nos entrega el programa de mano, y ya uno puede elegir la ubicación. Como no hay numeración de butacas, cada quien se sienta donde le parece, incluso puede cambiarse de lugar, y en las últimas tres filas, van quedando dos butacas libres de asientos por delante, lo cual puede resultar una ventaja, aunque son las más alejadas. La salida, se encuentra del otro lado de la sala. En la web Alternativa Teatral, clasificaron a la obra como teatro para adultos. Es cierto, es una obra para adultos, sin embargo, en la extensa franja que comprenden los adultos, se visualizaban en su mayoría gente joven, diría así a ojo, entre los veinte y los cuarenta años la inmensa mayoría. El público fue muy respetuoso, no hubo intervenciones, ni celulares, ni nada por el estilo que provoque alguna molestia, solo podía visualizar una joven que se la pasaba viendo el celular, y en este aparato, todo el tiempo con el whatsapp, en silencio pero observaba más el teléfono que la obra, y cuando terminó la función, se saludó a la distancia con una de las actrices que aún estaba en el escenario. Al parecer, entre el público había un nutrido grupo de familiares de actores, por comentarios que se escuchaban. Entre el público también había gente de prensa, un fotógrafo y al menos, uno de algún medio de comunicación que fue a ver la obra. Y parece que también estaba presente el cura párroco de la Catedral de San Miguel (o el obispo), algún religioso, dado que al final, el director agradeció especialmente, agradecimiento que también se encuentra en el programa de la obra.

Ya desde que uno ingresa, y hasta el final (por supuesto, incluyendo la obra), hay un músico a un lado, que todo el tiempo toca el violonchello.
La actuación estuvo muy buena, de parte de todos los actores, claramente algunos se destacaban un poco más que otros, quizás por el papel de sus personajes. La dicción fue clara. Muchos actores en escenario, más de veinte, y siguiendo el programa, solo la mitad de ellos, representaban más de un personaje (secundario) que si no se estaba muy atento pasaban desapercibido. La escenografía, bien sencilla pero acorde, que se completaba con el humo y algo de audiovisual. El vestuario bastante completo, no sé si era fiel de época, pero generaba un clima medieval, además de variado. Los actores en su mayoría jóvenes, con mucho potencial.

La obra es un clásico, podría decirse, un clásico de la dramaturgia. Escrita por un autor considerado el segundo más importante de Alemania, Friedrich von Schiller. Según la web Alternativa Teatral, con el mismo nombre ya se representaron en los últimos años, cuatro obras (2004, 2010, 2014, 2015 y ésta de 2017). Y los clásicos son eso, perduran en el tiempo, y se siguen representando, pensemos que la primera representación en español data de 1847. El texto original inspiró al menos dos óperas, Juana de Arco de Giuseppe Verdi y La doncella de Orleans de Piotr Ilich Chaikovski, aunque el tema ya había sido tratado en otras óperas anteriormente. Todo esto es motivo suficiente para ir a ver la obra al teatro. Según indica una webpage, la obra comenzó en el mes de mayo y estará en cartelera hasta el mes de noviembre. Se me ocurrió reflexionar sobre lo siguiente, en un mundo actual, donde el teatro aún sigue vivo, y donde se representan obras de todo tipo, incluyendo estás, a mi modo de ver, clásicas, habiendo nuevas tecnologías audiovisuales y con internet al alcance de todos que permiten visualizar la obra en una pantalla, todavía queda algo que se vive y se transmite en la sala, en el vivo, en la experiencia de vivirlo, y pensaba en ese momento que hace un tiempo (antes de la internet masiva, incluso antes de la televisión masiva, al menos, la televisión por cable), la exposición de la obra, la puesta en escena, podía servir para transmitir un hecho, un hecho que podía ser conocido a través de los textos, pero que a aquellas personas que no hayan tenido el acercamiento a través del texto, podían hacerlo a través de la función, hoy puede que en parte también funcione así, resulta claro, que al saber previamente la obra que se va a representar uno enseguida obtiene un panorama por medio de la web (al menos, en lo que a obras clásica se refiere), y sin embargo, las obras clásicas se continúan representando y las salas se llenan o casi llenan, lo que hace pensar, que hay “algo más” que le llega a los espectadores que la mera representación.

Algunos links que pueden servir para tener un acercamiento de interés:

http://www.alternativateatral.com/obra49919-juana-de-arco

https://www.facebook.com/events/1909726445973757/

https://es.wikipedia.org/wiki/La_doncella_de_Orleans_(obra_de_teatro)

https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schiller

https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_de_Arco_(%C3%B3pera)

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10213391487846888&set=pcb.10213391492767011&type=3

Links al texto completo

http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/s/Schiller,%20Friedrich%20von%20-%20La%20doncella%20de%20Orleans.pdf

http://www.ataun.net/bibliotecagratuita/Cl%C3%A1sicos%20en%20Espa%C3%B1ol/Friedrich%20Schiller/La%20doncella%20de%20Orleans.pdf 

En busca del oro de Tutankamón.

He concluido la lectura de este libro, titulado En busca del oro de Tutankamón que ha llegado a mis manos prestado. En realidad quien me lo prestó lo recibió de regalo de mi parte y luego de haberlo leído me lo recomendó entre otros más. Así que me lo traje y lo leí de un tirón para luego devolverlo.

Es un libro pequeño, En busca del oro de Tutankamón, escrito por Arnold C. Brackman, de la Editorial Javier Vergara, perteneciente a la colección denominada Lo inexplicable. Edición de 1978. Traducido por Antonio Bonnano y su título original es The search for the Gold of Tutankhamen.

Lo leí justo mientras estaba realizando un curso mooc de egiptología, lo cual me permitió contextualizar la época (y otras características) del faraón al que se refiere el libro, pero el libro, si bien hace algunas breves nociones de carácter histórico del Egipto antiguo, versa en torno a otra historia. El un libro de lenguaje llano y sencillo. Se asemeja bastante a un texto de divulgación, de carácter periodístico donde a través del comentario y desarrollo de diversas crónicas da a conocer una serie de eventos.

Sinopsis.
Por primera vez desde el descubrimiento de la tumba del faraón, hace cincuenta años, se narra la historia completa del fabuloso hallazgo. Los estériles años de la búsqueda, el apasionante momento del descubrimiento y, por fin, el tormentoso desenlace.
Los protagonistas de la hazaña fueron dos ingleses, Lord Carnavon y Howard Carter, que en 1907 se unieron para explorar en Egipto. Con los fondos agotados y las esperanzas casi perdidas, decidieron en 1922 cavar por última vez.
El tesoro encontrado resultó de valor incalculable: sólo el sarcófago de Tutankamón pesó más de una tonelada de oro puro. Carter demoró diez años en vaciar la tumba repleta de oro, plata y piedras preciosas.
Sin embargo, a los pocos días del descubrimiento, moría Lord Carnavon, primera víctima de la legendaria maldición del faraón.  

El autor es Arnold C. Brackman, y de él no encontré nada de referencia en lo que hace la literatura, si aparece una biografía de alguien con el mismo nombre de profesión periodista, es posible que sea la misma persona, pero no lo puedo afirmar con seguridad, si lo es, allí se puede encontrar esa orientación periodísticas informadora que posee el libro. Existe también en la colección otro libro de temática similar del mismo autor.

Si bien es de lectura rápida, el texto presenta algunos aspectos interesantes. Nos narra toda la historia del descubrimiento de la tumba. Los personajes, los entretelones, los conflictos, los problemas, la perseverancia, el trabajo realizado, los pormenores que le daban cierto aires de acción y misterio al descubrimiento de dicha tumba intacta por más de tres mil años, las tensiones suscitadas de carácter social, político y las peleas entre los medios de comunicación, al tiempo que hace referencia a notas de color como la impostación y utilización de momias para fertilizante o para fabricar papel. Algunos aspectos interesantes como el conflicto ético que se generó entre algunos sectores de la arqueología y algunos sectores de la sociedad en el planteo de la profanación de tumbas. Hace mención a las técnicas de excavación, a las maneras de buscar, y las formas de proceder. Pero algo más, explica porque no fue algo fortuito sino que era algo que se buscaba meticulosamente y habiendo estudiado el lugar y las posibles ubicaciones. De la misma manera que desarrolla como se genera la idea de la “maldición”, desacreditada por la gente medianamente racional pero que algunos oportunistas se encargaron de esparcir. Detalla todo el fenómeno social mercantil-comercial generado a partir del descubrimiento. Y dos aspecto más que me gustaría mencionar, el primero sobre el libro y cuando fue escrito, hablamos de finales de le década del setenta, en ese entonces se cumplían los 50 años del descubrimiento, y ahora se están cumpliendo 50 años más, estamos a pocos años de que se cumplan los 100 años del descubrimiento. Pero a lo que voy, es que desde la publicación del libro hasta la fecha se han realizado nuevos descubrimientos, formulados nuevas hipótesis y realizado otros estudios con nuevas tecnologías. El segundo aspecto está relacionado justamente con estos nuevos estudios, ya que en los últimos años se han realizados estudios de adn sobre diversas momias, y de esta manera de han establecidos con exactitud algunos parentescos, y esto es llamativo, ya que en la década del setenta no existía el adn, en realidad al adn se lo viene estudiando desde mediados del siglo XIX, pero la aplicación directa en casos de genética forense (crímenes o parentesco) no fue hasta fines de la década del ochenta que comenzó su utilización. Y es conocido un estudio del año 2010 sobre el adn de distintas momias egipcias. A lo que voy, es que estos estudios ratificaron algunas hipótesis que en el libro aparecen mencionadas pero que se sustentaban en formulaciones y tecnología de la época, como los rayos X y estudios morfológicos combinados con algunos razonamientos lógicos de tiempo y espacio donde fueron localizadas. Y como último comentario, algo realmente sorprendente, una teoría que desconocía pero que tiene su historia, ya desde comienzos del siglo XX, el libro hace alusión a un debate que relaciona a Moisés, a los hebreos, a Akhenatón, a los egipcios, al éxodo, y a la religión monoteísta.

A quien le interese el tema, y quiera una lectura, rápida pero interesante, puede aprovechar este libro.