domingo, 10 de julio de 2016

La dama boba.

En una salida de teatro, vimos la obra La dama boba de Lope de Vega. El teatro donde se representó fue El Vitral. Primera vez que visitamos dicho teatro, ni siquiera conocíamos de su existencia. El teatro se encuentra en una zona que frecuentamos mucho, mayormente debido a las librerías del lugar, por las tardes-noches se habilitan los teatros, y este es uno de ellos. Se encuentra ubicado en Rodríguez Peña 344, justo a media cuadra de Av. Corrientes y a una cuadra de Av. Callao. Muy fácil de llegar. El teatro El Vitral posee página web http://www.teatroelvitral.com/

La obra tenía indicado el comienzo para las 19hs. Llegamos alrededor de 30 minutos antes y se podía ver algo de gente.
El lugar es pequeño, el frente tiene la fachada de lo que alguna vez fue una vieja casa. Una escalera lleva hacia abajo, donde se encuentra una sala, otra escalera lleva hacia arriba donde se encuentra otra sala, y un pasillo lleva hacia el fondo donde se encuentra la otra sala.
Fuimos directo a la boletería que es un cuartito bien pequeño con una ventanilla y allí sacamos las entradas. La empleada atiende bien, y nos indicó que la obra se iba a desarrollar en la sala al fondo del pasillo, “que esperemos por ahí, que en horario nos llaman” y a medida que pasaba el tiempo, se iban juntando cada vez más personas, incluyendo aquellas que iban para otras obras, luego lo que iban para arriba, fueron generando una fila por la escalera, y lo mismo hicieron los que iban para abajo, los que íbamos para el fondo quedamos ahí.
La entrada para la obra tenía un valor de 150 pesos, pero en la boletería nos ofrecieron a 125 pesos, y esa fue la que sacamos, efectivamente el ticket dice “Promo Boletería 125 pesos”. Al lado de la boletería, hay una especie de tarjetero de pared donde uno puede tomar las diferentes tarjetas con publicidades de obras, y una de ella era justamente la de La dama boba con la particularidad que tenía un pequeño adhesivo que indicaba 2 x $ 200, claramente otra promoción, esto de las promociones solo lo menciono, dado que lo importante era disfrutar la obra, y el costo de la entrada nos pareció de los más normal y apropiado.
Al ingreso, del lado izquierdo, hay una o dos mesas con sillas y a su lado un puesto de venta de algunos comestibles (alfajores, café, etc…) pero sin que nadie lo atienda, cuando finalizó una de las obras, apareció una vendedora, y una vez que todos los asistentes salieron de la sala, ya no se veía a nadie atendiendo el mostrador de ese lugar. Así que para comprar un agua, tuvimos que cruzar al supermercado chino que está justo enfrente del teatro.
Llegado el momento puntual de las siete de la tarde, la hora de ingreso, algunas personas impacientes que iban y venían, otros que entraban y salían de los baños, sin mucho orden, algunos de un lado del pasillo, la mayoría del otro, algunos esperando afuera, algunos pretendiendo hacen una fila que no existía como tal, sale una persona, que por lo que veo en la web del teatro, era el director artístico, y nos avisa a todos que la obra anterior estaba retrasada y la “nuestra”, La dama boba, que estaba por comenzar “se iba demorar unos 15 minutos, 19:30hs comienza”, tal el caso que los 15 minutos se hicieron 30 minutos, y así fue que al rato comenzaron a salir todos los de la obra anterior que era un infantil, unos cuantos chiquitos acompañados de sus padres, y pocos después un encargado de tomar las entradas, pide abrir un camino para el paso de los actores que se iban y los actores que llegaban, y el mismo encargado iba y venía con valijas que supongo serían del vestuario, hasta que finalmente el público ingresó.

Se ocupó la mitad de la sala, seríamos alrededor de cincuenta personas, las butacas no son numeradas, cada quien elegía donde sentarse. Una vez entrado el último, alguien, no recuerdo si fue el encargado o el director artístico u otra persona, dio la bienvenida, pidió que silencien los celulares, y automáticamente se apagaron las luces y comenzó la función.
El público fue respetuoso, una sola persona ingresó como media hora más tarde, y no sonó ni uno solo celular. A mi modo de ver, creería que una obra de estas características no la va a ver cualquiera, requiere un mínimo de cultura general, por así decirlo, me imagino que una persona común y corriente que se divierte con el chiste fácil, una obra de estas características, la aburriría, y de allí pienso la audiencia. Al mismo tiempo creería que es mejor ir sabiendo algo, mínimo aunque sea, de lo que se va a representar, como para disfrutarlo mejor.

La representación de La dama boba de Lope de Vega. Versión y dirección de Mariano Moro. La obra tiene un perfil de Facebook en el siguiente link https://en-gb.facebook.com/La-Dama-Boba-de-Lope-de-Vega-1468139216826620/ La actuación estuvo excelente de todos los actores, unos más que otros, pero todo cumplen. Buena dicción, bien clara, pero quienes no estén acostumbrado a la lectura de una obra como la presente, mejor leerla, respetan mucho la línea del autor. Se trata de una comedia, y como tal, tiene pasajes divertidos, tanto en los diálogos como en las gesticulaciones bien logradas de personajes secundarios o las parodias de peleas y revolcadas por el suelo, exagerando algunas situaciones dramáticas o caricaturizando algunas escenas (ej. palmadas), y los actores lo trabajaban muy bien. No hubo errores o si los hubo no se notaron, al menos en los diálogos ni en las distintas voces. En un momento, la actriz golpea en la cara del actor con el vestido, y cuando debía estar seria por la situación representada, se sonrió, pareciera que lo golpeó de verdad, quizás no previsto, y todo logró un ambiente en que los espectadores lanzaban sus risas en los momentos justos, dando la sensación que la obra cumplía con su cometido y los presentes estaban compenetrados con la función. El vestuario también cumplió, no se si era una fiel representación de las vestimentas del siglo de oro español, pero estaba bien y nos llevaba a una época pasada, que quien vio películas de época o vio imágenes, seguro se trasladaba al momento de la historia.
Esta obra estuvo en cartelera en Mayo y Junio, y fue este 10 de julio su última función, al finalizar, la actriz principal dijo unas breves palabras, y llamó al director para que suba al escenario y salude también, hubo de llamarlo un par de veces, que no aparecía. Todos, primero los actores, y luego los actores sumados al director, se llevaron un fuerte aplauso del público.

Ficha técnico-artística
Autoría: Lope de Vega
Versión: Mariano Moro
Actúan: Mariana Bejarano, Juan Pablo Carrasco, Gustavo Casali, Gastón Chamorro, Carlos D´onofrio, Cecilia Di Gifico, Gabriela Lloret, Diego Motsch, Virginia Rizzi
Diseño de vestuario: Silvina Zorzolli
Realización de vestuario: Lidia Benitez, Susana Medina
Fotografía: Di Martinez
Diseño gráfico: Natalia Di Gifico
Producción general: Compañía Bobadamus
Dirección: Mariano Moro 
Sinopsis
El hidalgo Octavio tiene dos hijas por casar, Nise y Finea. Nise destaca por inteligente y discreta aunque pedante, en tanto Finea es un prodigio de ignorancia, pero ha sido compensada por un tío con una dote que cuadruplica a la de su hermana.
Nise ha escogido a Laurencio entre un grupo numeroso de poetas cortejantes, en tanto Octavio pretende casar Finea con Liseo, quien llega a Madrid para eso y al conocerla la aborrece, enamorándose de Nise.
Laurencio seduce a Finea codiciando su dote.
El amor transforma a Finea, quien deviene inteligente, astuta y hasta filósofa, y despliega notables ardides para llevarlo a buen término, contra la voluntad de su padre, los celos de su hermana y los derechos de Liseo, que sí la pretende al percibir sus cambios.

Esta obra de teatro no es la primera vez que se representa en Argentina. Al menos, en tres ocasiones se la representó en los últimos, en 1992, 2008, 2013 y finalmente en el período 2015-2016, las cuatro veces con diferentes directores y diferentes adaptaciones, desconozco si se la representó algunas veces más, pero creería que sí. En 2006 fue llevada al cine por un director español. Ni hablar de la cantidad de veces que debe de haber sido representada en España (y otros países), ya que hablamos de una obra que ya cuenta en su haber con 400 años, podríamos decir que se trata de un clásico.
Si bien a la obra la pueden ver cualquiera, antes había dicho mi parecer que se necesitaba un mínimo de cultura general para comprenderla. Al menos una mínimo acercamiento para saber frente a que obra estamos parados. Es que la misma, ha suscitado la atención de la crítica y la observación desde muchos aspectos distintos. Se han escritos muchos estudios sobre la misma, y tal vez sea ese conjunto de conocimiento que se genera a partir de ella, que la vuelve interesante. Así que nos encontramos frente a una obra teatral de Lope de Vega que aborda temas de costumbrismo rural y ciudadano, la comedia de enredos, el lugar de la mujer (época) y el machismo, la cuestión del conocimiento y el amor (podría identificarse con las emociones), la cuestión del interés (la dote), la figura femenina y mito de la mujer, comedia de intriga, comedia de capa y espada, comedia palatina, en definitiva, esto es solo una mención de algunos de los diversos aspectos que puede abordase la obra, que tanto fue estudiada. Solo con buscarla en Google Books aparece mucha bibliografía.


Links de interés
Obra completa
http://artelope.uv.es/biblioteca/textosAL/AL0575_LaDamaBoba.php
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-dama-boba--0/html/
Estudios sobre la obra
http://damaboba.unibo.it/estudio
http://cvc.cervantes.es/literatura/criticon/pdf/087-088-089/087-088-089_365.pdf
http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/13/aih_13_1_074.pdf
http://www.academia.edu/19729903/El_remedium_amoris_en_La_dama_boba_de_Lope_de_Vega_fuente_epistemol%C3%B3gica
Otros
https://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_boba
http://guia.lanacion.com.ar/teatro/obra/la-dama-boba-ob21617
http://www.clarin.com/extrashow/teatro/La-dama-boba_OBR_21617.html
http://www.alternativateatral.com/obra37911-la-dama-boba

sábado, 9 de julio de 2016

Esquejes de rosas en el Rosedal.

A través de la radio y la televisión tuvimos conocimiento del regalo de esquejes de rosas que se estaba desarrollando en el Rosedal de Palermo.

Habiendo comenzado el invierno, todos los años realizan una poda radical, y aquellos sobrantes los regalan. Es una buena oportunidad para poder adquirir unos cuantos esquejes que luego dan lugar a nuevas plantas. Y lo bueno que se pueden obtener diversas variedades.

El horario de regalo se da entre las 10hs y las 17hs. De martes a viernes también están presentes los jardineros que dan consejos y orientan a quienes los requieran en el cultivo de las rosas.
El reparto se realiza al lado de una glorieta que se encuentra a pocos metros del ingresó que está ubicado por sobre la Av. Presidente Pedro Montt.

Es la primera vez que vamos por este motivo, llegamos como a las 15hs, y ya se veía circular muchas personas con sus esquejes, algunos pequeños y otros más grandes. Imaginamos lo que luego no era, pensamos que regalaban esquejes de alrededor de veinte centímetros, no más, ni siquiera pensamos en cuantos entregarían a cada solicitante. Pero esto no funcionaba así, sino más bien de una manera muy distinta.

Al momento de llegar al lugar se veían los restos de la repartija, solo pudimos obtener una rama larga (con la posibilidad de generar no menos de tres esquejes), una rama que había sido arrastrada por una niña que se le enganchó en el pantalón, y al patearla la tomamos nosotros, ya no quedaban más, apenas unas ramitas inservible y unas cuantas hojas en el suelo que daban cuenta de la repartija, y algunas personas como formando un circulo allí paradas y otras que se retiraban.

Creyendo que la repartija de esquejes había finalizado, nos retiramos y decidimos tomar el camino hacia el centro del Rosedal, por caminar un trecho más antes de retirarnos, y mientras íbamos caminado por las sendas entre los rosales, allí vemos a dos empleados que venían trayendo a hombro dos grandes plásticos llenos de rosas podadas, y detrás una fila de alrededor de diez personas que los seguían, claramente nos sumamos a la caravana, que finalizó en el lugar de repartija al lado de la glorieta.

Allí los empleados arrojan los rosales podados y la gente se abalanza a llevarse sus ramas. El tema es que dejan los rosales podados completos, ya que los cortan al ras del suelo, y como no están los jardineros, cada visitante debe llevarse sus ramas o esquejes como pueda, no hay tijeras y las rosas están llenas de espinas.

La gente primero se sirve de las ramas sueltas y luego se las arreglan como pueden, tratan de cortarlas con los pies, y terminan quebrando las ramas. Otros cortamos por lo sano y nos trajimos el rosal completo de alrededor de un metro de altura, quizás más, con muchos esquejes. Hay que salir rápido, porque las ramas podadas se acaban rápidamente y sigue llegando gente, y cuando ven a alguien con buena cantidad, allí van a sacar su parte, no quieren esperar a que llegue la próxima tanda.


viernes, 8 de julio de 2016

La inteligencia Cultural y la Administración de empresas.


En la web de cursos MOOC Miríada X https://miriadax.net/ he realizado el siguiente curso La Inteligencia Cultural y la Administración.

La descripción del curso es la siguiente: “En los negocios internacionales es crucial que el líder de la empresa y sus diferentes equipos de trabajo tengan la capacidad de adaptarse a las diferencias culturales existentes entre país y país. 
Este curso explora esta habilidad que ha sido identificado como Inteligencia Cultural. Después de identificar los cuatro factores de inteligencia cultural se identifica como utilizarlas para el mejoramiento de las relaciones de negociaciones en los negocios internacionales.

Curso de la Universidad ESAN (Perú). Con una duración de 6 semanas (84 horas de estudio estimadas). Profesor Williams Davis.

Mi opinión sobre este curso es aceptable. Es tal como se ofrece en la descripción.
Realmente tengo mis dudas si equivale a 84 horas de estudio, dado que son pocos módulos y cada uno de ellos solo posee un video de alrededor de diez minutos. Los contenidos son bastante sencillos pero están bien explicados. Lo veo como un curso más que nada motivador. Creo que el punto fuerte está en aquellos conceptos sobre “el otro”, el conocer, tolerar, respetar, aceptar otras culturas, otras formas de ver la realidad, distintas a la nuestras, sin desmerecer la propia, una perspectiva integradora. Este curso suma mucho por ese lado. Si bien está orientado a los negocios internacionales, eso ya va en cada uno, creo que se puede aplicar en otros aspectos, por ejemplo, en un viaje de placer. El expositor aporta mucho desde su propia experiencia, y el mensaje que deja, a pesar de ser un curso bastante breve, me parece que es bueno, es para aprovecharlo. Luego si uno quiere profundizar, se hace alusión a la lectura de un libro base, y de allí continuar un camino con otras bibliografías.

jueves, 30 de junio de 2016

Estética y Teoría del Arte en el siglo XVIII.

En la web de cursos MOOC Miríada X https://miriadax.net/ he realizado el siguiente curso Estética y Teoría del Arte en el siglo XVIII (2ª Edición).


La descripción del curso es la siguiente: “Este curso se plantea como una introducción a las principales teorías estéticas desarrolladas durante el siglo XVIII. El curso se orienta fundamentalmente a estudiantes, profesores y profesionales de las bellas artes, la historia del arte, la filosofía, la arquitectura y las humanidades en general. Introducción a la Estética y la Teoría del Arte en el siglo XVIII. Aproximación a las principales corrientes, obras y autores durante el periodo de la Ilustración, con especial énfasis en las aportaciones de Joseph Addison, Francis Hutcheson, David Hume, Edmund Burke, Denis Diderot, Alexander Baumgarten, Gotthold Ephraim Lessing, Immanuel Kant, J. G. von Herder y Friedrich Schiller.
Curso de la Universidad de Cadiz. Con una duración de 8 semanas (24 horas de estudio estimadas). Profesor Juan Martín Prada.

Mi opinión sobre este curso es buena, bastante buena. Es tal como se ofrece en la descripción. El docente es muy activo en los foros, donde cada vez que alguien lo requiere con alguna duda, enseguida aparece y contesta.
El desarrollo del curso es como indica en su descripción “Está basado en una serie de videopresentaciones que resumen las ideas y aportaciones de los pensadores más relevantes, ilustrándolas con multitud de ejemplos y referencias a obras artísticas de este periodo histórico.
Si bien lo esencial son las video-presentaciones, también están disponibles las bajadas en texto para quienes prefieren la lectura. Además que presenta una extensa bibliografía por si alguien desea profundizar. En lo personal fue todo novedoso, ya que si bien tenía algunas aproximaciones de carácter pictórico al arte en ese período (pinturas, cuadros, esculturas) este curso me introdujo por nuevos caminos que desconocía, ya que realmente profundiza en contenidos de carácter teórico (y podría decirse, filosóficos), así es que vamos viendo la escuela británica, la escuela francesa y la escuela alemana con un par de capítulos específicos de Kant.
Como puntos que me parecieron no tantos positivos, o al menos para mejorarlos, siempre desde una mirada personal, quizás los videos son un tanto tediosos, podrían mejorarse con algo de dinamismo. El título del curso es Estética y Teoría del Arte en el siglo XVIII pero solo se concentra en Europa y en tres países, se cae de maduro que en el resto del mundo también se generó arte, desconozco si existieron otras teorías en otros lugares en ese tiempo o si por el contrario no las hubo, tampoco se lo dice en el cursado.
Considerando que son cursos abiertos, en línea, gratuitos y masivos, cualquiera que le interese, puede registrarse y cursarlo cuando esté habilitado, que resulta muy interesante.

lunes, 27 de junio de 2016

Las indias negras.

Este libro que acabo de leer titulado Las indias negras cuyo autor es Julio Verne se corresponde con el volumen 112 de la colección Robin Hood, característicos de tapas amarillas, editados por la Editorial Acme. Este pertenece a la tercera edición de 1982. Título original Las indies noires. Traducción de Alfredo Julio Grassi. Ilustración de tapa de Eli Cuschie. Ilustración de interiores de C. Arteche.

Leer a Julio Verne siempre resulta satisfactorio, es un escritor clásico, sus obras han perdurado en el paso del tiempo y se continúan reeditando. Lo fue publicando en 1877. No me voy a extender en su biografía, ya hay abundante material en la web y libros dedicados a él. Este ejemplar que adquirí, usado, ya que esta colección desapareció, se encuentra en excelente estado, o bien se mantuvo en un depósito y nunca se vendió, o bien quien lo compró por primera vez nunca siquiera lo abrió o si lo leyó fue un lector muy cuidadoso, al menos eso deja ver por el buen estado en que se encuentra. Este comentario viene a cuenta que muchos libros de esta colección en particular se consiguen pero no todos en buen estado.

El dibujo de la portada ilustra la figura de un minero ingresando a una mina carbonífera. Cuando leí una sinopsis me quedé tentado de leer una novela basada en las minas de carbón, en la novela la mina está ubicada en Aberfoyle (Stirling) y esto queda en Escocia, no en Inglaterra que son diferentes lugares, pero ambos se encuentran en Reino Unido. Y me resultaba interesante, debido a haber leído bastante como material de estudio sobre las “minas de carbón de Inglaterra”, a industria carbonífera, la revolución industrial, la máquina a vapor, el desarrollo del ferrocarril y la locomotora a vapor, y todo aquellos que tenía una relación con el carbón como materia prima. Aquí estaba el libro novelado que se introducía de lleno en el interior de la producción carbonífera. El mismo Verne lo explicita en la misma obra cuando da a conocer porque se le llaman “indias negras”, que a su vez da título al libro, dice “Se sabe que los ingleses han dado al conjunto de sus vastos yacimientos de hulla un nombre bien significativo. Los llaman muy justamente las “indias negras”, y estas Indias han contribuido quizás más que las Indias orientales a acrecentar la sorprendente riqueza del Reino Unido.

Primeramente lo pensé como un relato realista, pero mi sorpresa fue cuando en medio de la lectura aparece lo fantástico, la aparición del fantasma que rompe con lo normal para dar lugar a la presencia de lo sobrenatural, que sorprende pero no deja de ser interesante. Esta obra no pierde su carácter cultural, social, histórico, didáctico, es instructiva, para aprovechar su lectura. Lo que no se, si la edición de esta colección a la que pertenece el presente ejemplar es un edición íntegra o se trata de un resumen, el libro no dice nada al respecto

Sinopsis de la obra:
La vieja mina escocesa de Aberfoyle, que había sido cerrada diez años atrás, es reactivada cuando el minero Simon Ford hace un hallazgo asombroso, encuentra un yacimiento de carbón que dará trabajo a cientos de familias. Sin perder tiempo, Ford contacta con el ingeniero James Starr, antiguo trabajador de la mina, y el descubrimiento los lleva a una gran reserva de carbón que tomaría generaciones enteras para ser totalmente aprovechada. La mina es reabierta y se vuelven a obtener ganancias a partir de su rendimiento. Sin embargo, un misterioso personaje aparece perturbando la tranquilidad del lugar.

Un aspecto positivo de la obra es la presencia de citas, que a mi juicio, ayudan de mucho, son bastante útiles. Un aspecto negativo, a mi juicio, es la ausencia de fechas, al menos de años, si bien señala el siglo en que se encuentran, lo deja incompleto, es escribe 18…. Y esto resulta un fastidio para la lectura, pero no deja de ser una cuestión menor.

En la siguiente webpage http://jv.gilead.org.il/rpaul/Les%20Indes%20noires/  se encuentran las ilustraciones originales que acompañaron la primera publicación, a quien le interese puede pasar y verlas.

En 1859, Verne, realizó un viaje por Escocia, es muy posible que este viaje haya influido mucho en la realización de esta obra y otra más de su autoría llamada “El rayo verde”. Sobre como generó la novela y que tema central subyace en la obra, conviene leer el siguiente fragmento:

“Las indias negras, novela compuesta a partir del manuscrito del viaje a Escocia de 1859. La primera intención de Verne era describir una ciudad industrial subterránea en la que se explotaba el carbón. En 1877 Hetzel (editor de Verne) escribe a su hijo: "Las indias negras se ha convertido en una novela realmente interesante, pero tuvo que ser cuatro veces reescrita. Al final, Verne, me escribió que no reconocía en ella su primer libro". La lectura detenida de la obra muestra que en “Las indias negras”, al igual que en la otra novela escocesa de Verne, "El rayo verde" (1882), se plantea la cuestión de qué vía, la del entendimiento o la del sentimiento, lleva a un conocimiento más adecuado del mundo y la naturaleza. Verne apuesta por una amplia síntesis de ambos (que ve realizada en el arte). Con todo, si en la primera novela (Las indias negras) se verifica una exaltación de la razón frente a los desvaríos de la superstición, en "El rayo verde" la intuición afectiva se impone a la descomposición y análisis racionalista de la naturaleza.”
(“Jules Verne”. Volker Dehs. EDAF. 2005. Página 134-135).

En la novela Verne da vida a personajes que viven bajo tierra, no es la primera vez que el autor genera esta fantasía en el lector creando este tipo de situación. En esta obra en particular, da para pensarlo, ¿quiso transmitir algo? ¿visualizó algo hacia o para el futuro? ¿estaba utilizando una metáfora? ¿quiso expresar las condiciones en las que vivían los obreros de las minas carboníferas? Encontré un libro donde sus autores se expresan sobre este punto en particular.
“La revolución industrial agrava la condición de los trabajadores: los empresarios despiden a muchos hombres y contratan en su lugar a mujeres y niños, que resultan más fácilmente explotables y para los que no hay limitaciones horarias. Será necesario más de un siglo de luchas obreras duramente reprimidas para llegar, en 1936, a la semana de cuarenta horas y a las vacaciones pagas.
El eco de esas luchas está muy presente en todas las novelas de Charles Dickens, en "Sin Familia", de Hector Malot, y en varias novelas de Julio Verne, en particular, "Las indias negras" y "Pequeño hombrecito". Sin embargo, Verne parece muy dispuesto a considerar el alojamiento subterráneo de los obreros, lo que implicaría la aceptación de una sociedad en dos tiempos, aunque lo cierto es que esta concepción, que aparece en sus últimas obras, es condenada y atribuida a los héroes negativos.”
(“La literatura para niños y jóvenes: guía de exploración de sus grandes temas”. Marc Soriano. Ediciones Colihue SRL, 1995. Página 691)  

Al margen de esta “vida subterránea”, Verne, también describe como era la vida de los mineros, de sus familias, de como la mina repercutía en el entorno y la influencia que ejercía en las localidades cercanas. Habla de la circulación en botes/barcas a través de ríos o riachos navegables como vía de circulación de un lugar a otro. Incluso, muy brevemente, introduce el turismo, cuando escribe “Un barco a vapor, el “Sinclair”, aguardaba a los turistas que hacen la excursión a los lagos. (…) El día comenzaba con un hermoso sol, libre de esas brumas británicas que lo cubren tan a manudo. Ningún detalle de ese paisaje que se desarrollaría a lo largo de cincuenta y cinco kilómetros debería escapar a los ojos de los viajeros. (p. 173)

Al comienzo, la novela inicia con conceptos de tinte educativo e informativo, y brinda una explicación de carácter geológico de como se formó la hulla en las profundidades de la tierra. Esto tiene una razón, y la explicación de ella, se encuentra en el siguiente fragmento:
“Verne transmite una idea, bastante moderna por otra parte, del carácter acumulativo de la ciencia, de su aspecto de adquisición colectiva del conocimiento. (...)
Verne hace el resumen sin dar más importancia a unas páginas que otras. El tercer capítulo de "Las indias negras" empieza diciendo que "Para comprender esta narración es conveniente recordar en pocas palabras cual es el origen de la hulla". Pero no se limita a informar sobre su origen, sino que también informa sobre los lugares donde se encuentran las reservas más importantes, cuál es el consumo en los países industrializados y otros datos geográficos y económicos que considera de interés.
Dentro de la narración aparecen aclaraciones de palabras técnicas o extranjeras. A veces estas aclaraciones aparecen en notas al pie de página.”
(“Sueños de ciencia: Un viaje al centro de Jules Verne”. Jesús Navarro Faus.
Universitat de València. 2011. Página 106-107)

El anciano minero se acercó lo más posible a la pared y Harry, con su pico, destapó la parte de la pared obturada. De inmediato oyeron el característico “puff” del gas al salir con cierta presión. Harry acercó la llama de la lámpara y de inmediato pudieron  escuchar una detonación… y una pequeña y una pequeña llamita roja, con ribetes azulados, comenzó a errar por la superficie e la pared como un “fuego de San Telmo”. -¡Hurra! ¡Hurra! ¡Hurra!... ¡El gas está ardiendo! ¿Lo ve usted, señor Starr? ¡El filón no puede estar lejos…!(p. 86)
Aquí la inquietud se reduce al “fuego de San Telmo”. ¿Qué es este fuego? ¿A qué se refiere? ¿Por qué San Telmo? Evidentemente nunca había escuchado esta frase.
Este tema ya lo abordé anteriormente en la lectura de otro libro, relacionado con el mar y la navegación, ahora, aparece nuevamente el mismo fuego, pero en las profundidades de una mina carbonífera.
Al buscar, inmediatamente aparece una entrada en Wikipedia, decidí buscar un poco más y acudí a Google Book, y allí el buscador me devuelve 3700 resultados, así que para facilitar, me regresé a Wikipedia.
El fuego de San Telmo o Santelmo es un meteoro ígneo consistente en una descarga de efecto corona electroluminiscente provocada por la ionización del aire dentro del fuerte campo eléctrico que originan las tormentas eléctricas.
Aunque se le llama «fuego», es en realidad un plasma de baja densidad y relativamente baja temperatura provocado por una enorme diferencia de potencial eléctrico atmosférica que sobrepasa el valor de ruptura dieléctrica del aire, en torno a 3 MV/m.
Este fenómeno toma su nombre de San Erasmo de Formia (Sanct’ Elmo), patrón de los marineros, quienes habían observado el fenómeno desde la antigüedad y creían que su aparición era de mal agüero; aunque otros marineros lo asociaban con una forma de protección de parte de su patrono. Los marineros españoles harían referencia a San Pedro González Telmo.
Físicamente, es un resplandor brillante blanco-azulado, que en algunas circunstancias tiene aspecto de fuego, a menudo en dobles o triples chorros surgiendo de estructuras altas y puntiagudas como mástiles, vergas, pináculos y chimeneas.
(Wikipedia)

Como está ambientado en las tierras de Escocia, como buen escritor que es, naturalmente hace alusión que tiene estrecha relación con el lugar, por ejemplo cuando menciona la gaita como el instrumento nacional o cuando escribe “La voz resonaba en esos momentos con un magnífico agudo, como si proviniera de un salón con enorme acústica. Bien pronto las primeras palabras de una canción escocesa se oyeron netamente como para poder comprenderse. – ¡La canción de los lagos! – exclamó Harry.(p. 47) Luego no dice más nada. Cabe preguntarse ¿a qué canción se refiere? ¿cuál es “la canción de los lagos” a la que hace alusión?.
Posiblemente se refiera a un poema de Walter Scott, de 1810, titulado La Dama del Lago, que relata la rivalidad entre el rey Jacobo V de Escocia y el clan Douglas.
Pero no lo sé, no encontré mayores datos ni puedo asegurar a que canción se refiere. Lo comentó, dado que más adelante en la obra, cuando se encuentra “sobre la costa del lago Katrine” escribe "No sé si será cierto, pero debemos recordar que sirvió de escenario a los hechos de “La Dama del Lago”" (p. 182)


Un tanto más adelante, hace un doble comentario combinado, esta vez referido a la gastronomía escocesa.
“Fue una buena comida escocesa. Primero se comió un “hotchpotch”, sopa con trozos de carne navegando en un excelente caldo. Al decir de Simon, su compañera no tenía rival en el arte de preparar “hotchpotch”.
Había, además, “cockyleeky”, especie e asado de pollo, que solo merecía elogios. Todo esto fue rociado abundantemente con la excelente cerveza escocesa.
Pero el plato principal consistía en un “haggis”, pastel nacional hecho con distintas clases de carne. Este manjar delicioso, que inspiró al poeta Burns una de sus mejores odas, tuvo la suerte de las cosas hermosas: pasó como un sueño…
Madge recibió las sinceras felicitaciones de su huésped. El almuerzo concluyó con un postre compuesto por queso, “cakes” –torta de avena– muy bien preparados, acompañados por unos vasitos de “usquebaugh”, aguardiente de cereales que tenía veinticinco años, es decir, la edad de Harry.” (p. 63-64)
Al respecto de este tema, encontré en Google Book un libro que recorre las comidas que menciona Verne sus libros. Aquí no solo hace mención a la comida sino que también completa la referencia que Verne hace del poeta Burns. En relación en este plato en particular dicho libro dice lo siguiente:
“Haggis. Las indias negras: en Aberfoyle, Escocia.
Julio Verne nos ofrece en las indias negras otro excelente menú escocés, de esos que tanto le gustan. Y lo prepara y degustaen el fondo de una tenebrosamina de carbón abandonada, en Aberfoyle, en el hogar de los que no quieren vivir en la superficie, la familia Ford, seguro que perientes lejanos de tantos otros exiliados vernianos: el capitán Nemo, Robur el conquistador, Kerr Karragen y otros náufragos y desaparecidos que pueblan el universo de nuestro autor.
Este pudding nacional al que el poetaa Robert Burns cantó es el haggis, una variante escocesa de un rotundo morcillo hecho con estómago de cordero, y que ya citó Verne con parecidos términos en el menú de la "Posada Las Armas de Duncan", en "El rayo verde", y que hemos leído en la receta anterior. En el original francés de "Las indias negras" aparece el término haggis que desaparece en la traducción que he utilizado. Lo efímero de la gastronomía lo destaca Verne al decir, sobre el haggis, que "como todas las cosas buenas de este mundo, pasó como un sueño".
No solo Burns escribe un poema sobre el haggis, también Verne es capaz de llamarlo "un sueño", además, seguro que lo había probado en sus viajes a Escocia. Primero, cultivemos el espíritu con el poema de Burns:
To a Haggis
Fair fa´your nonest sonsy face,
Great Chieftan o´ the puddin´ race!
Aboon then a´ye tak yer place,
Painch, tripe or thairm;
Weel are ye worthy of a grace
A lang´s my arm.”
(Julio Verne y la cocina: la vuelta al mundo en 80 recetas. Eduardo Angulo. EDAF. 2005. Dia 52. En el General Gran, hacia San Francisco. Página 173-174)

Ahora la receta inspiradora del poema:
“Limpiar cuidadosamente el estómago de cordero y tenerlo un noche en agua fría con sal. Al día siguiente, darle la vuelta dejando el interior del estómago hacia afuera. Hervir el hígado, el corazón y los pulmones del cordero hasta que estén tiernos, dejar que se enfríen y picarlos en trozos pequeños. En una sartén dorar la harina de avena con grasa de cordero y añadir más grasa, cebolla picada, sal y pimienta. Añadir el hígado, los pulmones y el corazón picados y mezclarlo todo bien; debe quedar jugoso y para ello se puede utilizar e caldo de cocer el hígado y demás casquería. Con esta mezcla rellenamos el estómago, siempre dejando sitio, porque luego se va a hinchar, sobre todo la harina de avena. Se pone a cocer en agua durante varias horas; esa agua se puede mezclar con whisky y el regusto no queda nada mal. Si se ve que puede reventar, se pincha con una aguja. Se puede dejar enfriar y guardar, pero, al volver a calentar, hay que tener otra vez cuidado de que no explote. Se sirve con puré de patatas y nabos.”
(Julio Verne y la cocina: la vuelta al mundo en 80 recetas. Eduardo Angulo. EDAF. 2005. Dia 52. En el General Gran, hacia San Francisco. Página 175-176)

El poema del poeta Burns a esta comida es más extenso, allí se menciona una fragmento, pero completo dice:
Address To A Haggis
Fair fa' your honest, sonsie face,
Great chieftain o' the pudding-race!
Aboon them a' yet tak your place,
Painch, tripe, or thairm:
Weel are ye wordy o'a grace
As lang's my arm.
The groaning trencher there ye fill,
Your hurdies like a distant hill,
Your pin was help to mend a mill
In time o'need,
While thro' your pores the dews distil
Like amber bead.
His knife see rustic Labour dight,
An' cut you up wi' ready sleight,
Trenching your gushing entrails bright,
Like ony ditch;
And then, O what a glorious sight,
Warm-reekin', rich!
Then, horn for horn, they stretch an' strive:
Deil tak the hindmost! on they drive,
Till a' their weel-swall'd kytes belyve
Are bent like drums;
Then auld Guidman, maist like to rive,
Bethankit! hums.
Is there that owre his French ragout
Or olio that wad staw a sow,
Or fricassee wad make her spew
Wi' perfect sconner,
Looks down wi' sneering, scornfu' view
On sic a dinner?
Poor devil! see him owre his trash,
As feckles as wither'd rash,
His spindle shank, a guid whip-lash;
His nieve a nit;
Thro' blody flood or field to dash,
O how unfit!
But mark the Rustic, haggis-fed,
The trembling earth resounds his tread.
Clap in his walie nieve a blade,
He'll mak it whissle;
An' legs an' arms, an' hands will sned,
Like taps o' trissle.
Ye Pow'rs, wha mak mankind your care,
And dish them out their bill o' fare,
Auld Scotland wants nae skinking ware
That jaups in luggies;
But, if ye wish her gratefu' prayer
Gie her a haggis!
(1786) http://www.robertburns.org/works/147.shtml 

A continuación voy a transcribir algunos fragmentos de “Las indias negras”

—Sin duda, hijo mío. La lucha constante, el peligro de los desprendimientos, de los incendios, de las inundaciones, del grisu, que hieren como el rayo. (p. 18)

—Sí y ojalá fuese la lámpara de seguridad de que nos servíamos en otro tiempo. 
¬¡En efecto, dijo Starr, la formación de grisu no es ahora temible! (p. 20)

—Harry había observado una o dos veces durante sus excursiones en el occidente de la mina, resplandores que se apagaban en seguida, y que aparecían algunas veces al través del esquisto o del piso de las galerías extremas. ¿Qué  causa encendía estos resplandores? No podía, ni puedo decirlo aún. Pero seguramente estos fuegos no eran producidos sino por la presencia del hidrógeno carbonado, y para mí el hidrógeno carbonado es el filón de hulla. 
—¿Y no producían ninguna explosión? preguntó vivamente el ingeniero. 
Sí; pequeñas explosiones parciales respondió Simon Ford, que he provocado yo mismo, cuando he querido cerciorarme de la presencia de este gas. ¿Os acordáis de qué modo se evitaba antiguamente la explosión en las minas, antes que nuestro buen genio, Humphy Davy, inventase su lámpara de seguridad? 
—Sí, respondió Jacobo Starr. ¿Queréis hablar del "penitente"? Pero yo no lo he visto practicar nunca. 
—En efecto, señor Starr, sois demasiado joven, a pesar de vuestros cincuenta y cinco años, para haberlo visto. Pero yo, con diez años más que vos, he visto funcionar al último penitente de la mina. Se le llamaba así porque llevaba un largo hábito de fraile. Su verdadero nombre era "fireman"; hombre de fuego. En aquella época no había otro medio de destruir el gas maléfico que descomponiéndole por medio de pequeñas explosiones, antes de que su ligereza le condenase en grandes cantidades en lo alto de las galerías. He aquí por qué el penitente, con el rostro enmascarado, la cabeza cubierta con un capuchón y el cuerpo envuelto en su sayal, iba arrastrándose por el suelo. Respiraba en las capas inferiores cuyo aire es puro, y en la mano de recha llevaba, elevándola por encima de su cabeza, una antorcha encendida. Cuando el carburo se encontraba mezclado con el aire formando una mezcla detonante,  se producía la explosión sin ser funesta; y renovando varias veces esta operación, se conseguía evitar las catástrofes. Alguna vez el penitente, herido por la explosión, moría. Otro le reemplazaba. Así se hacía hasta que la lámpara de Davy fue adoptada en todas las minas. Pero yo conocía este procedimiento, y es el que he empleado y el que me ha hecho conocer la presencia del carburo de hidrógeno, y por consiguiente la de un nuevo depósito carbonífero en la mina Dochart. Todo lo que el capataz había dicho respecto del penitente era rigurosamente exacto. Así se hacía antiguamente en las minas de carbón para purificar el aire de las galerías. 
El hidrógeno protocarbonado o gas de los pantanos incoloro, casi inodoro, con un poder poco iluminante, es impropio para la respiración. El minero no podría vivir en una atmósfera de este gas maléfico, del mismo modo que no podría vivir en un gasómetro lleno de gas del alumbrado. 
Además lo mismo que éste, que es el hidrógeno bicarbonado, el grisu forma una mezcla detonante así que se une al aire en una proporción de ocho y aún de cinco por ciento. La inflamación se produce por una causa cualquiera, y se origina una explosión casi siempre acompañada de catástrofes espantosas. 
Para evitar este peligro se usa la lámpara de Davy, en que oscilando la llama de la luz en un tubo de tela metálica, quema el gas en el interior del tubo, sin dejar que la inflamación se propague al exterior. Esta lámpara de seguridad ha sido modificada de mil maneras. Si llega a romperse, se apaga. Si a pesar de la prohibición formal que se ordena siempre, el minero quiere abrirla, se apaga también. ¿Por qué, pues, hay todavía explosiones? Por-que nada puede evitar la imprudencia del obrero que quiere encender su pipa, ni el choque de una herramienta que puede producir una chispa. (p. 39-40)

(Cita) Grisú es una voz francesa. Demasiado introducida ya en nuestro lenguaje técnico, y que por tanto empleamos alguna vez. Es el protocarburo de hidrógeno, o hidrógeno protocarbonado, que también suele llamarse por los mineros gas del carbón.

(Cita) Penitente: Persona que se encargaba de iluminar y disipar los primeros gases en una mina. Era un trabajo sumamente peligroso, por lo que sólo se asignaba a personas de edad avanzada o que no tuvieran familiares. Poca de la gente que desempeñaba esta labor podía gozar de un retiro, pues casi siempre fallecía en una explosión o por inhalación de gases. (Wikipedia)

(Cita) El penitente era un penado, que para redimir su condena penetraba el primero en la mina llevando una pértiga o un palo encendido en la mano, con la intención de quemar los gases inflamables. Iba cubierto de sacos muy bastos y empapados en agua para evitar las quemaduras que le produciría el gas al inflamarse. Hay constancia del empleo de estas personas con tal fin y que en innumerables ocasiones perdían la vida en el desempeño de su labor. Generalmente en las minas con gases inflamables entraba una hora antes que el resto de los mineros y recorría las galerías. Esta misma operación se repetía por la tarde. (http://lucesenlasminas.blogspot.com.ar/2008/04/la-estatua-del-penitente.html)

Hice mención a estos fragmentos de la obra de Verne, completándolos con tres citas para mencionar un par de conceptos. El primero es simplemente una anécdota y el segundo un comentario sobre un tema.
En los fragmentos elegidos, Verne hace alusión al “grisú” y lo explica muy bien, no hace falta agregar nada. Esto viene a colación de un recuerdo, cuando habiendo finalizado el colegio secundario hace algunos años, realizamos el “viaje de egresados” a la ciudad de Bariloche. Allí, cada una de las noches nos llevaban a un local bailable distinto. Y recuerdo que uno de estos “boliches” se llamaba “Grisú”, aún existe y tiene página web con tour virtual http://www.grisubariloche.com/?startscene=0 y como se puede ver, se encuentra acondicionado de una manera particular, parece rocas lo que conforman las paredes, efectivamente esa fue la sensación la primer y única vez que estuve en ese lugar, parecía pequeño, con pasillos y escalinatas, como si uno circulara por entre cavernas, y esas paredes como si fueran la roca de una cueva. Es posible que haya sufrido algunas modificaciones, creería que estaban pintadas color marrón y ahora parecen de un gris azulado, no obstante la sensación de noche, iluminado, con música, lleno de gente, humo, y charlas, es muy distinta a verlo plenamente preparado en la visita virtual, la sensación es diferente. Siempre había creído que el nombre era de fantasía y la ambientación simplemente algo rústico sin más.
Fue la lectura de este libro de Verne, la que me permitió muchos después, comprender la apariencia y estética decorativa tan particular y su relación con la denominación que portaba aquél local bailable. Grisú, gas explosivo, en una mina.
Dejando de lado la anécdota, el segundo aspecto que surge de la lectura del libro “Las indias negras” y más precisamente en ese fragmento es la cuestión del “penitente”, los peligros mortales de la actividad penitente. Aquí podría verse un aspecto social, al menos el de estas personas o estos desdichados del pasado, ya que cuando Verne escribe la situación del penitente (en España también se los llamaba nazarenos o sufridores) había cambiado, algo que queda de manifiesto, haciendo explayar a su personaje al contar la historia de estos obreros. El carácter educacional de sus obras (y recordemos que se lo recuerda como uno de los creadores de la ciencia ficción) le valió la condecoración de la Legión de Honor.
El tema de los penitentes en la minería se puede ampliar visitando los siguientes links:
http://lucesenlasminas.blogspot.com.ar/2008/04/la-estatua-del-penitente.html
http://alfon-lavidadesdeellago.blogspot.com.ar/2014/01/la-mina-el-penitente-y-las-indias.html
http://elblogdeacebedo.blogspot.com.ar/2015/02/los-penitentes-blancos-y-el-luminoso.html

Verne hace mención en un breve párrafo a la piratería (escribió dos textos con participación de piratas), aquí, solo menciona la piratería como crimen de antaño erradicadas por la acción de la justicia. Notemos como hace incapié en la justicia como ciencia enfrentando las supersticiones. El fragmento dice:
Según ellos, el “fantasma del fuego” había atraído al “Montala” hacia la costa. Y en cuanto a la posibilidad de vengarse de ellos…, bueno; eso era imposible. Por más que las autoridades dispusieran persecuciones u otras medidas de represalia, era muy poco probable encarcelar a una llama o encadenar a un ser inmaterial…
No obstante, las autoridades resolvieron realizar algunas investigaciones… y he ahí que estas parecieron dar razón a los crédulos aldeanos.
Durante las diligencias ordenadas por el sumario por la pérdida de a embarcación, todos los testigos concordaron en culpar al “fantasma del fuego” como causante de la pérdida aludida. La justicia no podía conformarse con aquellas explicaciones. En las ruinas se había producido algún fenómeno de lógica explicación, pero… ¿existía alguna razón casual… o sería de origen crimina…?
Porque el origen criminal de muchos naufragios no es novedad en la historia de Gran Bretaña. Muchos piratas atraían a los barcos hacia lugares de los que no podían salir, por medio de pequeños incendios en árboles resinosos o atando antorchas encendidas a los cuernos de algún toro, que paseando la luz a su antojo, confundía a los navegantes sobre el camino a seguir.
La práctica de estas maldades daba casi siempre, como resultado, un desastroso naufragio. Desastroso para los embarcados, pero no así para os pira, que sabían aprovechar la situación. Tan bárbaras costumbres habían sido desterradas por la enérgica acción de la justicia, pero… ¿no sería posible que alguna mano criminal hubiera repetido las antiguas tradiciones de la piratería? (p. 122-123)

Me quedan dos temas por tratar de esta novela, y el siguiente es uno que no me llama mucho la atención, pero aparece mencionado en varios sitios, y no puedo pasarlo por alto. Es la creencia de que Verne pertenecía a alguna sociedad secreta, y que en esta obra, “Las indias negras”, se encontrarían ocultos o cifraos algunos mensajes, mensajes que daría cuenta de ellos.
“Un Verne oculto. Al consultar muchos de los artículos de varios especialistas en la obra verniana, se llega a la conclusión de que el autor francés cargaba muchos de sus textos de mensajes y palabras ocultas. Una de las hipótesis que se maneja es que Verne pertenecía a algún tipo de sociedad secreta o que estaba vinculado con la masonería francesa; otra teoría asegura que le daba mucha importancia a los nombres de sus personajes y por esto los reforzaba de algún sentido especial.”
Julio Verne, un agitador de la imaginación. Clarín.com  »  Edición Sábado 02.04.2005  »  Revista Ñ. http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2005/04/02/u-949392.htm 

En el fragmento anterior se plantea el tema, en los dos fragmentos siguientes, se llega a una afirmación, aunque me parece apresurada, no obstante los menciono.

“En novelas como Viaje al centro de la Tierra y Las indias negras, se describen ritos masónicos.”
http://www.jverne.net/biografia/resumen.htm
“Las descripciones subterráneas que ofrece esta novela han sido utilizadas como ejemplos de los mensajes masónicos que el autor dejaba en sus novelas.” (Wikipedia)

Y finalmente el fragmento de un libro, donde habla de los “rumores”, y menciona las dos vertiente de ellos.
“Verne y las sociedades secretas. Entre tantos rumores que alimentó la figura de Verne está su participación en sectas secretas. A Verne se lo relaciona con los Masones y los Rosacruces. Los que sostienen el primer rumor, cuentan que fácilmente podría haber sido iniciado en la secta por alguna de sus amistades. Se dice que sus amigos Jean Macé, el compositor Aristide Hignard y hasta su editor Jules Hetzel formaban parte de la secta masónica. Quienes creen esta teoría sostienen que en su novela "Las indias negras", da pistas delos ritos de iniciación en la secta. Por otro lado, quienes afirman que Verne formó parte de la secta de los rosacruces, un grupo ocultista con conocimientos místicos, muestran como prueba las iniciales de la sociedad donde es socio Phileas Fogg, el protagonista de "La vuelta al mundo en 80 días". Con el Reform Club, Verne estaría dando pista a su participación en la Rose-Crux.”
(“Julio Verne”. Juan José Dimilta. Ediciones LEA. Cap. V.)


El texto se conforma de 22 capítulos breves. En el antepenúltimo retoma la figura del penitente, y n el último comenta una leyenda. Existe una conexión con “el último penitente” y la leyenda, al haberse dado la desaparición de tal peligrosa actividad que se cobraba vidas, en una región de tradición minera y donde, como era común antaño (aunque actualmente también sucede) era común la existencia de leyendas (imagino que por tradición oral), el texto cierra perfecto. Con respecto a la leyenda que incluye “un viejo pájaro” y al “viejo Silfax” no pude encontrar nada en la web que profundice en el tema, tampoco puedo conocer si Verne la recreó o la adaptó fielmente de como la conoció. Todo lo que encontré la web habla de “leyendas escocesas” pero no ahondan.

Como muchas de las obras de Verne son un clásico, y muchas de ellas fueron llevadas al cine, “Las indias negras” no escapa a esto, y fue adaptada en dos oportunidades. La primera en 1917 mediante un cortometraje  cuyo director fue Michel-Jules Verne http://www.imdb.com/title/tt1984198 y la segunda vez en 1964, un película para la televisión dirigida por Marcel Bluwal www.imdb.com/title/tt0308406

El libro de Julio Verne, “Las indias negras” está disponible y se lo puede leer y/o descargar gratis en el siguiente link
http://www.biblioteca.org.ar/libros/656333.pdf

Links recomendados para visitar:
http://jgverne.cmact.com/
http://jverne.net/
http://jv.gilead.org.il/
https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Indias_negras


Vocabulario:

Bailío. (De baile.)
1. m. Caballero profeso de la Orden de San Juan, que tenía bailiaje..

Macio.
1. m. Cuba. espadaña (‖ planta).

martes, 10 de mayo de 2016

Zawi.

Recibí como regalo de cumpleaños este libro, titulado Zawi del autor José Luis Serrano. No dejé pasar mucho tiempo y lo leí. Posee una portada atractiva, una imagen de fondo que ocupa toda la página, título y autor en la parte inferior y en la parte superior una frase que dice “Lo mejor de la nueva novela histórica”. Libro de la editorial Planeta DeAgostini, edición del año 2008. Consta de 301 páginas. Tapas duras. Es una linda edición, más bien, una linda colección, de la cual poseo cuatro ejemplares esperando a ser leídos. La webpage de la editorial es www.planetadeagostini.es

Fotografía de la cubierta: A Regal Procession, obra de Adolp Schereyer. @ Christie´s Image / Corbis. La editorial seleccionó para imagen de portada una obra de un autor alemán que se especializó en caballos, vida campesina y género orientalista. En muchos de sus cuadros se representa la figura de jinetes árabes. Adolf Schreyer (1828-1899) fue un pintor alemán, que en parte abordó, lo que era el muy difundido gusto por lo exótico en Europa del siglo XIX. Realizó muchos viajes y representó en la pintura varias batallas. El título de la obra puede ser traducido como “Una procesión real”.

En lo referido al autor, José Luis Serrano, es escritor, columnista, legislador, profesor y catedrático de la Universidad de Granada. Posee página web propia www.joseluisserrano.net y entrada en Wikipedia en https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Serrano_Moreno

Sinopsis del libro:
La guerra civil de 1009; la figura incomparable de Almanzor -el caudillo que gobernó Al-Ándalus y llegó a arrasar Santiago de Compostela-; la vida de Zawi Ziri -mercenario bereber- y la fundación del reino de Granada son los cuatro ejes narrativos de este libro, así como la recreación de una sociedad compleja, refinada y exquisita, en la que las mujeres gobernaban de puertas adentro y aún existían hombres tan extraordinarios que sus hazañas daban paso a las leyendas.

En cuanto al libro, es de lectura compleja, hay que estar atento para comprenderlo y al lector tiene que interesarle el tema, sino es posible que se aburra o no lo comprenda. Por partes resulta un poco pesado y otras veces algo repetitivo al describir cuestiones cotidianas, pero imagino que allí radica la dificultad del autor para recrear un ambiente del cual no sé cuantos registros y/o referencias quedaran si es que lo hay considerando el paso de 1000 años con todo lo que ello conlleva. Con todo hay que pensar que lo escribió desde la mirada de “nosotros”, de lo cual el autor hace una explicación al respecto. Es recomendable tener en cuenta algunos aspectos valiéndose de internet. También es de mucha utilidad, detenerse un momento en la tabla cronológica de los acontecimientos, al final del libro se incluyen dos o tres, son necesarias, y también es aconsejable poder ver otros cronogramas históricos, para ubicarse en tiempo y lugar, y conocer el contexto histórico. Y además, diría que es necesario leer algunas biografías en la web, de personajes que aparecen en el libro, que si bien, en el libro están mencionados, es recomendable ampliar un poco. Desconozco si la totalidad de los personajes mencionados tienen correlación histórica, si fueron veraces (muchos sí) o si muchos son meramente ficticios.
El libro contiene mapas, pero de estos, el primero recién aparece a mitad del mismo, por una cuestión de comodidad y para ubicar geográficamente la historia y los acontecimientos, hubiese preferido que el mapa principal, este al comienzo.

El aspecto interesante, es la descripción de los hechos y acontecimientos sucedidos en un período de gobierno zirí en la España conquistada por los árabes, entre conflictos internos, ascienden al gobierno aquellos que eran mercenarios bereberes bajo el mando de Zawi, y en ese mismo período se desarrolla una guerra civil. El período de tiempo abarca desde el 970 hasta el año 1019, pero no sigue un orden cronológico, si bien los capítulos están fechados, están en un orden disperso, por consiguiente hay que prestar atención en eso. El autor no llevar un orden cronológico de los acontecimientos, por algún motivo que no comprendo y desconozco, su preferencia al armar el texto fue otra, es conveniente revisar una de las tablas del final, al menos para comprender que sucesos se tratan en cada capítulo.

Es un libro que, a mi juicio, apunta más a quienes realmente les interese mucho la novela histórica, o bien, a docentes o investigadores, o quienes deseen conocer un período particular de la España musulmana de principios del siglo XI, parte de la historia del al-Ándalus. No obstante, estamos antes una novela, que si bien puntualiza en hechos históricos puntuales, mucho de lo narrado es para llenar aquellos espacios vacíos, que efectivamente existieron, pero hay que recrearlos para darle sentido, y en ese aspecto cumple, de lectura dificultosa pero bien.
Al final del libro, hay un glosario, comienza con la palabra Al-Ándalus, es conveniente leerlo con particular atención, para interiorizarse y/o no hablar equivocadamente, quizás con conceptos adquiridos en el período escolar pero que tal vez no sean los más precisos aunque sean los más populares.

Algunos aspectos que puntualmente me interesaron porque los desconocía y me llamaron la atención:

Un fragmento con un toque de moral, desconozco si existe algún registro de este suceso o si es un mero recurso literario donde el autor transmite un mensaje, con algo de humor, humor negro. El fragmento dice:
“El más borracho de los visires omeyas se levantó entonces y dijo:
- Muy bien, vayámonos a la mezquita. Pero para no terminar esta reunión sin acuerdos, propongo que le cortemos la cabeza ahora mismo al anticalifa Hisham, que ha osado levantarle la mano a su noble padre.
- Concedido –dijo el califa Mahdí con ojos de hiena-, pero le concedo al padre a gracia de perdonarle la vida a su hijo. ¿Perdonas a tu hijo?
No dijo que sí ni que no.
- Perdón denegado –dijo entonces el califa Mahdí-. Que le corten la cabeza a Hisham y después a su padre, porque es impropio de un omeya no perdonar a su hijo. Terminad pronto y vayámonos a rezar.” (p. 59) 

Un suceso histórico, seguramente documentado:
“Ambos despertaron por unos golpes fuertes en la puerta de la cabaña. Era el conde Sancho, que les traía unos trozos de queso. Allí mismo les dio su respuesta. Contra el pronóstico de Habús Maksán, había decidido apoyar al partido de Solimán y a su ejército de beréberes. Quería a cambio ciento treinta dos fortalezas y villas. En nombre del califa Solimán, prometieron entregárselas. Años después, lo hicieron y esa entrega cambió nuestro destino por entonces y el curso histórico de las Españas para siempre.” (p. 63-64)
Como se ve, el libro contiene aspectos sustanciosos que exceden el retrato de los reinos y las descripciones de la vida en los palacios, que ya de por sí, resultan apreciables.

Otro pasaje curioso y la vez apasionante es cuando describe el repoblamiento de algunas comarcas desiertas iniciado por dos monjas. (p. 181-182) 

Menciona el khol (una especie de cosmético https://es.wikipedia.org/wiki/Kohl)
“contenían el mejor khol triturado para azulear el blanco de los ojos y de cuencos cuya propia arcilla se amasaba con amapolas para enrojecer los labios (p. 260)

Menciona a “las malas artes de las brujas várdulas (p. 31). Entre lo poco que he leído y lo mucho que desconozco, creería que esta alusión viene por caso a plantear el tema de la presencia (y/o supervivencia) de creencias paganas, en este caso, este pueblo en particular (aunque creo que comprende también otros pueblos vecinos), que para el tiempo en que se desarrolla la historia, todavía no se habían volcado por completo al cristianismo.

Para finalizar dos breves fragmentos "Jacobo Almanzor sintió prisa por restaurar también el culto emilianense". (p. 262) "ya entrado el verano asolaron el monasterio cristiano y restauraron el culto primigenio a los restos del santo Emiliano" (p. 264)
Estos dos fragmentos no los he comprendido bien, ¿por qué buscaban (o buscaba) restaurar dicho culto? Busqué sobre este santo Emiliano, y no encontré mucho, y al parecer, existen dos santos Emiliano, que pueden ser candidatos a quienes se refiere el autor. Como no lo se, solo transcribiré fragmentos de lo que encontré y quizás alguien pueda ampliar.

“San Emiliano o San Millán fue un santo español cuya vida escribió San Braulio obispo de Zaragoza. Nació a mediados del siglo V en Berceo, la Rioja, y murió el año 574.”
http://www.elalmanaque.com/santoral/diciembre/6-12-emiliano.htm 

“Durante el siglo VI, Occidente experimenta una proliferación de sepulcros de santos, instalados frecuentemente en las necrópolis extramuros de las distintas ciudades.
En este sentido, el caso emilianense y su difusión/control por Braulio de Zaragoza constituye un ejemplo paradigmático.
Braulio, obispo de Zaragoza entre los años 631 y 651, escribe una Vita de Emiliano, santo local de la zona del Alto Ebro (Rioja), que vivió en un ambiente eremítico durante el siglo VI.
Presenta esta fuente un extraordinario interés para el estudio de aspectos sociales,  políticos y religiosos, que afectan a la zona del Alto Ebro, pero que son contextualizables en la problemática general de la Hispania visigoda.
En definitiva, Emiliano se ajusta a lo que podríamos calificar como «prototipo»   del hombre santo durante  la Antigüedad tardía. Es, pues, benefactor de una zona  geográficamente muy limitada.
Una vez documentada la existencia del santo, ¿cómo se difunde su culto?, ¿quién  se encarga de esta tarea?, ¿qué efectos produce? Junto a la fama que Emiliano adquirió en vida, es evidente que el primer impulso para la difusión de su culto es  la hagiografía que escribe Braulio. A partir del siglo X, con las donaciones al monasterio emilianense por parte de la monarquía navarra y del poder castellano, el culto de Emiliano (= S. Millán) alcanzará sus mayores cotas de difusión.”
(La Capitalización Epicospal del culto de los santos y su transfondo social: Braulio de Zaragoza. Santiago M. Castellanos.)
http://revistas.usal.es/index.php/0213-2052/article/viewFile/6420/6425 

“Desde estas situaciones, que definen el panorama socioeconómico del Alto Ebro durante el siglo V, se ha de partir para entender la información que proporciona la VSE que, aunque escrita c. 636, hace referencia, básicamente, al tercer cuarto del siglo VI.
Se trata de un momento de afianzamiento del estado toledano, puesto que en los años setenta el monarca Leovigildo procede a la conquista de una serie de puntos que pasan a engrosar el dominio del estado visigodo.
Una zona marginal como el Alto Ebro no parece haber tenido un destino político claro desde la conquista de gran parte de la Tarraconense a cargo de Eurico y la desaparición en el año 476 del estado romano occidental.
En este contexto se sitúa la figura de Emiliano (c. 473-574), un hombre santo que vive a la manera eremítica en la zona posteriormente ocupada por el monasterio de San Millán de la Cogolla.
Al menos en los últimos años de su vida, Emiliano practica el eremitismo con alguna compañía (Braulio cita específicamente  a un tal Aselo y unas vírgenes consagradas que lo cuidan).
En otros lugares se ha planteado la continuidad de la vida eremítica en el entorno del oratorio del santo tras la muerte de éste, y no volveremos aquí sobre el asunto. Recordemos que la VSE está dedicada a un hermano de Braulio, Fronimiano, que es abad. Siguiendo la tesis de Lambert, es muy probable que Fronimiano fuese precisamente el abad del centro emilianense (años treinta del siglo VII).
Esto supondría, al menos, una pervivencia de más de cincuenta años desde la muerte del santo.”
(Tradición y evolución en los sistemas sociales tardoantigüos: El caso del Alto Ebro (Siglos V-VI). Santiago M. Castellanos.)
http://www.um.es/cepoat/antig%C3%BCedadycristianismo/wp-content/uploads/2014/08/antiguedadycristianismo_14_12.pdf  

“San Emilio de Córdoba fue un clérigo que tuvo el valor de predicar en esta ciudad contra el Islam en tiempos de Abderramán II.
En la división de opiniones sobre si había que enfrentarse a los musulmanes, Emilio fue de los muchos que contra el parecer de la jerarquía eclesiástica prefirieron afrontar el martirio. Fue primero encarcelado por orden de Abderramán y luego decapitado. Su martirio se produjo en Córdoba, en el año 852.”
http://www.familiario.com/santoral/Emilio.htm 


Para ampliar el tema, se pueden visitar los siguiente link:
http://lamiradaactual.blogspot.com.ar/2013/11/el-reino-de-granada-ultimo-reino.html
http://blogs.canalsur.es/elpublicolee/2006/10/16/jose-luis-serrano-zawi-221006/
http://elpais.com/diario/2006/05/26/andalucia/1148595743_850215.html
http://www.diariosur.es/andalucia/201510/25/abanderado-andalucismo-autor-novelas-20151025015330-v.html
"Observaciones Críticas para una biografía de San Millán." Antonino M. Pérez Rodríguez. UNED, C.A. Madrid. http://www.vallenajerilla.com/berceo/biografiamillan.htm
Glosas Emilianenses. https://es.wikipedia.org/wiki/Glosas_Emilianenses

martes, 3 de mayo de 2016

Medicina, Literatura y Cine.

En la web de cursos MOOC Miríada X https://miriadax.net/ he realizado el siguiente curso Medicina, Literatura y Cine.

La descripción del curso es la siguiente: “El presente curso tiene el objetivo de presentar cómo las situaciones complejas que presenta la práctica médica son interpretadas por la literatura y el cine, dos medios de comunicación con gran influencia en la opinión pública. El análisis se realizará mediante su contextualización en el momento histórico-médico en que se producen.
Curso de la Universitat Pompeu Fabra. Con una duración de 6 semanas (18 horas de estudio estimadas). Profesor Josep Eladi Baños Díez.

Mi opinión sobre este curso es buena. Es tal como se ofrece en la descripción, que por cierto es más extensa del fragmento que transcribí. El curso se da en video-presentaciones, que son muy dinámicas, están correctamente editadas, participan varios más profesores, y entremezclan con secuencias de películas, portadas de film, de textos, de obras, etc… Además brindan información de soporte con varios artículos no muy extensos pero bien completos todos ellos versados en la materia. Aunque uno no tenga nada que ver con la medicina, este acercamiento a la medicina y su relación en la literatura y el cine, aumenta nuestra cultura general. A medida que se va realizando el curso, parece que el espectro nunca se acaba y cada vez aumenta más, una vez que se lo finaliza, se confirma esa sensación. Pero lo sabe concentrar bien y tocar los puntos esenciales para que luego, quienes quieran puedan profundizar más, así lo veo, el curso es una buena entrada a este mundo. No utiliza tecnicismos ni lenguaje técnico propio de la medicina, puede haber un par de palabras pero no más, es claramente comprensible e instructivo. Cuando corresponde, toca temas sociales que, como mínimo, se prestan al debate.
Como puntos que me parecieron no tantos positivos, o al menos para mejorarlos, siempre desde una mirada personal, quizás algunas preguntas en algunos de los múltiple choice, que podría entenderse como engañosa ya que se basaba en la subjetividad del alumno por tanto siempre (o casi siempre) daba error. Fue básicamente esto, por lo que algunos cursantes, plantearon algunas objeciones en los foros. El resto todo bien.
Considerando que son cursos abiertos, en línea, gratuitos y masivos, cualquiera que le interese, puede registrarse y cursarlo cuando esté habilitado, que resulta interesante.

miércoles, 13 de abril de 2016

La Dama de las Camelias.

He finalizado la lectura de este libro llamado La Dama de las Camelias y su autor Alejandro Dumas (hijo). Libro de la biblioteca de mi madre que me lo prestó para su lectura, que ya tenía ganas de leer como de tantos clásicos de la literatura que aún están esperando.

En su contratapa, con referencia a la novela, dice textual “De un marcado tinte autobiográfico que deja entrever la relación del propio autor con una afamada cortesana de la época, Marie Duplessis, La Dama de las Camelias desarrolla los amores trágicos entre los jóvenes Marguerite Gautier, «entretenida» del París de la época, románticamente enferma de tuberculosis y poseedora de una belleza sin igual que la sitúa por encima de las damas de su condición, y Armand Duval, joven de familia respetable, buenas intenciones y con la ingenuidad de su edad. Entre el lirismo pasional y el realismo, la narración empuja a ambos personajes hacia una dirección contraria a la marcada por los convencionalismos sociales imperantes y hacia un final trágico”.

En referencia al autor, la contratapa del libro dice lo siguiente “Alexandre Dumas hijo (1824-1895) abordó en sus novelas y dramas distintos problemas sociales de la época, adoptando frecuentemente una postura a favor de la mujer. En 1848, con solo 23 años, alcanzó la celebridad con La Dama de las Camelias. Llevada al teatro en 1852, fue adaptada un año después por Giuseppe Verdi en ópera La Traviata.

El libro que leí es de Alianza Editorial, cuya webpage es www.alianzaeditorial.es Edición del 2013. 313 páginas. Título original La Dame aux Camélias. Traducción y notas de Emilio Pascual. Diseño de cubierta: Elsa Suarez Girad. Fotografía: Colleen Farrell / Arcángel Images.

El libro es de lectura rápida y sencilla. Con final triste. Compuesta de veintisiete capítulos sin títulos. Esta edición es de letras grandes y tamaño apropiado de poco peso que no cansa en su lectura. No posee gráficos pero sí posee unas cuantas citas muy útiles para acompañar la lectura. De hecho una de las citas es la que explica como la novela está separada en tres bloques narrativos, que a menos que uno sea un especialista en la materia, es difícil darse cuenta. Lo que me generó interés en esta obra y me llevó a leerla fueron varias motivaciones, que se trata de libro clásico, que está basada en hechos reales, que fue llevada a la ópera, que sobre su base se realizaron películas, fue adaptada como obra teatral y es un obra que refleja una parcialidad de la sociedad francesa de su tiempo.

Esta obra está comprendida dentro de la corriente literaria que fue llamada realismo, en este caso, el realismo francés. Aunque otros autores la enmarcan en la corriente precedente al realismo francés que fue la corriente social, es decir catalogan a la obra como una novela social.

Está ambientada en Paris de 1848 y en algún lugar de la campiña de los alrededores, no muy lejano.
Cuando se dice “de tinte autobiográfico” y “novela basada en hechos reales” se refiere a la inspiración que, se cree, tuvo Dumas hijo, en vivencias propias relativas a un romance que vivió realmente con Marie Duplessis joven cortesana de París.

Aquí hay que saber que Marguerite Gautier (Marie Dupleis en la vida real) era una prostituta, una prostituta de “alto standing”, es decir de una situación social y económica alta, aunque en realidad le llamaban “entretenida”, y una cita del libro define bien esta palabra diciendo “en francés tiene un matiz más amortiguado (que el término prostituta), se trata de una mujer que vive de la generosidad de sus amantes” y según Wikipedia, “mujer mantenida por amantes, con frecuencia más de uno a la vez”.
Dumas, escribe la obra con solo 23 años, y realiza una pintura de usos y costumbres de su época, al menos de una parcialidad de la sociedad francesa, al menos de parte de la vida parisina, por ejemplo así lo muestra en la caracterización de Marguerite de lenguaje fluido y sabedora de tocar música acompañada del piano. La manera formal de hablarse, en tercera persona, de usted, incluso una cita del libro lo señala, más que nada en Francia era muy rígido en ese aspecto y muestra el corte de “el usted” al “vos” cuando llegaban a familiarizarse. Describe ciertos prejuicios de la época con la intervención de otros personajes. Incluso determina las fortalezas como así también las debilidades de la vida de una "courtisan", cortesana, término con historia que actualmente se volvió un eufemismo. Dumas contrapone el pasado de Marguerite con el presente de amor llenándolo de virtud para dejar un escrito favorable a ella, y lo hace saber desde que comienza la historia, incluso mencionando obras de otros autores, y especialmente haciendo incapié en una muy particular llamada Manon Lescaut (escrita por Abbé Prévost).


El que sigue es un pequeño fragmento, pero vale la pena leer todo el capítulo, desde página 47 hasta página 54 que es bastante completo.

“Alphosine Pleissis
(1824-1847)
Se llama Alphosine Pleissis, pero casi nadie recuerda quién fue, porque la mundana del Paris del siglo XIX, Alphosine Pleissis, se hizo célebre mundialmente célebre, con otro nombre; o mejor dicho, con dos. Los nombres de la novela y la ópera que narraron su breve y escandalosa existencia: Marguerite Gautier, la protagonista del libro de Alejandro Dumas hijo, La dama de las camelias, adaptado también para el teatro. Y Violetta Válery, la heroína de La Traviata de Giuseppe Verdi.
En el Paris de 1848, la idea de dedicar una novela a una célebre mundana se considera inaceptable. Sin embargo pronto el libro se vende como rosquillas, porque todos quieren saber cuáles son las costumbres de vida, los sufrimientos y las dificultades de la mujer perdida que el autor ha tenido la audacia de erigir como protagonista de la historia. Paradójicamente, el éxito obstaculiza la realización de la adaptación teatral: el joven Dumas debe esperar más de un año antes de obtener el beneplácito de la censura. Pero este no es el único escollo que Dumas ha de superar: por temor a la impopularidad, son muy numerosas las actrices que se niegan a interpretar el papel de Marguerite”.(Pág. 47)
Las escandalosas: Veinte mujeres que han hecho historia. Patrizia Carrano. Siruela, 2008 - 184 páginas.

“La transgresión femenina se relaciona desde la Ilustración con la idea de mujer débil, incapaz de ocntrolar su sexualidad y dominada por sus sentimientos. Dentro de lo que Marqués (1988, p.77) denomina “modelo burgués tradicional”, se acentúa la división entre las mujeres decentes, carentes de impulso sexual y las activas sexualmente, identificadas como prostitutas, a las que sin embargo, se les atribuía una sexualidad que era un simple eco de la masculina.
Este modelo ha recorrido la literatura escrita por los hombres, desde Madame Bobary de Flaubeert (1856) o Nana de Emile Zola (1879). Los autores del siglo XIX asignaban a estas protagonistas un final trágico ya que, como señala Sánchez Ortega, las costumbres de la época no hubieran tolerado un final feliz para las infractoras. La obra más representativa al respecto, de la última mitad del siglo XIX, es la de Maupassant. En 1880 Guy de Maupassant escandalizó a la opinión pública y dio comienzo a su éxito literario publicando Bola de Sebo. En esta novela corta, la protagonista cede a la presión de sus compañeros de viaje que la uerzan a aceptar una propuesta sexual que les permite continuar su marcha, y es luego vilipendiada por los mismos a los que ha favorecido con su abnegación. La prostituta es aquí presentada claramente como víctima de una sociedad farisea y pusilánime.
Así aunque esta visión positiva de las infractoras no es aislada, y también Alejandro Dumas (hijo) defiende a su protagonista La dama de las camelias (1852), hay que esperar una autora, Annette Loos, para que se asigne un final feliz a una mujer que utiliza su sexualidad para obtener recursos económicos en Los hombres las prefieren rubias (1825)”.(Cap. X. Mujeres fatales y otras transgresoras. Págs. 73-74)
La Prostitución: El Espejo Oscuro. Dolores Juliano. Icaria Editorial, 2002 - 159 páginas.

“A pesar del escándalo suscitado por la proliferación de novelas dedicada a narrar las desventuras de las mujeres infames y a pesar de las condenas que, en nombre de la moral y de las buenas costumbres, se lanzaban desde púlpitos y periódicos, el tema adquiere una productividad editorial tan imparable como escasamente conocida en la actualidad.
Alexandre Dumas inaugura Las Damas de las Camelias (1848) –precedente de la avalancha de cortesanas redimidas que inundarán la novela moderna europea– con un prólogo exculpatorio que resume los argumentos esgrimidos más adelante por las obras que pretenderán seguir sus pasos literarios. Dumas se defiende de aquellos que estén “decididos a rechazar este libro por temor a hallar únicamente en sus páginas una apología del vicio y de la prostitución”, y concluye con una explícita declaración: “No me considero apóstol del vicio”, argumento que repetirán una y otra vez a lo largo del siglo los autores que conceden primacía novelesca al tema lupanario.”
(Capítulo 3: El arte eunuco y la literatura tísica. Pág. 65)
Mujer pública y vida privada: del arte eunuco a la novela lupanaria. Pura Fernández. Tamesis Books, 2008 - 308 páginas.


En el libro menciona una obra musical, en la página 94 se da el siguiente diálogo:
- Permitirme venir a verla de cuando en cuando.
- Siempre que usted quiera, de cinco a seis de la tarde y de once a doce de la noche. Oiga, Gastón, tóqueme la Invitación al vals. 
- ¿Por qué?
- Primero, porque tengo ese gusto, y luego, porque no consigo tocarla sola.
- ¿Qué es lo que le resulta complicado?
- La tercera parte, el fragmento en sostenido.  
La invitación al Vals es una obra para piano realizada por el compositor y pianista alemán Carl María von Weber (1786-1826). Se puede escuchar en youtube en este link https://www.youtube.com/watch?v=Rds1mdeells

Un fragmento que me gustó, como ya desde el comienzo del libro, muestra el transfondo social, donde va a enmarcar la historia, que si bien nada tiene que ver con la historia en sí misma, pone al lector en situación. El fragmento dice “Un día, cuando iba a recoger un pasaporte a la comisaría, vi como en una de las calles adyacentes dos gendarmes se llevaban a una chica. Ignoro lo que había hecho: lo único que puedo decir es que lloraba a lágrima viva abrazando a un niño de pocos meses, de quien su detención la separaba. Desde aquél día ya no he podido despreciar a una mujer a simple vista. (pág. 13)
Quién sabe si esto realmente lo vivió o si fue creación literaria, pero es sabido que muchos autores, sean escritores, compositores, poetas, músicos, etc… se han motivados en hechos sociales para su obra.

El autor cuando hace alusión a la enfermedad que aqueja a Marguerite, la llama como tisis. Tisis es la forma antigua de denominar a la enfermedad que actualmente se conoce como tuberculosis. Antiguamente a esta enfermedad también se la conocía como peste blanca.

No me quedó bien claro el contrapunto con Voltaire cuando dice “Ahora me dirijo a mi generación, a aquellos para quienes la teorías de Voltaire han dejado por suerte de existir, a aquellos qué, como yo, comprenden que la humanidad se encuentra desde hace quince años en uno de sus impulsos más audaces.(Pág. 30) Pero debe tener alguna relación con el modo de vida de Marguerite y algún prejuicio por parte del escritor con respecto al pensador, creo yo, y lo desconozco, aunque ubicaría al autor en un conjunto de ideas conservadoras y al filósofo asociándolo a ideas libertinas, más adelante en el texto dice “Margarite volvió a llamar, luego se puso al piano y comenzó a media voz una canción libertina en cuyo acompañamiento no se equivocaba. (Pág. 96)

En un pasaje del libro, hay una frase que contiene un juego de palabras, solo fue traducido con una “ex” debido a como indica la nota al pie, con la traducción al español se pierde el sentido del juego de palabras. El fragmento dice “Un joven que lloró mucho la primera vez que vino; un ex de la muerta sin dudas, pues parece que era un poco ligera de cascos. (Pág. 47) La frase que contenía el juego de palabras decía “Un jeune homme… un ancien á la morte


Se mencionan varios tipos diferentes de carruajes de la época: cupé, calesa, faetón, simón y cabriolé.

Introduce la expresión francesa “tête à tête”, que siguiendo la definición del Diccionario de Oxford significa: 1. Conversación que mantienen dos personas frente a frente y en privado, sin que intervenga otra persona, generalmente para tratar un tema importante o confidencial. 2. Adverbio. Frente a frente y en privado.

Nombra el libro AM Raunchen (1842) del novelista francés Alphonse Karr. Desconozco de que va esta obra.

Refiere a un rubro comercial, que tal vez hoy día haya desaparecido, la sombrerería de señoras, que si vemos cuadros con pinturas de la época, o imágenes de aquél entonces, es común ver la variedad de sombreros utilizados en ciertos sectores sociales.

La “colcha de guipur” es aquella cuyo tejido tiene varias tramas con motivos trabados en relieve. Hoy día sigue existiendo como tal.

Me pregunto porque Dumas eligió la camelia como flor y no otra para esta obra. Si esta basada en la realidad o si se inspiró por alguna razón en particular, algún significado o alguna simbología que desconozco, más que aquella que se pueden leer en cualquier web de ocio. Evidentemente la camelia tiene alguna importancia económica (y quizás, también cultural) ya que en España hasta tienen una Sociedad Española de la Camelia http://www.cameliagalicia.com/ y posible que en Francia también revista alguna importancia por sobre las demás flores, así como lo fueron los tulipanes doscientos años antes en los Países Bajos, pero la verdad no lo sé.

Encontré en la web el texto publicado con notas al pie, interesante para leer las notas a quienes hayan leído la novela o bien leer todo a quienes no lo hayan hecho. En el siguiente link http://www.nparangaricutiro.gob.mx/Libros/Alejandro%20Dumas%20-%20La%20Dama%20de%20las%20camelias.pdf


Algunos links interesantes para conocer más:
Sobre el libro La Dama de las Camelias
https://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_de_las_camelias
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lady_of_the_Camellias
Sobre el autor Alejandro Dumas (hijo)
https://es.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Dumas_%28hijo%29
Sobre Marie Duplessis
https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Duplessis
Sobre la ópera La Traviata (la descarriada)
https://es.wikipedia.org/wiki/La_traviata
Artículo periodístico
Realidad y ficción de un gran amor. Por Ana María Zancada.
http://www.ellitoral.com/accesorios/imprimir.php?id=/diarios/2003/02/25/opinion/OPIN-02.html
Blogs que me resultaron interesantes:
http://mislecturasclasicas.blogspot.com.ar/2013/06/la-dama-de-las-camelias.html
http://entremontonesdelibros.blogspot.com.ar/2012/03/la-dama-de-las-camelias-alejandro-dumas.html
http://cine9009.blogspot.com.ar/2015/09/la-dama-de-las-camelias-1947.html
El blog siguiente me resultó muy bueno, debido que sus dos autoras Andrea Castellano y Cristina Barbas, realizan un comparativo entre La Damas de las Camelias, la ópera La Traviata y la película Moulin Rouge.
http://moulincameliastraviata.blogspot.com.ar/
Citas del libro
https://es.wikiquote.org/wiki/La_dama_de_las_camelias

El libro La Dama de Las Camelias publicado por Ediciones Dipon posee una interesante introducción con comentario de la obra y sobre todo, lo que me pareció más interesante es el comentario sobre cada uno de los personajes.

En tanto que el libro La Dama de Las Camelias publicado por Editorial Libresa (Colección Antares), 2008, posee un interesante estudio introductorio por Juan Francisco Bayancela Gonzaléz. Lo que me resultó bueno es que también aporta algunos juicios críticos, una cronología, bibliografía recomendada y algunos temas para los estudiantes.

El libro Miradas. Juan Gelman. Ediciones Era, 15 feb. 2006 - 246 páginas. Contiene una crónica de tres páginas titulada Fábricas, que a mí personalmente no me gustó por como se refiere a Dumas, pero vale la pena leerla, por eso lo menciono.

También cabe mencionar, algo extraño que figura en google books, un libro llamado Genoveva. Segunda parte de La Dama de las Camelias. 1862. Por M. M. Alejandro Dumas (hijo) y V. de Forville. Versión española de don J. F. Saénz. Madrid, librería de Emilio Font. 1863.
¿Qué será de este libro? Exactamente no sé. Si alguien puede clarificar un tanto, mucho mejor.