Urban Hiking through Palermo: From Charcas and Uriarte to Lago de Regatas and Plaza Italia

 
Exploring the Autonomous City of Buenos Aires on foot always yields surprises. On this occasion, we embarked on an urban hiking trek (Urban Trek / city-trekking), a low-intensity steady-state (LISS) urban walking activity that allowed us to connect with the architecture, nature, and art of the Buenos Aires neighborhood of Palermo. It was a walk as active as it was contemplative: we started at the intersection of Charcas and Uriarte streets, walked through the streets of Palermo until reaching Lago de Regatas, walked around the lake, and headed back to finish at Plaza Italia.
Below, we share the complete log with each of the discoveries and milestones along our route.

1. Santa Adela Parish: History and Faith on Luis María Campos Avenue

One of the first points of architectural and spiritual interest is the Santa Adela Parish, located at 155 Luis María Campos Ave. Inaugurated in 1940, it is one of the most representative churches in the neighborhood. Its neocolonial façade makes it a visual gem of the area.

•    Origin and Construction: According to the Guía de Sacerdotes y Parroquias de la Arquidiócesis de Buenos Aires (Archdiocese of Buenos Aires, 2000 edition), the land originally belonged to the jurisdiction of San Benito; construction of the church began in 1939, and it was blessed in 1940.
•    Historical and Architectural Overview: Designed by architect Carlos Massa, it shares its neocolonial style with the San Isidro Labrador parish. It was built thanks to the patronage of Elisa Udaondo (sister of historian Enrique Udaondo) in memory of her mother, Adela Peña Zalaya de Udaondo, as stated on the commemorative plaque engraved in the church's narthex.

2. Urban Art Gallery: Mural Jam on the Jungle and Adventure

Continuing our walk, we came across an impressive perimeter wall featuring a continuous urban art and graffiti intervention (blockbuster style / mural jam). The long wall makes an impact through its unifying theme: a dense tropical jungle background with foliage in deep, somber green tones that harmoniously connects all the panels.
This mural stands out for combining multiple urban art techniques:

•    Wildstyle and Graffiti Lettering: Complex letters structured in blue and white tones with orange and black outlines, highlighted with volumetric shadows.
•    Comic and Cartoon Illustration: Characters full of attitude, such as an anthropomorphic toucan wearing sunglasses and a gold chain, a warrior/explorer dressed in leopard print, and a friendly, cartoon-style chimpanzee.
•    Photorealism and 3D Volume: Striking hyper-realistic faces (such as a female portrait at the bottom), the head of a rhinoceros beetle with metallic highlights, a roaring tiger, and an enraged gorilla.

3. Treasures of Urban Flora: Chinese Lantern and Fuchsia Sage

In the gardens and green spaces along the route, botany also takes center stage.

•    Chinese Lantern (Callianthe picta): Formerly classified as Abutilon pictum or Abutilon striatum, this evergreen shrub from the mallow family (the same as hibiscus) is native to South America (commonly found in Argentina, Brazil, Paraguay, and Uruguay). It catches the eye with its palmate-lobed leaves—similar to maple leaves—and its showy, lantern- or bell-shaped drooping flowers in shades of red, orange, or yellow with dark veins.
•    Nature and Symbolism: It produces abundant nectar that constantly attracts hummingbirds and bees. In the Victorian language of flowers (florigraphy), it was associated with meditation, delicacy, and peaceful hope due to the way its flowers hang bowed toward the ground. In garden folklore, this modest posture is contrasted with the cheerful vitality of the birds that visit it.
•    Fuchsia Spike Sage: We also encountered a sage in very intense magenta tones (commonly Salvia involucrata or the hybrid Salvia 'Wendy's Wish'). Its most striking feature is the prominent magenta/fuchsia bracts at the end of the stem, which envelope the buds before their tubular flowers open completely.

4. Las Cañitas Square and a Transforming Landscape

We took a pause at Plaza de Las Cañitas, a green space inaugurated in mid-2023 between Av. Dorrego, Báez, Clay, and Huergo streets. It is an excellent spot to observe the dynamism of the neighborhood, with its green areas and outdoor calisthenics/fitness equipment.
Looking up toward the background, there is a striking architectural contrast provided by the ongoing construction of the Decó Polo real estate project (by developer ABV), consisting of two curved-design towers with large windows offering direct views of the Campo Argentino de Polo and the square itself.

5. Native Fauna Sightings in the City

Walking attentively allows one to discover fascinating details about urban birds:

•    A Rufous Hornero on the Sidewalk (Furnarius rufus): We saw our national bird walking along the sidewalk. A curious fact about this species is that they sometimes build multi-story "houses" or unfinished extensions: if the pair is unsatisfied with the orientation or entrance, or if the structure suffers damage during construction, they build a new nest directly on top of the previous one, creating real mud "towers." Furthermore, once abandoned, their nests are used by species that cannot mold mud themselves, such as swallows, sparrows, or mockingbirds.
•    Rufous-bellied Thrush (Turdus rufiventris): A curious and unusual detail about this bird in urban environments is that it often starts singing in the middle of the night (around 3:00 or 4:00 a.m.), disoriented by light pollution and city noise. In addition, they have the ability to mimic brief fragments of ambient sounds or calls from other birds.
•    House Wren (Troglodytes aedon): Perched on a wire mesh and shade cloth screen, we spotted this small bird with brownish-chestnut plumage, fine dark bars on its wings and tail, a slender curved bill, and a short tail that it usually keeps erect. It is extremely restless and curious, often seen flitting through fences, walls, and shrubs in search of insects and spiders.

6. Open-Air Urban Art and Alfredo Segatori's Intervention

Further along the route, street art intercepted us once again with a long perimeter wall covered in colorful graffiti:

•    Left/Central Section: Displays bluish and gray tones simulating a sky through which a hot air balloon and large seabirds (such as seagulls or albatrosses) fly.
•    Base of the Wall: Highlights several expressive interventions: a stylized mask or figure with a bright red frame, a detailed portrait of a baby's face, other drawings of eyes and a suggested face, along with lettering, graphic markings, and geometries in bright primary colors (blue, red, yellow) in a spontaneous street art style.

Along another stretch, we witnessed creation live: under the viaduct / railway overpass, we ran into renowned artist Alfredo Segatori, who was creating a freehand work featuring an anthropomorphic sun packed with expressive features.

7. Memory and Infrastructure: Monument to the Croatian Mother and the Fan Fest

Heading deeper into the Palermo Woods area and Lago de Regatas, we appreciated two points of high social and cultural interest:

•    Monument to the Croatian Mother: Located in the Palermo woods, this monument pays warm tribute to Croatian families and immigration in Argentina, depicting a mother figure lovingly holding and protecting her children.
•    Fan Fest Area: We passed through an area equipped with fencing, giant screens, and a stage structure, set up for outdoor broadcasts of community or sporting events in the city.

Conclusion

Reaching Lago de Regatas, walking around its lake, and starting the return trip toward Plaza Italia was the perfect closing to this route. City-trekking proves that you don't need to go far from the city to enjoy nature, architectural heritage, and contemporary artistic expressions.
 

Link to Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/walk-through-palermo-caba-287851888

A Walk Through Palermo: Memory on the Walls and Nature at Lago de Regatas

Urban hiking not only invites us to move our bodies, but also to rediscover the city with a more attentive eye. I'm sharing this low-intensity city-trekking circuit (LISS) that combines historical memory, urban art, and nature in the heart of Palermo.

Route Details
•    Start: Intersection of Borges St. and Charcas St.
•    Turnaround Point: Lago de Regatas (Regattas Lake).
•    Finish: Plaza Italia.
•    Style: Active and contemplative walk.

Paseo Malvinas: Art and History at the Patricios Regiment

During the walk, we move along Luis María Campos Ave., skirting the perimeter wall of Infantry Regiment 1 "Patricios". Since 2025, this wall has been transformed into a valuable tribute to the veterans and fallen soldiers of the Malvinas War through a series of murals.
The first five works stand out for their relief technique, while the project continues to develop: along the final stretch of the route, you can observe the sketches and first outlines of upcoming murals.

This perimeter wall takes on a special significance by remembering the unit's participation in the South Atlantic conflict:

•    Tactical Deployment: According to the Rattenbach Report (Volume II, Annex 12), Company B of Infantry Regiment 1 "Patricios" was attached to Infantry Regiment 25, occupying defensive positions at the Darwin Isthmus and reinforcing the perimeter of Puerto Argentino (Port Stanley).
•    Defensive Role: Isidoro J. Ruiz Moreno (La Guerra de las Malvinas, 1986) notes that on April 13, the transfer of Company "B" to the islands was ordered, where they performed security, patrolling, and position-integration tasks under severe weather conditions and naval artillery siege.
•    Combat Discipline: Rear Admiral Horacio A. Mayorga (No Vencidos, 1998) highlights that the troops maintained their assigned sectors along the coastal area and the airport under constant enemy fire, preserving tactical discipline until the ceasefire.

Green Stretch and Return

After leaving the Paseo Malvinas behind, the walk continues toward Lago de Regatas to complete a full loop around the water, enjoying the natural environment before starting the return to Plaza Italia, where the itinerary ends.
An ideal option for those seeking an accessible urban walk that combines moderate exercise, history, and green spaces in the City of Buenos Aires.

Wikiloc Link: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/walk-through-palermo-caba-paseo-malvinas-patricios-regiment-286210946

 

 

Un recorrido por Palermo: Memoria en los muros y naturaleza en el Lago de Regatas

 El senderismo urbano no solo nos invita a mover el cuerpo, sino también a redescubrir la ciudad con una mirada más atenta. Les comparto este circuito de city-trekking de baja intensidad (LISS) que combina memoria histórica, arte urbano y naturaleza en el corazón de Palermo.

Detalles de la ruta
•    Inicio: Cruce de calle Borges y calle Charcas.
•    Punto de retorno: Lago de Regatas.
•    Finalización: Plaza Italia.
•    Estilo: Travesía activa y contemplativa.

El Paseo Malvinas: Arte e historia en el Regimiento Patricios

Durante la caminata avanzamos por la Av. Luis María Campos, bordeando el paredón del Regimiento de Infantería 1 "Patricios". Desde 2025, este muro se ha transformado en un valioso homenaje a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas mediante una serie de murales.
Las primeras cinco obras destacan por su relieve, mientras que el proyecto continúa en desarrollo: en el tramo final del recorrido pueden observarse los bosquejos y primeros trazos de los próximos murales.

Este paredón cobra un significado especial al recordar la participación de la unidad en el conflicto del Atlántico Sur:

•    Despliegue táctico: Según el Informe Rattenbach (Tomo II, Anexo 12), la Compañía B del Regimiento de Infantería 1 "Patricios" fue agregada al Regimiento de Infantería 25, ocupando posiciones defensivas en el Istmo de Darwin y reforzando el perímetro de Puerto Argentino.
•    Rol defensivo: Isidoro J. Ruiz Moreno (La Guerra de las Malvinas, 1986) señala que el 13 de abril se ordenó el traslado de la Compañía "B" a las islas, donde cumplieron tareas de seguridad, patrullaje e integración de posiciones bajo severas condiciones climáticas y asedio artillero naval.
•    Disciplina en combate: El contraalmirante Horacio A. Mayorga (No Vencidos, 1998) destaca que los efectivos mantuvieron sus sectores asignados en la zona costera y el aeropuerto bajo constante fuego enemigo, conservando la disciplina táctica hasta el cese del fuego.

Tramo verde y regreso

Tras dejar atrás el Paseo Malvinas, la caminata continúa hacia el Lago de Regatas para dar una vuelta completa al espejo de agua, disfrutando del entorno natural antes de emprender el retorno hacia Plaza Italia, donde concluye el itinerario.

Una opción ideal para quienes buscan una caminata urbana accesible, combinando ejercicio moderado, historia y espacios verdes en la Ciudad de Buenos Aires.

 
Enlace a Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-caba-paseo-malvinas-regimiento-patricios-286210924

 

Caminata por Saavedra, Coghlan, Belgrano, Colegiales y Palermo. CABA. Murales.

Caminando, yendo desde Parque Sarmiento hasta Plaza Italia. Cruzando por los barrios Saavedra, Coghlan, Belgrano, Colegiales y Palermo.
El inicio de la caminata fue en la entrada al Parque Sarmiento, y ahí mismo el recorrido ya dio la primera parada: una escultura o relieve de pared geométrico y abstracto de estilo modernista/tardo-modernista. Se trata de un aplique tridimensional de gran formato colocado sobre el revoque blanco de la fachada, compuesto por planos geométricos facetados que se intersectan mediante líneas marcadas en bajo/alto relieve. Aunque es una pieza abstracta, su silueta tiene una marcada cualidad zoomorfa o dinámica: recuerda claramente a un pez estilizado puesto en posición vertical (con la aleta superior, el cuerpo facetado y la cola bífida en la base), a un ave marina o figura en vuelo con las alas desplegadas en ángulo, o a una vela de embarcación —propuesta náutica— simplificada en polígonos. En cuanto al material y la textura, parece estar realizado en cemento, yeso exterior modelado o chapa metálica tratada con un acabado que imita textura pétrea o bronce envejecido, pintado en tonos ocre/dorado opaco que contrastan fuertemente con la pared blanca. Este tipo de intervenciones —conocidas en arquitectura y diseño como relieves murales integrados— eran extremadamente habituales en la arquitectura residencial a partir de la década de 1950 y durante los años 60 y 70.
Más adelante, la fachada de un edificio urbano apareció decorada con un mural de una criatura fantástica de color negro con puntos blancos, espinas en el lomo y una larga trompa con textura anillada, además de un diseño similar sobre el portón de acceso lateral. El mural principal muestra una figura zoomorfa de estilo ilustrativo y lúdico, pintada en tonos oscuros con patrones punteados y detalles espinosos sobre un fondo claro, mientras que en la puerta de la planta baja hay un diseño más pequeño en blanco y negro que acompaña la estética de la criatura principal. Todo el conjunto está enmarcado por árboles de fuerte presencia en la vereda y una estructura metálica superior con vegetación.
El recorrido siguió por el paso bajo nivel Gatica-Goyeneche, sobre la Avenida Ricardo Balbín, en el barrio de Saavedra. Ahí aparece pintado un colectivo tradicional de la Ciudad de Buenos Aires —un clásico autobús porteño fileteado— que representa a la Línea 19. Esta presencia no es una elección al azar: es un profundo homenaje a la historia del barrio de Saavedra y a la vida de Roberto "El Polaco" Goyeneche. Antes de consagrarse como una de las máximas leyendas del tango argentino, Goyeneche trabajó como chofer de colectivos en esa Línea 19, por entonces administrada por la empresa Microómnibus Saavedra S.A., y conducía los viejos colectivos por las mismas calles del barrio que lo vio crecer. Incluso ya siendo famoso, en ocasiones recordó con orgullo su etapa al volante en programas de televisión, donde se lo llegó a ver manejando una unidad de su querida línea. Las paredes laterales del paso bajo nivel presentan, además, ilustraciones artísticas monocromáticas que retratan paisajes urbanos de Buenos Aires y homenajes a figuras populares del barrio, como el propio cantor Roberto "Polaco" Goyeneche y el boxeador José María "Mono" Gatica.
Cerca de ahí hay un muro pintado conmemorativo por los 150 años del barrio de Saavedra en la Ciudad de Buenos Aires, con la base del mástil pintada con los colores de la bandera argentina. El motivo de la obra es el 150° Aniversario de Saavedra, organizada por la Junta Comunal N° 12, con idea y realización de Ismael Diggelmann y Fabiana Sidero, con la participación del Centro Cultural Discépolin / F. Lagamera y la colaboración en la pintura de Mariana Deus y el taller de mural del C.C. Discépolin, a cargo de Silvi Ruffo.
Un poco más adelante apareció una hornacina o altar popular urbano, una manifestación de devoción callejera bastante habitual en varias ciudades. La figura principal es una estatuilla de la Virgen María —específicamente la Virgen de Fátima, reconocible por su postura en oración con las manos juntas, el manto blanco y la base con nubes y flores—, alojada en una casita triangular o nicho rústico hecho de madera artesanal, con cortes de troncos y tablas, fijado al tronco de un árbol en la vía pública. Es un altar espontáneo instalado por vecinos del barrio en la vereda —al fondo se ven las estaciones de bicicletas públicas de la ciudad y edificios de departamentos—, con el propósito de ofrecer protección, expresar agradecimiento o crear un espacio de veneración comunitaria en el espacio urbano cotidiano.
También cruzó un mural pintado en una pared gris oscura con un diseño botánico de grandes flores, parecidas a peonías o rosas, en tonos blancos, grises y rosados claros, rodeadas de hojas y un aro geométrico blanco. No fue posible identificar la firma o autoría exacta a simple vista, ya que no aparece una firma visible en la foto.
En el camino también apareció un fitito bastante castigado por los años, pero intacto en su mística urbana: un clásico Fiat 600 que parece llevar encima años de intemperie, con la pintura desgastada y la chapa dando pelea. Sin embargo, tiene esa dignidad inquebrantable de los autos populares de otra época: contra viento, marea y pasaje del tiempo, ahí sigue, firme en la vereda.
Sobre la persiana metálica enrollable de un garaje apareció un antiguo mural que data de 2017, de artista ilegible, tal vez Faunoart o Fauno art. Es una obra de arte urbano con un diseño abstracto-orgánico, compuesto por formas fluidas que simulan el agua o el viento, combinadas con motivos florales de margarita en la parte inferior. En la gama cromática predominan los colores fríos en el centro —azul, celeste y negro— que contrastan con tonos cálidos y pasteles —rosado, salmón y amarillo— en la parte superior.
Otro mural, también pintado sobre una cortina metálica de un local comercial, representa la figura de una mujer en tonos rojizos y rosados con el cabello al viento, sosteniendo o dejando volar una tela alargada sobre un fondo acuático azul y celeste. Como se trata de una obra de arte callejero o mural urbano anónimo o de autoría no especificada con claridad en los registros generales de la zona, se lo describe de manera genérica como una intervención artística sobre persiana metálica con temática marina y figurativa.
Este mural underwater o acuático está ubicado en una esquina de Belgrano, data de 2021 y la autoría está parcialmente tapada; se alcanza a ver la firma #Ayedav. Es una composición artística de temática submarina y marina que envuelve la fachada y las persianas del local de la esquina. En el paño principal metálico, sobre la esquina de Cramer, aparece la silueta de una mujer o sirena sumergida en tonos rosa y carmesí, cuyo cabello flota suavemente hacia arriba imitando el movimiento del agua; la figura sostiene una tela o fluido rosado que se despliega de forma orgánica a lo largo de la persiana sobre un fondo acuático de tonos turquesa, celeste y azul profundo. Hacia el costado de la esquina, sobre el lateral de la calle La Pampa y Cramer, se distingue un plano en detalle del rostro de la figura acuática, inclinado hacia atrás y con los ojos cerrados, sugiriendo una sensación de flotación, reposo o ingravidez bajo el agua; destacan los trazos en tonos rojos y púrpuras en el cabello y los contornos faciales, que contrastan fuertemente con la paleta fría del fondo. Completan la composición la flora y la fauna marina: en los pilares y paredes laterales hay frondas de algas marinas y kelp en tonos amarillos, anaranjados y verdes que suben verticalmente hasta la zona del aire acondicionado, y en las secciones inferiores de la persiana se observan corales, anémonas de mar con tentáculos rosa vibrante y estructuras porosas que simulan esponjas de mar e invertebrados sobre el lecho marino.
Ya en el antiguo paredón del Playón (II) Ferroviario de Colegiales apareció un conjunto de murales que datan de 2021, que refleja el contraste entre el trabajo de muralismo ilustrativo más elaborado y el graffiti o tagging callejero directo sobre la textura antigua del ladrillo. Se ve un extenso paredón de ladrillos vistos con intervenciones de arte urbano y graffitis de variados estilos: un monstruo devorador de edificios, una criatura verde de aspecto rugoso y grandes dientes, retratada en el momento exacto en que se está comiendo un edificio o bloque de departamentos, con la figura emergiendo entre grandes flores de colores vivos —rojo, violeta y verde— con caritas sonrientes en el centro; un mural ilustrado con consigna, sobre fondo azul brillante, con una ilustración de estilo infantil o pop art que muestra dos rostros estilizados, y en el centro, sobre la zona verde, se distingue la leyenda "PARQUES SÍ, TORRES NO", una consigna de reclamo vecinal habitual en el barrio; personajes de dibujos animados de Looney Tunes, entre ellos una versión del Piolín (Tweety) con anteojos de sol negros, de aspecto rebelde o urbano, acompañado del número "712", y una representación del Gato Silvestre (Sylvester) con su característica nariz roja grande y su expresión clásica, pintado aprovechando los relieves y cajetines de la pared; y, más adelante en el mismo muro, un felino y lettering en aerosol, con la cabeza de un gato o felino anaranjado con la boca abierta mostrando los dientes, junto a graffitis y firmas hechas en aerosol rosado y negro, entre ellas "COTI" y "JULI".
Sobre ese mismo recorrido apareció una pared que funciona como un ejemplo perfecto de un microecosistema urbano, donde la física del material y la biología vegetal se alimentan mutuamente en una sucesión ecológica vertical. En la base física está el sustrato y la humedad: una mampostería de ladrillo común, probablemente antigua o deteriorada, cuyo mortero de junta original se ha degradado con el tiempo, dejando cavidades, fisuras y una superficie extremadamente porosa, sumado a una filtración y condensación permanente, ya que el agua no solo cae por lluvia —la pared actúa como una esponja vertical, con retención constante de humedad por capilaridad desde la base, filtraciones superiores de desagües o techos defectuosos, o permanente sombra que impide la evaporación—. Sobre esa base se asienta la capa primaria de musgos y briófitas, el manto verde: pioneros sin raíces que, al no necesitar tierra profunda, se adhieren mediante rizoides directamente al material poroso, y que actúan como una esponja biológica que retiene gotas de agua y micropartículas de polvo, formando progresivamente una capa orgánica —humus primario— sobre el ladrillo desnudo. Encima de esa capa aparece la vegetación intermedia y rupícola, las plantas de grieta: plántulas ruderales y brotes, pequeñas hierbas de hojas redondeadas que florecen sobre la capa de musgo, cuyas semillas caen traídas por el viento o aves y encuentran en las juntas de la pared el nitrógeno y la humedad necesarios para germinar, generando con el tiempo un efecto cuña, ya que sus raíces se introducen en las grietas entre los ladrillos, acelerando la disgregación del mortero y creando surcos aún más profundos para especies más grandes. Por último, en el estrato superior aparecen los helechos y la vegetación de cornisa: especies esciáfilas, de sombra, que predominan en las zonas más elevadas y en los aleros sobresalientes, y que adoran la humedad ambiental constante y la luz indirecta, con raíces aéreas y frondas secas —frondas verdosas mezcladas con restos marrones y secos de temporadas pasadas—, cuya acumulación de materia orgánica muerta en los escalones del ladrillo genera compost natural, permitiendo que el helecho sobreviva de forma prácticamente suspendida en el aire. En conjunto, la pared es un testimonio visual de cómo la naturaleza reclama las estructuras de mampostería en entornos húmedos y poco transitados: el ladrillo absorbe el agua, el musgo fija la base, y las plantas más complejas colonizan las grietas a medida que la estructura se va meteorizando.
El recorrido también pasó por una edificación que presenta un estilo eclecticista pintoresquista, con una fortísima influencia del Art Nouveau / Modernismo y pinceladas del estilo pintoresquista vasco o de chalet californiano/mediterráneo en sus tejados. Es un ejemplo clásico de la arquitectura residencial urbana de las primeras décadas del siglo XX, aproximadamente entre 1910 y 1930, construida en chaflán o esquina.
Hubo también una composición que unió varios elementos naturales: un zorzal colorado (Turdus rufiventris), observado camuflado y buscando alimento en el suelo de tierra húmeda, justo debajo de las ramas secas en el centro de los arbustos, con su pecho anaranjado/rojizo característico apenas contrastando con el tono del suelo y la hojarasca; margaritas amarillas, las pequeñas flores que salpican el arbusto o cerco vivo dispuesto alrededor de la base de la estructura, aportando toques de color entre el follaje verde y seco; una casilla o garita de ladrillo visto, la construcción pequeña de ladrillos con rejas de hierro en sus ventanas y un techo a dos aguas con chapa, que recuerda a las antiguas casillas de control o garitas ferroviarias, aunque en este contexto parece una casilla de seguridad o control, con un baño químico portátil (Ecosan) detrás; y, en la esquina inferior izquierda del césped, una ortiga o cardo, la roseta de hojas dentadas y espinosas típica del cardo o la ortiga, creciendo al ras del suelo.
También se cruzó con el trabajo artístico de los alumnos de una escuela, exhibido en murales sobre la reja perimetral: paneles con técnicas mixtas hechos por los alumnos, que van desde dibujos en tinta negra sobre blanco —árboles y tramas—, collages con papel de seda modelado —flores y follaje— hasta pintura abstracta y composiciones de la naturaleza —insectos, plantas y bichos—. Al frente hay un gran mural pintado sobre panel que representa un paisaje boscoso con árboles, flores, aves y animales, firmado por la "Escuela N° 16 D.E. 9" junto con los nombres de los estudiantes o docentes participantes en el margen inferior izquierdo.
Más adelante apareció un mural que es un diseño comunitario de concientización ambiental impulsado por la iniciativa vecinal "Somos Colegiales", junto con firmas locales y de diseño gráfico que auspician o acompañan la propuesta. Combina una estética de ilustración lineal y sencilla con un mensaje enfocado en la ecología urbana: en el eje central, dedicado a las 3 "R" y al cuidado del agua, se destaca la sigla "RE" que se despliega en los verbos "Reducí", "Reusá", "Reciclá" —y abajo se suma "Respetá"—, sobre un fondo azul con el símbolo clásico del reciclaje, mientras que arriba a la derecha acompaña la consigna "Cuidá el agua" junto a una canilla y gotas dibujadas. A los lados se ve la acción comunitaria y la separación de residuos: vecinos en acción, una persona subida a una escalera depositando bolsas en un contenedor rotulado como "Reciclables", y otras personas gestionando residuos. Hacia la izquierda se integra la naturaleza urbana, con un árbol de trazos simples, plantas y la figura de un gato, buscando conectar el entorno urbano cotidiano con el respeto por la flora y fauna local. En conjunto, el mural busca transformar una pared medianera —en este caso lindante a una obra o terreno en excavación— en un punto de difusión sobre la separación en origen y hábitos sustentables para el barrio.
Sobre el final aparecieron los restos de un mural muy antiguo que data de 2015, con una firma tal vez de "PMC". Es un mural urbano popular sobre revoque exterior que ha sufrido bastante la humedad por remonte capilar desde la vereda y el paso del tiempo. El diseño de la base —con esas plantas o brotes estilizados en azul turquesa y hojas rojizas sobre un gradiente de naranja a rosa— tiene toda la pinta de haber sido una intervención para emprolijar el frente. Con los años sumó parches de cemento, medidores de gas/electricidad, cajas de conexiones y grafitis o firmas pequeñas, lo que le termina dando esa textura casi de arqueología urbana del barrio.
Y ya cerca de Plaza Italia, la fachada de un edificio apareció decorada con un mural de arte urbano que presenta un diseño botánico de grandes flores blancas sobre un fondo azul y negro, que data de 2019 y no tiene firma. Se aprecian flores blancas con centros amarillos y pétalos definidos, acompañadas de pequeños detalles geométricos de color verde y el número 228 pintado en la parte superior del marco. El estilo artístico se aproxima a una ilustración botánica o a una intervención muralista de carácter orgánico.
Senderismo urbano (Urban Trek), city-trekking y marcha urbana de baja intensidad (LISS). Travesía activa, pero contemplativa.

Enlace a Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-saavedra-coghlan-belgrano-colegiales-y-palermo-caba-murales-285062338

Caminata por Recoleta y Palermo, CABA

 
Una recorrida a pie por algunas de las calles más características de Recoleta y Palermo. Empezamos en el cruce de Ayacucho y Juncal. Al cruzar la Avenida Coronel Díaz entramos ya en Palermo. Seguimos derecho por Juncal hasta el Jardín Botánico, bordeamos el parque por Avenida Santa Fe y bajamos por Avenida Sarmiento hasta el Rosedal. Dimos una vuelta completa al circuito que rodea el Rosedal y terminamos en Plaza Italia.

Arquitectura de esquina
Uno de los edificios que encontramos es un buen ejemplo de la arquitectura residencial de rentas de la primera mitad del siglo XX en Buenos Aires. Se destaca por su imponente resolución en esquina mediante una ochava cilíndrica/curva.
En lugar de la típica ochava plana de la cuadrícula porteña, el diseño resuelve el encuentro de las calles con un cilindro continuo que jerarquiza la esquina y le da un volumen fluido a la masa construida. El lenguaje estilístico combina influencias del eclecticismo académico con matices del estilo francés o de un clasicismo simplificado propio de los años 1920-1930.
La base presenta un almohadillado horizontal marcado que aporta solidez al basamento. En la planta baja de la esquina, un vano ciego o tapiado remata con una delicada moldura ornamental en forma de escudo en relieve. Los pisos superiores mantienen un ritmo uniforme de ventanas con enmarcados moldurados y dinteles destacados, coronados por una mansarda o coronamiento curvo que acompaña la silueta cilíndrica.

Murales en contraste
En el recorrido aparecen dos murales con un marcado contraste tanto en técnica como en intención.

Mural de la izquierda – Ilustración infantil clásica Reúne a varios de los personajes más emblemáticos de la época dorada de Disney: Mickey Mouse, Pinocho, Pepito Grillo, Dumbo, Goofy, Bambi, el Pato Donald, Campanita, Chip y Dale. Es una pintura figurativa y comercial/institucional, pensada para un público infantil (probablemente el frente de una calesita, un jardín de infantes o un comercio de barrio). Utiliza el recurso del “cuadro dentro del cuadro”: los personajes parecen asomarse desde un fondo estrellado hacia el espectador.

Mural de la derecha – Arte urbano naturalista Una composición centrada en la fauna local y la naturaleza, con aves como protagonistas sobre un fondo abstracto de follaje realizado con técnica de punteado o manchas. Es una intervención típica de street art sobre el frente de una vivienda o edificio particular. Usa aerosol y pintura acrílica e integra elementos arquitectónicos de la pared (reja, ventana y desgaste del revoque) en el paisaje. A diferencia del mural anterior, este muestra el paso del tiempo y la intemperie: la pintura descascarada en la base le da esa textura tan propia del paisaje urbano cotidiano.

Las aves representadas corresponden a especies de la avifauna autóctona o frecuente en Argentina y el Cono Sur:

•    En primer plano (inferior izquierda): un zorzal colorado (Turdus rufiventris), reconocible por el plumaje pardo oliváceo del dorso, la garganta estriada y el vientre anaranjado-rojizo característico.
•    En segundo plano (derecha): un jilguero dorado (Sicalis flaveola), macho, con plumaje amarillo intenso, frente de la cabeza anaranjada/dorada y dorso con finas estrías oscuras.

Flora urbana
También encontramos una Thunbergia alata, conocida popularmente como “Ojo de poeta”, “Ojo de canario” o “Susana de ojos negros”.
Es una trepadora herbácea originaria del África subsahariana, ampliamente cultivada como ornamental en climas templados y cálidos. Su flor es inconfundible por el contraste entre los cinco pétalos de color amarillo claro o crema y el centro tubular de tono borra de vino o pardo oscuro casi negro, que le da el nombre de “ojo”. Las hojas son sagitadas o acorazonadas, con bordes levemente dentados y pecíolos alados. Su crecimiento vigoroso le permite cubrir rápidamente verjas, muros y pérgolas.

Una travesía de senderismo urbano (urban trek / city-trekking) y marcha de baja intensidad (LISS): activa, pero contemplativa.

Link a Wikiloc: https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-recoleta-y-palermo-caba-280283419

Caminata por Palermo y Villa Crespo, CABA. Murales.

 
Caminando, ida y vuelta, empezando y terminando en la esquina de Gurruchaga y Paraguay. 
Al cruzar Av. Córdoba se ingresa a Villa Crespo. 


* Murales en un espacio de arte.

Este mural muestra árboles con brazos humanos entrelazándose, creando una narrativa sobre la conexión entre la naturaleza y la humanidad.
La obra utiliza colores tierra y verdes para representar el bosque, con detalles artísticos en los troncos.
Es un ejemplo de arte urbano que busca embellecer espacios públicos y transmitir un mensaje ecológico o social.

* Se trata de un mural artístico estilo "mosaico" creado por estudiantes, posiblemente como parte de un taller escolar titulado "Mundo Pinta".

La obra incluye diversas temáticas infantiles y juveniles, tales como paisajes, personajes animados, y una representación de la bandera argentina. A la derecha del mural, se observa una lista con los nombres de los participantes del taller de arte.

* Mural muestra una ilustración en blanco y negro de una cafetera Moka, estilo greca, con flores y granos de café emergiendo de la parte superior. 

La obra de arte está pintada sobre una pared gris y presenta un estilo lineal tipo grabado. El diseño es similar a ilustraciones artísticas utilizadas en cafeterías, menús o decoración de interiores. 

La firma en la parte inferior derecha indica la autoría como @SABRULITOS


* Mural en Villa Crespo rinde homenaje a un hincha conocido como "Guidito de Lerma" y presenta el escudo del Club Atlético Independiente con la frase "Una vida, una chance".
Firma en la esquina inferior derecha del mural detalla: @yair_tkn, @lapsenzon Luciano. Corresponde a las menciones y la firma del propio artista, el dibujante y caricaturista argentino Luciano Lapsenzon (asociado a la cuenta @lapsenzon), quien ejecutó la obra.


* Mural presenta un estilo artístico vibrante con personajes marinos, incluyendo una sirena con cabello azul y varios tiburones. Temática Marina: La obra utiliza una paleta de colores pasteles y líneas negras definidas para crear figuras amigables, típicas del arte urbano que busca intervenir fachadas de manera lúdica.
Firma: Dibujantis.com La firma corresponde a Antonela Cárpena, una ilustradora y diseñadora gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires que trabaja bajo el seudónimo artístico de Dibujantis.


* Mural urbano presenta a una figura silueteada leyendo un libro del que brotan flores y plantas coloridas.
La obra utiliza una paleta de colores vibrantes sobre un fondo pastel, destacando elementos naturales como hojas y flores.
El arte está pintado sobre una estructura metálica pequeña, posiblemente un kiosco o caseta de servicios públicos en la vía pública.
La firma en la esquina inferior izquierda indica que la artista es Guadalupe Yakar, con un número de contacto visible.


* Mural abstracto geométrico fue realizado por el artista Rodrigo Acra. El diseño se caracteriza por el uso de formas geométricas superpuestas, incluyendo círculos y rectángulos en tonos vibrantes como fucsia, turquesa y violeta.


* Mural en la persiana semiabierta de un local comercial. La obra ilustra un rostro femenino con colores vibrantes, destacando el verde en el área seleccionada. 
Representa el rostro de una persona, aparentemente una mujer, pintado con un estilo artístico de colores vivos que contrasta con el fondo oscuro. La cara está dividida verticalmente, mostrando una mitad iluminada con tonos verdes, turquesas y sombreados marcados, mientras que la otra mitad resalta con labios de un color rojo intenso. Los trazos sugieren una estética de arte urbano contemporáneo con influencias del cómic o el arte pop.


* Mural en un local gastronómico. La obra de arte urbano presenta retratos de los ídolos futbolísticos argentinos Diego Maradona y Lionel Messi. El mural incluye detalles simbólicos como la bandera argentina sobre la frase "Cantina A los Amigos" y tres estrellas doradas debajo de una figura central. Fue realizado por el artista @ecce_robledo y forma parte del circuito de arte urbano dedicado a Maradona en la ciudad. 
https://www.instagram.com/ecce_robledo/


* Mural en una esquina. 
Nombre de la obra: "Los gatos de Villa Crespo".
Artistas: Leti B (Leti Bonetti) y Frank Machuca.
Temática: Retrata a dos gatos llamados Mamushka y Sandrino, mascotas de un taller de arte cercano, sostenidos por las artistas Sol Caraves y Bellota.
https://www.instagram.com/reel/DG5oRZXRwJU/
https://buenosairesstreetart.com/2025/03/villa-crespo-cats-mural-by-leti-b-frank-machuca/

* Mural urbano presenta un retrato detallado junto a un diseño intrincado de un cangrejo. La obra fue realizada por la artista Yessica Garcia (@garciayess), con créditos también para @KALIMERO_89. 
La obra es una invitación a reflexionar sobre la intersección entre la identidad cultural, la naturaleza y el cosmos.

El mural presenta una poderosa imagen, una mujer africana, simbolizando la fuerza y la sabiduría de las culturas ancestrales. La luna llena, brillante y majestuosa, representa la conexión entre lo terrenal y lo celestial, evocando la fertilidad y la intuición. A su lado, las constelaciones de Cáncer emergen, con un cangrejo que atrapa una gema roja, un símbolo de protección y tesoros ocultos, que sugiere la importancia de cuidar lo valioso en nuestras vidas.

Las estrellas en el fondo luminoso no solo añaden belleza, sino que también representan la guía y la esperanza, recordándonos que estamos siempre conectados con el universo. Este mural invita a reflexionar sobre la intersección entre la identidad cultural, la naturaleza y el cosmos, destacando cómo nuestras raíces y el universo influyen en nuestro camino personal y colectivo.
https://www.instagram.com/garciayesss/p/DBecLV1vkDs/

El retrato femenino: Representa la identidad cultural, la fuerza y las raíces a través de las facciones y el colorido turbante de la mujer afrodescendiente.
La constelación de Cáncer: A un costado emerge la figura geométrica y lineal de un cangrejo sosteniendo una gema roja. Este elemento actúa como un símbolo espiritual de protección y de los tesoros ocultos que debemos cuidar en nuestras vidas.
El trasfondo cósmico: El fondo estrellado y luminoso simboliza la guía, la esperanza y nuestra conexión intrínseca con el universo.


* Mural muestra una pintura estilo japonés que representa el rostro de una geisha con flores de cerezo en su cabello negro. La obra utiliza una paleta de colores suaves que incluye tonos pastel de rosa y verde sobre la piel blanca de la figura.

En el centro hay una una persiana metálica gris. 

Del toro lado de la persioana, enfrentando, otro mural que representa, probablemente, a una figura del teatro Kabuki o un personaje histórico japonés. El estilo artístico se asemeja al ukiyo-e, un género de grabados japoneses. El personaje podría estar inspirado en figuras icónicas como el ladrón legendario Ishikawa Goemon.


* Murales que representan la pasión por el Club Atlético Atlanta, con sus colores azul y amarillo. Son parte de una serie de más de 65 murales realizados por el colectivo Atlanta Popular que buscan reflejar la identidad bohemia en las calles del barrio. El diseño suele incluir el escudo del club sobre franjas verticales y mensajes de apoyo al equipo.


* Mural que trata de una composición artística que rinde homenaje a alguien, el mural data de 2022, y en su origen era monocromático,  una año más tarde en 2023 le agregaron color. No tiene firma, actualmente fue vandalizado. 

Retrato central: Muestra la figura caricaturizada del músico desde la cintura hacia arriba. Está representado con sus característicos lentes, calvicie frontal y una sonrisa amable, sosteniendo un mate con bombilla en su mano izquierda.

Vestimenta icónica: Viste su clásica indumentaria de escenario, compuesta por un saco amarillo con un patrón de cuadrícula negra, una rosa roja con hojas verdes en la solapa, una camisa marrón y una corbata roja brillante.
Fondo y simbología musical: Un teclado de piano estilizado y ondulado recorre la parte inferior del mural de izquierda a derecha, simulando movimiento. 
A la izquierda, detrás del personaje, se observa otro teclado que sube en diagonal de forma vertical.
Flotando alrededor de la cabeza del músico hay diversas figuras en blanco y negro, que incluyen notas musicales, un pentagrama simplificado, una clave de sol, casetes y cámaras de fotos instantáneas retro enmarcadas en manchas de color rojo.

¿Quizás represente a Fabian Show o a Osvaldo Pugliese o quien sabe, otra persona a la que no identificaron?


* Mural colorido con motivos botánicos, estilo arte urbano, decorando la fachada de una edificación. El diseño presenta hojas grandes en tonos azules, rosados, amarillos y verdes sobre una base oscura. Obra del proyecto sociocultural y colectivo artístico Pinta Argentina, liderado por la artista y muralista Victoria Ferreyra.


* Mural representa un servicio automotriz tradicional establecido en 1949.La obra utiliza un estilo de grafiti comercial sobre una persiana metálica, técnica común en negocios de Buenos Aires.
El personaje pintado en el centro de la persiana metálica representa un mecánico o deshollinador estilizado de época, vistiendo pantalones a rayas y musculosa blanca, sosteniendo lo que parece ser un plumero o cepillo de limpieza.

Este tipo de personajes solía representarse de manera exagerada en la publicidad de la época para simbolizar el trabajo manual pesado, el esfuerzo o tareas de limpieza profunda (como deshollinar o limpiar piezas de motor), lo que hoy en día genera debates y lecturas críticas sobre los estereotipos raciales y laborales del pasado.


* Mural fue creado por los artistas Danalessi y Manutejo.La obra presenta una temática naturalista con colores vibrantes, incluyendo insectos y flores.Los artistas están asociados con Kioskita, un espacio de arte y taller.
Año: 2026
https://www.instagram.com/kioskita_taller/p/DVo-LDqjxGK/
https://www.instagram.com/kioskita_taller/p/DURTD6wD9S9/?img_index=1

Expresión artística comunitaria.
El mural mostrado presenta una combinación de elementos botánicos, como una gran flor azul y limones, junto con figuras estilizadas de animales.
La obra incluye texto que parece atribuir la creación a un "Taller Mural" y menciona los nombres de los artistas participantes: "JOACO", "LULO", "SIL-ALE" y "ALI-ROCH".

Mural presenta un estilo artístico de arte urbano con colores vibrantes y formas geométricas. La obra incluye una representación de un gato estilo Maneki-neko junto a personajes con características cubistas. En el centro se lee la palabra "TIKIMEN" debajo de una figura facial estilizada. El diseño forma parte de una intervención de arte callejero más amplia que incluye motivos naturales como ranas y follaje


* Mural, titulado "Crecer, Florecer, Volar", fue pintado por la artista Juli Bussot en 2023. El mural mide aproximadamente 60 metros de largo por 6 metros de alto e incluye retratos de aves y flores. Más grande que hizo la autora hasta ese momento. 
https://www.instagram.com/p/CvvPf6uu2NB/?img_index=1
https://www.instagram.com/bussotart/reel/Cxi92fZumqz/
La obra está impregnada de elementos de la naturaleza como girasoles gigantes, flores coloridas y diversas especies de aves.


* Mural titulado "Mirada sobre la Ciudad" fue creado por la artista Marina Freitas en Buenos Aires.
La obra de arte urbano presenta una escena de personas interactuando con elementos locales como el mate.
El mural incluye logotipos de "PINTA ARGENTINAOK" y "SINTEC".
Está ubicado en una esquina de la ciudad, contribuyendo a la escena de arte callejero de Buenos Aires. 

Senderismo urbano (urban trek). Paseo urbano. Caminata urbana.

Enlace a ruta en Wikiloc:  https://es.wikiloc.com/rutas-senderismo/caminata-por-palermo-y-villa-crespo-caba-murales-278397576

 

The poster on the wall

 

"All the world’s a stage, and all the men and women merely players."

William Shakespeare. (As You Like It, 1623)

The city walls act as a stage in themselves, announcing dramas and fictions to those walking along the pavement. The black-and-white face on the theater graphic addresses the pedestrian, inviting them to pause their march in front of the representation of human conflict.

As Shakespeare well wrote in As You Like It (1623): «All the world's a stage, and all the men and women merely players». The marquee does nothing more than remind us of that representational condition we experience daily when crossing the street.

El afiche en el muro

 

"Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores."

William Shakespear. (Como gustéis, 1623)

Los muros de la ciudad funcionan como un escenario en sí mismos, anunciando dramas y ficciones a quienes caminan por la acera. El rostro en blanco y negro de la gráfica teatral interpela al peatón, invitándolo a detener la marcha frente a la representación del conflicto humano.

Como bien escribió Shakespeare en Como gustéis (1623): «Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores». La marquesina no hace más que recordar esa condición representativa que atravesamos a diario al cruzar la calle.

 

Caminata 9,13km. 121min.

Esta caminata tuvo la particularidad de haber generado dos mapas de recorrido. En la primera salí acompañado, en la segunda salí solo. El total de recorrido registrado supera los 9km caminados, pero si sumo los dos mapas generados, se acercan a 5km, es decir, que caminé o caminamos unos 4km más que no fueron registrados en mapa. Vamos con la primera salida.

El inicio de esta primera caminata, o al menos, el inicio donde comencé a generar el mapa de recorrido, fue en el cruce de Av. Santa Fe con Av. Juan B. Justo. Desde allí directo a los parques yendo por la Av. Int. Bullrich.
A poco de comenzar, en una vereda, vimos una obra de arte, abandonada. Una hoja con una figura en lo que parece ser, fue pintada con acuarela, o algún tipo de fibra, para colmo, la vereda estaba mojada, producto de la alta humedad, y se notaba que había sido pisada. Puede distinguirse una figura femenina o travestida, pero con una cabeza cubierta por algo, no sabemos si es un velo, una cebolla negra o un paraguas. Tal vez un bosquejo de algo, o una práctica, un ejercicio, o la prueba de una obra final. Lo cierto que estaba firmado SIL 21 lo cual podría señalar un original final. ¿Silvia, Silvio, Silvana, Silva, Silveiro? También podrían ser iniciales S.I.L. Quien sabe… la registré con foto porque algo quería escribir sobre ella, para rescatarla del final esperable para un pintura abandonada en una vereda.

Dibujo/pintura en la vereda.

Dibujo/pintura en la vereda.

Había bastante gente. Algunos sobre las plazoletas a un lado de la vereda, sentados, tomando sol, algunos chicos jugando en el monumento de Juan B. Justo, y la mayoría de las personas caminando hacia los parques. Un fastidio cuando se ve a la gente circulando por los carriles de las ciclovías teniendo espacio de sobra para caminar por fuera de ellos. Y eso que es la ciudad más de avanzada en el tema bicicletas, pero aun falta mucha conciencia social.

En el cruce de Av. Int. Bullrich y Av. Cerviño hay un mural, que siempre al pasar lo miro porque me gusta su estilo naturista, un par de flores de palo borracho y tres gansos, realizado en técnica mosaiquismo veneciano (venecitas). Resalta ese fondo geométrico indeterminado, que puede reflejar agua o tierra, la sensación lograda de movimiento, el surtido de colores y las figuras realistas reflejadas. Lleva firma. Nalette. (1)(2) El mural data de, al menos, año 2016.

Mural. (Firmado: Nalette.)

Mural. (Firmado: Nalette.)

Mural. (Firmado: Nalette.)

Mural. (Firmado: Nalette.)

Más adelante, sobre la misma vereda, están construyendo un nuevo monumento, han colocado la piedra fundamental y una placa que dice lo siguiente “En este lugar yace la piedra fundamental del monumento conmemorativo a los policías y bomberos de la ciudad caídos en cumplimiento del deber y que viven de pie en el pedestal de la gloria”.

Construcción de monumento.

Construcción de monumento.

Luego un puesto de venta de plantas, y finalmente llegamos a la esquina del cruce de Av. Int. Bullrich con Av. del Libertador.

Puesto de venta de plantas.

Cruce de Av. Int. Bullrich con Av. del Libertador.

Cruzando.

Al cruza la avenida, sobre el lado izquierdo se encuentra el puente “Libertador y Dorrego” del ferrocarril Línea Mitre. Ahí mismo hay un mural. El mural se denomina Por una cabeza y consiste en una figura hípica y el rostro del cantor de tangos Carlos Gardel (1887 o 1890 - 1935) (3)

Mural Por una cabeza. (Firmado: @alfredosegatori)

El mural alude al siguiente tango:

Por una cabeza (4) (5)

Por una cabeza
de un noble potrillo
que justo en la raya
afloja al llegar,
y que al regresar
parece decir:
No olvidés, hermano,
vos sabés, no hay que jugar.
Por una cabeza,
metejón de un día
de aquella coqueta
y burlona mujer,
que al jurar sonriendo
el amor que está mintiendo,
quema en una hoguera
todo mi querer.

Por una cabeza,
todas las locuras.
Su boca que besa,
borra la tristeza,
calma la amargura.
Por una cabeza,
si ella me olvida
qué importa perderme
mil veces la vida,
para qué vivir.

Cuántos desengaños,
por una cabeza.
Yo juré mil veces,
no vuelvo a insistir.
Pero si un mirar
me hiere al pasar,
sus labios de fuego
otra vez quiero besar.
Basta de carreras,
se acabó la timba.
¡Un final reñido
ya no vuelvo a ver!
Pero si algún pingo
llega a ser fija el domingo,
yo me juego entero.
¡Qué le voy a hacer...!

El mural se encuentra en estado Reciclaje/Restauración 2021. Y está firmado por @alfredosegatori (6) (7) Siguiendo Google Maps, el mural se encuentra allí desde 2013. Pero en 2016 adquirió la forma que presenta ahora, antes, el mismo “sentido” del mural era presentado de manera diferente, en cuanto a colores y fondo. Esto lo menciono, porque es la primera vez que veo (tal vez sea de lo más común, pero en mi caso es la primera vez que lo veo), que un artista anuncia Reciclaje/Restauración. La restauración es lo esperable, lo que no conocía es el reciclaje de los murales. Entendía que cuando caducaban por acción del tiempo e inclemencias naturales, o por vencimiento de contrato, o por destrucción del muro donde se encuentran o por lo que sea, el mural desaparecía y en muchos casos se pintaba un nuevo mural. Pero ahora veo esto del reciclaje. Y lo pienso como ese cambio del mural, conservando la esencia pero cambiando las formas (pinturas, dibujos, colores, etc…). No sé si estaré en lo correcto, lo pienso en base a lo que mencioné antes, el cambio del mismo mural sin perder el sentido del mismo. No puedo encontrar como congeniar ese proceso con las acepciones de la definición de la palabra reciclaje. Pero podría ir en ese sentido…

Mural Por una cabeza. (Firmado: @alfredosegatori)

Tropel de bicicletas.

Del otro lado, enfrente, sobre la otra pared del puente, también hay un mural con motivo tanguero, al parecer, realizado por el mismo autor, le tomé foto desde la distancia y continuamos caminado.

Mural.

Mural.

Continuamos con nuestro derrotero, y pasamos por un lugar relativamente nuevo, no llega a tener diez años. La Plaza de la Shoá. (8) Este espacio está ubicado entre los dos terraplenes de vías, entre las Líneas San Martín y Mitre del ferrocarril. Shoá está escrito en hebreo, y refiere a lo que conocemos en español como el Holocausto “En los escritos seculares, holocausto normalmente significa “destrucción completa o total”, connotación que fue particularmente dominante desde fines del siglo XIX hasta la época de la carrera armamentista de mediados del siglo XX.” (9) Shoá (traducido como «La Catástrofe») es el genocidio que tuvo lugar en Europa contra los judíos durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial bajo el régimen de la Alemania nazi. (10) En 1996 de planteó la idea de realizar un monumento, en 2000 se dispuso la realización de dicho monumento, y como sucede en este país, se tomaron su tiempo. En tanto, ese lugar tenía nombre, y se lo cambiaron por otro, hasta que finalmente volvieron a cambiarle el nombre en 2013 cuando se inauguró esta plaza. Lo bueno, es que la plaza tiene la particularidad de ser la primera de este tipo en América Latina. En 2015 se inauguró el Monumento Nacional a la Memoria de las Víctimas del Holocausto. El cual consiste en un muro de aproximadamente 40 metros de longitud por 4 metros de alto y uno de profundidad, formado por 114 paralelepípedos de hormigón premoldeados, que representan a las víctimas del Atentado a la embajada de Israel en Argentina y a las víctimas del atentado a la AMIA. En cada bloque aparece estampada una huella de algún objeto cotidiano. La metáfora es la de la memoria impresa en la piedra. Cientos de memorias individuales que arman el avatar colectivo de un pueblo. (11)

Plaza de la Shoá.

Plaza de la Shoá.

Plaza de la Shoá.

Continuamos caminando. Debajo de la vías del ferrocarril Línea San Martín hay locales gastronómicos. En ese momento pasó un tren. Cruzamos y entramos a bordear el Lago del Rosedal. Había más gente en ese sector, caminando, trotando, en bicicletas y cuatriciclos. Bordeamos un corto trayecto por Av. Infanta Isabel para tomar por el camino de tierra que une conecta con la Av. Presidente Figueroa Alcorta, desde allí recto hasta Av. Sarmiento, y en la esquina giramos a la derecha hasta el Monumento de los Españoles. Seguimos recto hasta Plaza Italia donde finalizamos esta primera parte de la caminata. Algunas fotos de este último tramo.

Tren.

Tren.

Pista del rosedal.

Pista del rosedal.

Camino y parque.

Cruce de Av. Presidente Figueroa Alcorta con Av. Sarmiento.

Estación Saludable.

Busto de Ramón González Fernández.

Llegando a Av. del Libertador.

Monumento de los Españoles.

Llegando a Plaza Italia

Voy con la segunda caminata, en la cual también registré mapa de recorrido, un recorrido de unas pocas cuadras, comenzando y finalizando en dos sectores contrapuestos de Plaza Italia.

A poco de comenzar pasé por la vereda donde está el pabellón de La Rural convertido en vacunatorio por covid, y muchas personas en la puerta, agentes de tránsito, repartidores, organizadores, acompañantes, vacunados, caminantes, etc.., chalecos de todos los colores, amarillos, naranjas, verdes, azules, y reflectantes también. Sobre la calle estaban colocados conitos para separar el tráfico de aquellos que llegaban al vacunatorio, y cruzando veía los puestos de la feria de libros, y me daban ganas de cruzar hacia allí, pero no lo hice y continué caminando una cuadra más. Era la hora en que comienza a cargarse el tránsito vehicular. Al frente le tomé foto a la Parroquia Sagrada Eucaristía y en la esquina siguiente, crucé la avenida. Caminando por la calle, le tomé foto a una fachada, que posiblemente haya tenido algo que ver con lo religioso o no, tal vez solo creyentes, habida cuenta del mosaico circular sobre la puerta que dice Ave María. Y le tomé foto por su estilo, que si bien desconozco de arquitectura, pareciera ser, al menos la fachada, estilo neocolonial español, por los colores (ej. el ocre), las tejas, el balcón sostenido por soportes de madera, rejas trabajadas en negro, el farol, ventanas pequeñas, puerta verdes, hasta la representación de dos columnas a los lado de la puerta. Me gustó el aspecto visual y por eso lo fotografié. En la esquina siguiente, giré, y volví a girar. Dos giros más, me hicieron completar un cuadrado, una vuelta a la manzana para luego bajar la intensidad de la caminata y llegar al final de la misma. Al segundo giro, me encuentro con otra casa antigua, que parecía salida de un cuento gótico de hace cien años, mucho gris en bloques, rejas, escalera con baranda y balcones con balaústres en cemento. Le tomé foto y continué caminando.

Vacunatorio en La Rural.

Feria de libros.

Vacunatorio en La Rural.

Parroquia Sagrada Eucaristía.

Fachada.

Fachada.

Al lado de un contenedor para reciclables, había una buena cantidad de discos cd-dvd tirados, desparramados en la calle. ¿Los colocaron adentro del contenedor y alguien los sacó? ¿o los dejaron en la bolsa al lado del contenedor y alguien los desparramó? Una pena, pude ver en la web que a este material lo utilizan para hacer una buena cantidad de objetos que van desde alfileteros hasta colgantes diversos. Estos discos se vendían con una estimación de vida útil de entre 50 a 100 años, y si pensamos que el disco compacto nació en 1979, se esparció en las décadas de 1980 y 1990, alcanzando su pico en el año 2000, y hoy día, sin haber cumplido los primeros 50 años, ya están obsoletos y se descartan de a montones.

Discos compactos descartados.

Antes de finalizar la caminata, pasé por una heladería de una cadena conocida. No se trata de darle publicidad (al menos, directa) ni canje ni nada perecido porque no tengo relación alguna con ellos, pero sí me interesa rescatar algo, algo bueno, esta franquicia de heladería mantuvo precios bajos con relación a casi (o todas) las demás heladerías de este barrio y barrio aledaños. Según una nota (12), llegó a Palermo hace unos cuatro años (a pesar que existe hace mucho, no la conocía) y ya había sorprendido por sus precios bajos. Lo que podía parecer una movida de marketing como para instalarse en el mercado, parece que fue una constante. Y eso es lo bueno. Se puede ver/corroborar en las capturas que tomó el auto de Google Maps, año tras año, a los precios en el frente de sus locales. No hablamos que te regalan los precios bajos para todos sus productos, sino más bien para el kilo de helado. Si compras por separado (ej. dos medio kilo, o cuatro de un cuarto) te sale más caro, pero si compras 1kg, te sale más económico que comprando en otras heladerías, pero no un poco más económico sino bastante más, en algunos casos llega hasta el doble o más. En la foto que tomé, el precio alcanza los $600 el kilo cuando en otras heladerías los precios para el kilo van desde los $950 a más de $1300. Y no solo 1kg de uno o dos sabores, sino de los cuatro sabores distintos de todos los que ofrece la heladería. La relación con la calidad no es mala, al menos para mi gusto. Se puede ver en las opiniones de los consumidores, le critican mala atención en muchos casos, pero no le critican la calidad de lo que venden. En la nota citada, cuenta la razón de como hacen posible bajar el precio “a la mitad” y eso se debe en parte a su estética de “cajero automático” y otros factores, y no lo veo mal, es una alternativa rápida, barata y buena, sobre todo en estos períodos de crisis económica como el que vive el país.

Unas cuadras más adelante, casi el resto de la mitad del recorrido registrado, di por finalizada esta caminata,

Referencia.
1. https://www.instagram.com/p/CMmzs8onbDB/
2. https://www.instagram.com/nalettemosaiquismo/
3. https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel
4. https://www.cancioneros.com/letras/cancion/55632/por-una-cabeza-carlos-gardel
5. https://es.wikipedia.org/wiki/Por_una_cabeza
6. https://alfredosegatori.com.ar/
7. https://www.instagram.com/alfredosegatori/?hl=es
8. https://www.buenosaires.gob.ar/noticias/se-inauguro-la-plaza-de-la-shoa
9. https://www.museodelholocausto.org.ar/educacion/index.php
10. https://es.wikipedia.org/wiki/Holocausto
11. https://es.wikipedia.org/wiki/Monumento_Nacional_a_la_Memoria_de_las_V%C3%ADctimas_del_Holocausto_Jud%C3%ADo
12. https://www.clarin.com/sociedad/boom-heladeria-barata-misteriosa_0_BkZZBdOFb.html