viernes, 30 de enero de 2015

Melódica I. Generalidades.


Melódica Hohner década ´60.
¿Qué es una melódica?

La melódica es un instrumento de viento.
Siguiendo la definición de la RAE, en música, un instrumento de viento es aquél que se hace sonar impeliendo aire dentro de él.

Definición de la RAE:
No tiene definición para este instrumento como tal.

Definición del Diccionario de Oxford:
La melódica es un instrumento de viento con un pequeño teclado que controla una hilera de cañas, y una boquilla en un extremo.
Tiene su origen en 1960, a partir de la melodía, en el patrón de la armónica.

Definición de Wikipedia:
La melódica es un instrumento de viento de lengüetas libres, similar al acordeón o la armónica. Este instrumento presenta un teclado en la parte superior que produce sonido sólo al soplar a través de una boquilla ubicada en un extremo del instrumento. Al presionar una tecla se abre un agujero, permitiendo que el aire fluya a través de una caña. Usualmente su teclado es de dos o tres octavas. Las melódicas son portátiles.


Melódica Spartiti Diamónica.
¿Cuál es su origen?.

Fue desarrollado por la compañía alemana Hohner en algún momento entre las décadas de 1950 y de 1960. Hohner es la empresa alemana que patentó y popularizó su nombre. La palabra melódica fue la que permaneció como nombre genérico para esta clase de instrumento.

Missin P, 2004. A Brief History of Mouth-Blown Free Reed Instruments: Melodica Family. http://www.patmissin.com/history/melodica.html



Imagen tomada del blog undibujodiario.blogspot.com
de Manolo Tirado.

¿Con qué otros nombres se la conoce a la melódica?

 Otras empresas produjeron el mismo instrumento bajo otros nombres y otras marcas comerciales, como melodión, pianica, melodihorn, orgamonica, mouth organ, pianohorn, piany, pocket piano, blow accordion, wind piano, keyboard harmonica, cassette, melodyhorn, piano de soplar, diamonica o clavietta entre otros. Suficiente para dar este pequeño instrumento de una crisis de identidad masiva que requiere una orquesta de terapeutas.


Melodión: Es una marca de melódica producido por Suzuki. En este link se pueden ver algunos de estos modelos http://www.suzukimusic.com/education/melodion/ 
Pianica: Es una marca de melódica producido por Yamaha. Sus modelos más conocidos son el P-32D y el P-37D que hacen referencia a la cantidad de teclas respectivamente. 
Melodihorn: Es una marca de melódica producido por Samick.
Melodyhorn: Es una marca de melódica producido por Angel Musical Instruments Ltd que son parte de Yurae Music Corporation (Corea del Sur).
Orgamonica: Es una marca de melódica producido por Silverton. Son raras, ya que se producían a mediados de la década del ´60.
Diamonica: Es una marca de melódica producido por Bontempi (Italiana). Se trata de un piano de boca con 25 teclas y tubo flexible para la mesa. Número de teclas es clave para un aprendizaje rápido. También se puede usar como un teclado.
Clavietta: Es una marca de melódica diseñada por André Borel, y distribuido por Paul Beuscher en París desde 1950 hasta la década de 1970. Esta es la versión en teclado de la accordina. La clavietta venía en tres variantes: un modelo de 25 teclas con nota llamado el "menor", idéntico en todos los sentidos, aparte de la cantidad de teclas placas fabricado en una sola caña, inoxidable acero sueco; un modelo con un plástico más grande (en lugar de aluminio) 'caña guardia' del panel; y un modelo con un micrófono incorporado.
Mouth organ: Generalmente se refieren de esta manera cuando se comercializa la melódica en sitios de venta on-line, en su mayoría procedentes de China, o bien cuando se refieren a juguete infantil y juvenil. En tanto que cuando se refieren en ingles en sitios de habla inglesa como mouth organ generalmente hacen alusión a las armónicas.
Piano de soplar: Nombre vulgar que se le da a la melódica, generalmente en los sitios de venta latinoamericanos y de habla hispana. 
Pianohorn: Es una marca de melódica con diseño de corneta con teclas. Divertida, orientada al público juvenil y de niños. Con solo 13 teclas. Instrumento pequeño. Permite realizar su propia música, incluso permite tocar acordes. O bien se puede utilizar una tabla de digitación.


Tipos de melódicas.
Melódica Hammond BB.

Las melódicas se clasifican principalmente por el rango del instrumento. Melódicas con diferentes rangos tienen formas ligeramente diferentes.
Se dividen en:

- Las melódicas soprano y contralto suenan con una tonada más elevada y aguado y un sonido más delgado y fino que las tenores. Algunas están diseñados para ser tocadas con ambas manos simultáneamente; la mano izquierda toca las teclas negras, y la derecha las blancas.

- Las melódicas tenores son un tipo de melódica con una tonada más baja. La mano izquierda sostiene el asa del lado inferior, y la mano derecha toca el teclado. Las melódicas tenores pueden ser tocadas con dos manos insertando un tubo flexible en la boquilla y colocando la melódica sobre una superficie plana.

- Las melódicas contrabajo son de tonada más baja que las tenores. Cañas más grandes producen un acordeón bajo como sonido. (Son menos comunes que las otras).

Accordina.
- La accordina es una melódica pero con botones como el acordeón. La acordina, hecha generalmente de metal, utiliza el mismo mecanismo como una melódica tradicional. Sin embargo, en vez de teclas, el teclado se sustituye con una disposición de botones similar a un acordeón cromático. 

La acordina es un instrumento de viento y lengüeta libre que fue inventado y construido originalmente en París por Andrew Borel en 1930 y patentado en 1943. El instrumento no resultó popular en ese entonces ya que el acordeón causaba furor y ésta cayó en declive en favor de aquél. 
Renacimiento de la Acordina. Bords. Francia. Escrito por Rob Howard


Melódica Clarina.
- La melódica clarina o flauta melódica o melódica tipo clarinete  

Construidas generalmente en plástico. Es un instrumento muy versátil por ser un instrumento de muy fácil ejecución, portable, muy ordenado en cuanto al concepto (básicamente es como un piano) y expresivo como cualquier instrumento de viento, donde la dinámica es controlada en función de cuan fuerte sea el flujo de aire. Permite ejecutar tanto melodías como notas simultáneas, convirtiéndolo en un instrumento capaz de acompañar otros o convertirse en solista. Algunas variedades vienen con 13 teclas. Otras variantes poseen 27 teclas. Las más sencillas solo traen 8 teclas. Sin ideales para la introducción en la música en niños de escuela. Hasta con las de 8 teclas se puede obtener melodías que ya viene indicadas en cancioneros propios. Algunas variedades traen teclas en diferentes colores para mejor identificación de la codificación por parte de los niños. 

MyLodica.
- La mylodica, son aquellas melódicas construidas en madera. Aunque la mayoría de melódicas están hechas de plástico, algunas están hechas principalmente de madera. La corporación Sound Electra diseñó, patentó y fabrica la MyLodica, una melódica de madera diseñada "... para producir un sonido más rico, más caliente que la de sus parientes de plástico." En las melódicas de madera, las vibraciones sonoras viajan desde las placas de cañas a una cámara y luego resuenan desde el gabinete de madera. De manera tal que producen un sonido más resonante.

Vibrandoneón.
- El vibrandoneón es un nuevo instrumento con una vieja historia. En 1825 el Sr. Wheatstone que producía instrumentos musicales en Londres experimentó con un acordeón de viento. Llamó a su invento, un Symphonium. 

Su técnica se parecía a la del acordeón. El aire que se sopla en el instrumento (en el acordeón a través del fuelle de acordeón y en el viento a través de una boquilla) establece cañas en movimiento que producen el sonido. 
El Symphonium que combina por primera vez un teclado, lengüetas metálicas y la respiración del músico fue reemplazado 1827 por Concertina.  
En 1829 este instrumento, la Concertina, recibió su reconocimiento oficial como "piano-éolien". A lo largo del siglo XIX se construyeron varios instrumentos que avanzaron de la Concertina como Harmonicor de Jaulin (1861) y el Melodienbläser por Hohner en 1890. 
Symphonium
La empresa de instrumentos Hohner fue de los predecesores de la melódica popular que se utiliza ampliamente en la educación musical del siglo XX. Aunque el nombre acordina se utilizó por primera vez para un acordeón eólica en 1897, en 1943 el productor francés de instrumentos musicales André Borel produjo un acordina prototipo que sería fabricado comercialmente a partir de 1955 por Laurent Jarry y Marcel Dreux en Francia.
 La acordina tiene botones de teclado. 
Concertina
A partir de hoy sólo una empresa ha logrado producir este instrumento con un teclado de piano. Este es el fabricante de acordeón italiano Victoria en Castelfidardo. El instrumento se encuentra en una etapa de desarrollo y la solicitud de patente por el inventor Guido Tononi aún está pendiente. Cees Hamelink interpreta a uno de los primeros prototipos de este instrumento que su fabricante italiano bautizado un "vibrandoneón".
Algunos modelos de melódicas pocos comunes.

Modelo L-37 Melodica. Tiene una de tres octavas (37 notas) teclado completo. Esta gama le permite a uno jugar con 1000 melodías. Los acordes o líneas solistas suenan muy bien en este teclado. Boquilla, tubo de flexión, botón de liberación de aire para ventilar. Mejor acción de teclado para tocar líneas rápidas con fuertes cañas para dinámicas expresivas y aún así la luz suficiente para mantener durante la reproducción.
Modelo Ks2 Keytar Teclado Acústico. Este divertido instrumento, no es una melódica, hecha de la India tiene un interesante teclado 28 nota. Tiene 10 cuerdas. Se pliega en una caja. Hecha en madera compacta recogida en las colinas de la India. Usted toca el teclado con una mano. Produce un sonido salvaje, cadena monofónico (8 cuerdas al unísono). Posee llave de afinar y púa. Excelente para la grabación, la experimentación musical y cosas étnicas.
Modelo Bass24. Este es el piano hecho de más bajo rango de viento. Cañas más grandes producen como sonido un acordeón bajo. Boquilla y estuche de cremallera negro suave. Un saxo barítono de bolsillo!.
Modelo The Andes. Este instrumento único parece una melódica pero suena como una grabadora. Es un instrumento de viento, además sino que crea un sonido de grabadora con grumos de resina cañas. Pero a diferencia de una grabadora, The Andes permite al ejecutante tocar acordes. The Andes cuenta con 25 teclas. Incluye una breve boquilla, una boquilla de tubo y una correa. Realmente es el primero de su clase por sí solo


Rarezas.

Una ingeniosa música percusionista de nombre Christina, nos cuenta en su webpage, que allá por el año 2008 se compró una melódica color rosa “ridículamente linda”, pero un día por la mañana, cuando trató de reproducir sus canciones favoritas, después de correr, se encontró mareada y sin aliento. Se olvidaba de respirar y se dio cuenta que de esa manera no había sonido, no salía música, faltaba aire. Tomó mucho más aire para intentar continuar como esperaba, pero no hubo caso, había que soplar lo suficiente si no, no funcionaba como corresponde. Entonces se acordó de las gaitas. Y decidió crear un dispositivo casero con elementos comunes y el agregado de una bomba de aire de pie. El resultado de esta elaboración artesanal es lo que se ve en la siguiente imagen:
Blow Keyboard with foot pump! By Christina.
Para ver las instrucciones de como lo hizo visitar la siguiente web http://www.cutiefulchristina.com/2008/01/blow-keyboard-with-foot-pump.html


Comparación con instrumentos de viento tradicionales.

Melódica Stagg.
Las melódicas son inusuales porque a diferencia de la mayoría de los instrumentos de viento de madera convencionales, hacen uso de un teclado de piano en lugar de un sistema de digitación especializada utilizando los orificios y/o botones. Esto permite al jugador usar un solo dedo para tocar cualquier nota del rango del instrumento, en lugar de requerir varios dedos para tocar notas individuales, como es el caso de la mayoría de los instrumentos de viento. El jugador puede tocar acordes mediante el uso de sus dedos restantes para presionar las teclas adicionales, y por lo tanto, sonar notas adicionales. 
En otras palabras, mientras que la mayoría de los instrumentos de viento, como saxofones o clarinetes son monofónico, cuando interpretado por músicos entrenados, la melódica es polifónica. Como característica agradable, posee el sonido, que no es tan metálico como en otros teclados pequeños. 
Estos factores hacen de la melódica un grado inusual de flexibilidad y contribuyen a su amplio uso en la educación musical.
Además, para un principiante, con una melódica puede jugar alteraciones con más facilidad que un instrumento de viento de madera, lo que puede requerir copias de las llaves o digitación cruzada para llegar a cualquier nota fuera de su clave.


Educación Musical.

Las melódicas han sido muy populares en la educación de música, sobre todo en Asia. En algunos textos de enseñanza de música para niños, encontramos ejemplos como el siguiente:

"La banda melódica.

También a la banda rítmica podemos agregar otros instrumentos de percusión-melódicos, como sería la marimba; de cuerda, como la guitarra; de viento, como la flauta dulce, melódica y pianica, y así enriquecemos la sonoridad y obtenemos variación en dicha actividad.
Además de los acompañamientos del pulso, acento, la línea rítmica y los ostinatos rítmicos, podemos agregar los ostinatos melódicos, los cuales pueden ser tocados por los instrumentos mencionados.
Todas estas actividades que el alumno ha realizado le están ayudando a hacer música con más significado, a vivir las canciones intensamente, porque no sólo está tocando un instrumento o cantando por cantar, sino que aprende a conocer la música con sus muchas posibilidades. Estas actividades son excelentes para estimular al estudiante a dar sus propias sugerencias, a crear ritmos o esquemas rítmicos novedosos."

(Capítulo III. Instrumentos Musicales. Páginas 96 y 97) 
Enseñanza de la Música Para I Y II Ciclos Escrito por Lucy Barquero Trejos.


Uso Profesional de la Melódica.

Aunque muchos fabricantes, e incluso muchas personas las ven solo como un juguete, la melódica es vista y juzgada como un instrumento válido por músicos profesionales.

La melódica es utilizada por el pop, alternativa y electrónica multi-instrumental entre otros géneros.

Para ver un listado exhaustivo, ver la siguiente entrada del blog http://reuniendoletras.blogspot.com.ar/2015/01/melodica-iii-uso-profesional.html

Para ver un breve curso para aprender a tocar melódica, ver la siguiente entrada del blog http://reuniendoletras.blogspot.com.ar/2015/01/breve-curso-de-melodica-introductorio.html


Bibliografía:
- A Brief History of Mouth-Blown Free Reed Instruments: Melodica Family. 2004. Missin P. 
- Enseñanza de la Música Para I Y II Ciclos Escrito por Lucy Barquero Trejos.
- Renacimiento de la Acordina. Bords. Francia. Escrito por Rob Howard.


Bibliografía links (Consultados Enero 2015):
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miércoles, 28 de enero de 2015

Melódica II. Breve curso de melódica. Introductorio.

¿Qué se necesita?
Es necesario poseer o adquirir una melódica. Se pueden comprar en cualquier casa de música o por algún sitio de venta a través de internet. Las hay con ligeras diferencias y los precios no son exhorbitados si los comparamos con un teclado profesional. Incluso algunas están al mismo precio, o incluso más económicos que algunos teclados de juguete para niños. Hay melódicas de primera marca y las hay de marcas más económicas no por eso menos buenas, ya que sirven igual, sobre todo para el que recién se inicia con este instrumento. Se puede comenzar con una melódica de 32 teclas (2 octavas) o sino adquirir directamente una de 37 teclas (3 octavas). Una melódica de 32 teclas no cuenta con una potencialidad como la de un piano, pero tampoco se está en cero, las melódicas de 32 o de 37 teclas tienen su fuerza y se pueden disfrutar innumerables canciones en todos los géneros.

Partes del instrumento melódica.

Frente del Instrumento. Parte delantera.
Su funcionamiento es a través del aire que se le proporciona soplando por medio de una manguera o boquilla (según tu preferencia). Para que emita sonidos debes soplar y presionar la tecla al mismo tiempo. El aire hace vibrar las lengüetas interiores al presionar una tecla y de esta manera producen un tono determinado de la escala musical.
Teclas. Al presionarlas se produce el sonido. Siempre y cuando habemos soplado el aire. Si presionamos y no soplamos, no suena, no emite sonido.
Orificio de entrada. En una de sus puntas, el instrumento posee un orificio por donde se conecta la boquilla, o bien una de las extremidades de la manguera. Algunos modelos de melódicas solo traen una boquilla que ya viene incorporada al cuerpo del instrumento.
Boquilla. Generalmente, cada instrumento trae dos boquillas. Una es corta y se conecta directamente al instrumento. La otra viene conectada a una manguera, y esta manguera es la que se conecta al instrumento. Hay diferentes modelos de boquilla. Dependen del fabricante, algunos son chatos, otros son redondeados, etc…

Contrafrente del Instrumento. Parte trasera.
Orificios traseros. La utilidad de ellos es por el sonido. Son el lugar por donde sale el sonido.
Agarradera. Es un tira o cinta que sirve para sostener el instrumento con una mano. Usualmente se utiliza cuando se usa la boquilla corta sin manguera.
Botón. Se lo utiliza para la limpieza del instrumento.


Consejos sencillos para aprender a tocar melódica.
Pequeña melódica con mango incluído.
Comenzamos, es necesario poseer el instrumento, ganas de tocar y aprender, paciencia, mucha paciencia ya que inevitablemente (a menos que fueses un genio/a) los errores van a estar todo el tiempo y es necesario superarlos, ¿cómo se superan los errores? Se superan con la práctica. Practicando mucho. Leyendo todo lo necesario y más también y seguir practicando. El tiempo lo pone cada uno, pueden ser 5 minutos, 10 minutos, 20 minutos, 1 hora, todos los días, y ya se van a ir viendo las mejoras, los avances. Se puede tener papel y lápiz para tomar nota, o incluso hacer anotaciones a cancines previamente impresas.
Da un soplido a la boquilla de la melódica y presiona una tecla para escuchar que sonido se produce. Presiona una delas teclas del medio del teclado. Debe escuchar un fuerte, claro y sostenido tono de sonido.


Notas musicales.

 Primero hay que aprender las notas musicales. Este es un curso, un cursillo, elemental para autodidactas, por tanto no entraremos de lleno en los temas de anotación musical, partituras, pentagramas, etc… Pero puedes leerte todo el material que quieras que siempre te va a servir, a modo orientativo, puedes dar una mirada rápida como para tener una idea general de que se trata el tema por aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Notaci%C3%B3n_musical
Pero no hace falta aprender tanto, veremos que con conceptos más simples, también se puede tocar.
Lo esencial es saber que las notas son: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI  

 Es importante saber que existe la notación americana.
La notación americana es: C – D – E – F – G – A – B
Ver las equivalencias en la siguiente imagen.

DO – C
RE – D
MI – E
FA – F
SOL – G
LA – A
SI  – B  
Esto solo sirve, por si quieren tocar (o leer) una canción que solo la poseen en notación americana.


En la primera figura se ve la correspondencia de las teclas y sus notas con la anotación musical en el pentagrama.
En la segunda figura se ve el teclado y con los nombres de cada tecla haciendo alusión a la nota que produce cada una de ellas. Vienen acomodadas en cierto orden así es más fácil aprender.  
Mirando el teclado, podemos ver algunas teclas, más cortas, de color negro, y que están por encima de las teclas blancas. Son los sostenidos y bemoles, que son las mismas notas pero alteradas. También es necesario conocerlos, pero por el momento con aprender la notación de cada tecla es suficiente. 
En la imagen que sigue, vemos nuevamente el teclado, con una pequeña aclaración, de un lado se indican las teclas que dan los sonidos graves y del otro lado se señalan las teclas que proporcionan los sonidos agudos.


Esa es la razón de porque se repiten algunas teclas y algunas notas. Y cada nota tiene un sostenido. Es necesario aprenderlos porque esto nos permite tocar más variedad de canciones. Algunas teclas nos permiten tocar el bajeo, en algunas canciones se necesita y en otras no. El sostenido se representa al lado de la note con un # y se tocan del lado derecho. Los bemoles se representan al lado de la nota con una b y se tocan del lado izquierdo.

Así que tenemos el teclado de la melódica. Viéndolo de frente. Comenzado del lado izquierdo las primeras cuatro teclas del lado izquierdo son FA, SOL, LA, SI y representan los sonidos graves. 

Luego sigue el Índice Central o Escala Central, son las notas normales, las comunes, las conocidas sin alteraciones de la escala musical, las notas en por sí mismas, las notas naturales, que son DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. 

Las siguientes teclas, las del lado derecho, son aquellas que hacen salir los sonidos agudos, DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Teniendo esta base esencial, uno ya puede aprender a ir moviéndose por el teclado. Ya se puede aprender las notas y su correspondiente tecla. 

La práctica llevará a aprender a moverse entre las teclas, ir y venir, moverse y reconocerlas a cada una de ellas.


Tiempo de práctica.

Una melódica juguete.
Como se dijo antes, el tiempo de práctica lo pone cada un de los aprendices autodidactas.  Pueden ser 5 minutos todos los días, 10 o 15 o 20 minutos todos los días, o 1 hora diaria. Lo que sea necesario. Depende de la fortaleza de los pulmones y del cansancio que produce al comienzo ya que hay que soplar y soplar. Si se aprender ejercicios de respiración, mucho mejor. Se aplica el dicho popular “la práctica hace al maestro”.  
En la elección del tiempo destinado a practicar intervienen otros factores: las ganas que tiene el aprendiz autodidacta, sus gusto por la música, el lugar para practicar que no moleste a terceras personas, el horario que no perturbe el tiempo, trabajo y descanso de terceras personas, y así poder practicar tranquilo sin que nadie lo moleste.  
Algunos días se puede practicar más, otros días se puede practicar menos, es importante la constancia, es importante que todos los días o la mayor parte de ellos se practique un poco. 
La práctica se puede acompañar en ocasiones con otros elementos, por ejemplo, uno puede tocar frente a un espejo para ver la correcta pulsación de las teclas. También se puede auto-filmar para ver los avances en el aprendizaje y la correcta postura de las manos.
Antes de comenzar directamente con el sonido, el aprendiz autodidacta puede practicar presionando las teclas sin soplar, una o dos veces y luego comenzar con el sonido. También puede mover los dedos “haciendo que presiona las teclas”, pero no presionándolas, y luego pasar sí, al sonido propiamente dicho.
Cada uno irá viendo la mejor manera y cuál es la más apropiada  


Tocar la escala.

Habiendo identificado las notas pasaremos a tocar la escala. Si tienes experiencia en un teclado de piano u órgano, esto te será sumamente sencillo porque el teclado de la melódica es un teclado acotado de piano. Si no tienes experiencia, no importa, y no te será difícil entenderlo porque al ser un teclado acotado resulta más sencillo y luego sirve de introducción por si más adelante quieres aprender a tocar piano u órgano.
Identifica la escala en el teclado de la melódica. Si tienes capacidad de intuición te resultará más fácil. Si no la tienes, puede escribir con un resaltador negro el nombre de cada nota por encima de la tecla. Si no quieres manchar las teclas, puede pegar con cinta adhesiva transparente el nombre de cada tecla, y cuando te las sepas de memoria, despegas los papelitos con cinta y pasas un poquito de alcohol que lo limpia totalmente. Ponerle el nombre a las teclas es de utilidad.
Comienza practicando tocando la escala. Ejercitando la escala, de mayor a menor y de menor a mayor.
Toca una escala de Do mayor. La escala de Do mayor se toca únicamente con las teclas blancas, y consiste en las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. 
Toca escalas hacia arriba y abajo para conseguir melodías ascendentes y descendentes. 
Al principio puedes tocar mirando el teclado. Si nunca tocaste un teclado debes mirar el teclado para no equivocarte, o equivocarte lo menos posible. Pero una vez que ya sacaste la escala, puede intentar tocarlas sin mirar el teclado, tratar de reconocer las teclas y la ubicación de cada una mediante el tacto a partir del normal acostumbramiento. Logrado esto se produce un gasto menor en energía, ya no se fuerza la vista para ubicar las teclas, y al concentrarse solo en la melodía, se hace más fácil la navegación de los dedos por el teclado.


Prepararse. Con una mano o con dos manos.

Un tipo de boquilla para cierto tipo de melódica.
Para ir preparándote. Debes colocar el instrumento para que tengas acceso al teclado y a la boquilla al mismo tiempo. Tendrás que utilizar los dos (teclado y boquilla) simultáneamente al tocar la melódica.
La melódica puede tocarse en dos posiciones diferentes. 
Una de ellas es estando sentado con la melódica apoyada sobre algo que puede ser una mesa, y de esta manera permite que se utilicen las dos manos para tocar la música, como si fuera un piano. Aquí es cuando se utiliza comúnmente la manguera debido a su extensión. Aunque hay veces que la manguera es una tanto corta y se debe inclinar un poco la cabeza hacia adelante.
La otra manera de tocar la melódica es utilizando la boquilla (en esta forma también se puede utilizar la manguera), con una mano se sostiene la melódica por la cinta sujetadora o agarradera, y con la otra mano se presionan las teclas. Este sistema se puede realizar estando sentado o estando parado. Requiere mayor profesionalismo, ya que se dificulta la visión de las teclas, la visión de las teclas se ve restringida, y la totalidad de las teclas deben presionarse con una sola mano. En este sistema, para acomodarte con el instrumento, la mano derecha debe estar cerca de tu boca y con la mano izquierda sostienes la melódica. Ambos pulgares se deben de envolver alrededor de la parte inferior. (Si eres zurdo, es el mismo procedimiento pero al revés)


Ejercitación.

Melódica Hohner Piano 26
Prueba tocar un círculo de Do mayor con los dedos de la mano derecha. Las notas para un círculo de Do son Do, Mi y Fa. Prueba y repítelos tantas veces hasta que te salga bien.

Ahora, una vez que te sale el círculo en Do, tocaras una simple melodía utilizando las notas de la escala de Do mayor con la mano izquierda, mientras tocas un círculo de Do mayor con la mano derecha. Hazlo continuado sin detenerte


¿Qué música tocar?.

Buscando se puede encontrar música fácil para poder tocar. Es decir, hay canciones de todo tipo, se puede empezar por las más simples y a partir de allí ir pasando a las más complejas.
Por lo general muchísimas canciones que son posibles tocarlas en piano se pueden tocar también con la melódica. Diagramas de acordes escritos en los pentagramas, por ejemplo, aquellos disponibles para flauta, pueden ser reproducidos en el teclado de una melódica.  
Es recomendable empezar con algo sencillo. Si puedes leer música de un pentagrama, trata de tocar melodías simples, por ejemplo, aquellas que van desde la parte aguda del piano o música de la flauta. 
Pero si aún no sabes leer las notas graficadas en un pentagrama, puedes buscar aquellas canciones y/o melodías, que estén escritas directamente con los nombres de las notas, de manera tal que se te facilite el aprendizaje.


¿Dónde puedo encontrar melodías para tocar con la melódica?.

En los siguientes enlaces puedes encontrar innumerables canciones escritas directamente con los nombres de las notas.


Tonos semitonos y alteraciones.

Puedes experimentar con medios tonos. Una de las grandes características de la melódica es que puedes utilizar las teclas blancas y negras para tocar todas las notas de la escala cromática, incluyendo medios tonos, que son difíciles de hacer en otros instrumentos de viento.
También puedes tocar otra música, pero recuerda que muchos instrumentos se hacen en diferentes notas; un instrumento afinado en Do puede crear una diferencia entre los sonidos.
Para comprender más sobre semitonos, puedes visitar estos dos enlaces:


Acordes y Ejercicios. 

Melódica Hohner Piano 27
La melódica se luce cuando es verdaderamente polifónica (al menos a diferencia de otros instrumentos de viento de madera). Por ejemplo, puede tocar más de una nota al mismo tiempo con las mismas formas de acordes y notación como un piano. Puedes tomar ventaja de esto para los sonidos fuertes. 
Mueve los dedos de la mano derecha sobre cada una de las teclas blancas del círculo de Do para tocar diferentes acordes. Ésto puede producir acordes sobre todo el teclado de la melódica, sobre todo los círculos de Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, Si menor y acordes de La disminuidos. Continúa tocando notas individuales en la melódica con la mano izquierda, mientras tocas los diferentes círculos con la derecha. 
Mantén pulsadas múltiples teclas para conseguir un acorde. Puedes crear el mismo rango de acordes en una melódica que puedes hacer en un piano (de la misma gama de claves).
Busca y practica con aquellas melodías presentadas sólo por el nombre sus notas. Con estilo sencillo y directo pretendemos llegar a quienes simplemente desean tener la satisfacción de ejecutar una obra musical previamente conocida.
Es recomendable leer, nota a nota, de modo lento hasta incorporar la canción, luego ir agregando la necesaria expresión para que suene similar o igual a la melodía original.


Consejos finales.

Imagen de melódica en un antiguo libro americano.
Si tocas otros instrumentos como piano u órgano te da un poco de experiencia. Esta experiencia te ayudará para aprender a tocar la melódica de manera más fácil.
La melódica puede crear sonidos que encajan en casi cualquier género musical. Encuentra tu propia combinación de estilos y explorar el instrumento lo más que puedas. Experimenta con varios géneros, puedes tocar los riffs de jazz, imitar otros instrumentos, distorsionar los sonidos a través de un amplificador y muchas otras modificaciones más. 
Continúa desarrollando tu habilidad para tocar. Utiliza tu imaginación. Crea tus propias melodías. Intenta componer una pequeña melodía utilizando estas notas, comenzando y terminando la tonada con un Do.
Sigue practicando hasta que hayas compuesto tus propias canciones con la melódica.


La respiración en los instrumentos de vientos.

Melódica Hohner. Modelo viejo. Aprox. ´60.
El tema de la respiración es importante al momento de tocar instrumentos de viento. Cuanto mejor respiremos mejor tocaremos. Cuanto mayor retención de oxígeno, mejor tocaremos. Respirar bien reditúa en mejor música. La respiración es esencial para todos aquellos que practiquen la música con algún instrumento de viento. No fatigarse, tener constancia, inhalar/exhalar fuerte, son requisitos saludables para ejercitar con instrumentos de viento.
En los siguientes enlaces, vamos a encontrar notas muy buenas, recomendables para leer, sobre el tema de la respiración y los instrumentos de viento.
Y en el link que sigue, un artículo con Ejercicios para respiración.
Otro link que es bueno leer, es sobre los efectos de los instrumentos de viento en materia dental.


Limpieza y Cuidado de la melódica.

Para limpiar la melódica por la parte exterior, puedes utilizar un pañuelo o un trapo en seco, o bien humedecido. Primero pasar el humedecido y luego el seco. A las partes planas puede pasarle el trapo humedecido con un poco de alcohol. Cuida que de ninguna manera ingrese agua dentro del instrumento porque si le entra agua, se arruina.
Para limpiar las boquillas, es necesario que pases un trapo humedecido con alcohol, para evitar la proliferación de bacterias.
Conserva la melódica en sus estuche, preferentemente en algún lugar seco, que no tome humedad. 
En cuanto a la limpieza de la manguera, si notas que está muy sucia o tuvo demasiado uso, debes limpiarla haciéndole circular agua con alcochol, para la desinfección y evitar la proliferación de microrganismos debido a la humedad. Luego de la limpieza de la manguerita hay que dejarla secar, que se seque muy bien por dentro, no debe quedar nada de líquido o humedad, para evitar que se formen hongos.
Para limpiar la melódica por dentro, debes presionar un botón que se encuentra en la parte de abajo, en la parte trasera, por donde sale el sonido, sin presionar ninguna tecla y directamente soplar por el agujero donde se conecta la boquilla o manguera, directamente soplar a la melódica manteniendo presionado el botoncito, de manera tal que pueda fluir el aire, y así saldrá lo que tenga (saliva, polvo, etc…). Este botón es el que cumple la función drenaje. Al presionarlo y soplar, expulsa partículas del interior hacia el exterior.

Melódica. Juguete japonés. 1960.

Afinar. Sintonizar. Tunear.

Para ir concluyendo, dejo dos link con la explicación para realizar el procedimiento para afinar una melódica (se encuentran en idioma inglés)

Modelo de Melódica de Suzuki.

Videos.
En la webpage de youtube, y también en la de dailymotion, hay numerosos videos referidos a las melódicas.
En youtube hay unas lecciones para aprender a utilizar la melódica realizados por el profesor Francisco Caro de Lima, Perú.
Para ver algunos videos de aficionados a la melódica subidos en youtube, pueden ver por este link http://reuniendoletras.blogspot.com.ar/2015/01/melodica-iv-videos-de-aficionados.html




Links consultados en Enero de 2015 y que pueden ser de utilidad visitarlos:
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viernes, 23 de enero de 2015

Melódica III. Uso profesional.

Uso profesional del instrumento. Músicos profesionales que utilizaron y/o utilizan la melódica.

Aunque muchos fabricantes, e incluso muchas personas las ven solo como un juguete, la melódica es vista y juzgada como un instrumento válido por músicos profesionales.

  • Década del 1960.


 La melódica se utilizó por primera vez como un instrumento musical serio en la década de 1960 por varios artistas como:

Peter Tosh tocó melodica en muchas grabaciones de los Wailers (1963-1974) como "Sun Is Shining" y "Memphis", y también la utilizó en numerosas sesiones para otros artistas de reggae, muchos de los que se perciben por su compilación "Arise Black Man".
John Lennon fue visto y oído tocar las notas introductorias de "Strawberry Fields Forever" con una melódica en una habitación de hotel en la película The Beatles: The First U.S. Visit, y fue filmado en febrero de 1964, dos años antes de que la canción fuera escrita y tres antes de su lanzamiento.
Steve Reich, compositor, en su artículo titulado Melódica (1966).
The Kinks utilizan una melódica interpretada por Nicky Hopkins en su exitoso sencillo "Sunny Afternoon". (1966).
El pianista de jazz Herbie Hancock utiliza una melódica en la grabación de la banda sonora de la película Blow-Up. (1966).
John Entwistle, músico, bajista de The Who, tocó con melódica en 1967 durante el German Tour.
Jack DeJohnette, baterista de jazz, duplicó en melódica en su primera grabación como líder, The DeJohnette Complex en 1968. También toca melódica en otros de sus álbumes. Incluyendo la edición especial de 1980 con el saxofonista Arthur Blythe, el saxofonista David Murray y el violonchelista Peter Warren.
Phil Moore, Jr., músico de jazz, en su álbum “Derecho On” (1969) de Atlantic Records.
Garth Hudson de “The Band” utiliza una Melodica en su canción "The Night They Drove Old Dixie Down" de 1969.
Los Beach Boys utilizan una melódica en "Cabinessence" del album “20/20” (originalmente de Smile sessions) y en el álbum “Friends” (The Beach Boys album). (1969).
Hermeto Pascoal, multi-instrumentista brasileño, desarrolló una técnica que consiste en cantar mientras se reproduce la melódica, lo que resulta en una amplia paleta tonal y armónico.

  • Década del 1970.

Augustus Pablo, músico de los géneros jamaica dub y reggae, popularizó dichos estilos con la melódica. Su vinilo Melodica Melodies.
En 1972, el single"Oh Girl" por los Chi-Lites ocupó el puesto número 1 de Billboard Hot 100 hit (conteo de los 100 sencillos más vendidos en los EEUU).  
Billy Preston se lo puede ver a usar una melódica en su "Midnight Special", en la interpretación de "Will It Go Round in Circles." (1972).
Jon King, de lo  banda británica de post-punk, la banda Gang of Four, utiliza con frecuencia una melódica en sus discos anteriores. (1977-2015)
Joe Jackson toca la melódica en su segundo álbum llamado I'm The Man (1979).

  • Década del 1980.

Joy Division usa en sus canciones "Closer" y "Decades", y también en una versión demo de "Decades" (más tarde rehecho por New Order). (1980).
En la década de 1980, la banda de rock electrónico New Order contó con la melódica en lugar destacado, en canciones como "Truth," "Your Silent Face," "Love Vigilantes,", "Hurt" y "In A Lonely Place". 
Steely Dan ( Donald Fagen en Melódica) en "Babylon Sisters" y "Hey Nineteen" de "Gaucho". (1980).
The Hooters, también utilizó la melódica, siempre en la línea de la melodía de base, en la canción "And We Danced". 
Depeche Mode utiliza la melódica en un lugar destacado en el puente o interludio del single "Everything Counts" de  1983.
En el videoclip de Cyndi Lauper "Money Changes Everything", el teclista usa una melódica. (1984).
The Tokyo Ska Paradise Orchestra, en las canciones "Ska Me Crazy", "the PIRATES", "Skarada", y otras, cuentan con un lugar destacado para la melódica. (1985-2015).
Strawberry Switchblade usa una melódica en su canción "Being Cold". (1985).
Augustus Pablo en Java Live en 1986.
Addis Pablo hijo del legendario Augustus Pablo, también tocaba con melódica en la década del 1980 (1983 y 1989).
Supertramp's John Helliwell utiliza una melódica en la canción "From Now On" en “Even in the Quietest Moments", y su compañero de banda, Rick Davies la usó en "It's Raining Again" en "...Famous Last Words..." (1988).
Clan of Xymox utiliza melódica en la canción "Imagination", del álbum "Twist of Shadows" (1989).
Say Anything utiliza una melódica en la canción "I Want To Know Your Plans" de su álbum "...Is a Real Boy". (1989).
Arthur Rhames fue una guitarrista, tenor saxofonista, pianista y melódica stylist.

  • Década del 1990.

The Rudiments usan la melódica en las canciones de su álbum "Circle Our Empire". (1990-1993).
PDQ Bach, en el oratorio "Oedipus Tex", una melódica se utiliza como el instrumento continuo. (1990).
La banda My favorite utiliza con frecuencia la Melódica. (1991-2005).
Emmanuel del Real  toca con melódica la canción "La chica banda" del álbum Café Tacuba (1992). Emmanuel "Meme" del Real, en la banda, desde el comienzo se hizo cargo de los teclados, guitarra acústica, piano, programación de música, voces, melodeon y melódica. 
La banda Faith No More tambien utiliza este instrumento. Es usado por Mike Patton, el vocalista, durante las canciones "Midnight Cowboy" (1992) y "This Guy's in Love with You" (1997).
El pianista de jazz John Medeski a menudo desempeña una melódica durante los bises en actuaciones con el trío de jazz de vanguardia Medeski, Martin & Wood. (1992-2009).
La banda de rock REM utiliza melódicas en canciones como "Find the River" (1992) and "Boy in the Well" (2004). Este último incluye un solo de melódica corta.
Un miembro, del dúo de comedia musicial, Chris Hardwick (of MTV's Singled Out fame) usa la melódica en "Hard 'n Phirm?", su álbum debut  “Horses and Grasses”. (1993).
Blackalicious (1994), un dúo estadounidense de hip hop, en su EP Melodica. 
Punk Band Hed PE es conocido por usar una melódica tocada por el líder Jared Gomes. (1994).
The Hooters toman su nombre de "the hooter", un apodo para la melódica que está presente en muchas de sus canciones.  (1994).
Las Indigo Girls utilizan una melódica con frecuencia, incluyéndola en su canción "Dead Man's Hill" del album “Swamp Ophelia”. (1994).
El pianista japonés de jazz, Kokubu Hiroko, utilizá pianica en su álbum “Heaven and Beyond”. (1995).
La banda Oasis utiliza una melódica en la canción "Champagne Supernova". (1995). 
Jump, Little Children hizo uso de la melódica en sus primeros álbumes “The Licorice Tea Demos and Magazine”. (1995).
Belle and Sebastian en la canción "Electronic Renaissance" del álbum "Tigermilk" cuenta con un solo de melódica. (1996).
Franny Griffiths de Space usó melódica en algunas de las canciones de Space's, como la "Hell's Barbecue" y "Spiders". (1996).
Ben Folds utiliza una melodica en la canción "Smoke", tanto en vivo como en el estudio; Folds también utilizó la melódica durante los shows en vivo para realizar las piezas de clarinete de "Steven's Last Night in Town". Ambas canciones se encuentran en el álbum “Whatever and Ever Amen”. (1996).
Clinic, banda de rock británica, cuenta con una melódica con frecuencia tanto en vivo como en estudio. (1997-2015).
BlackStreet en su hit de 1997 "Don't leave me" de su álbum "Another Level" cuenta con un solo de melódica.
Combustible Edison utilizar una melódica como instrumento principal en la canción "Alright, Already", del álbum "Schizophonic". (1997).
Ollie McGill de la banda australiana The Cat Empire a menudo desempeña melódica junto con su teclado. (1999-2015).

  • Década del 2000 en adelante.

Gorillaz (2000), la "banda virtual", han utilizado las melódicas en gran medida a lo largo de su carrera, sobre todo en su primer álbum de estudio de larga duración. 
Alison Goldfrapp, el lider del dúo electronico Goldfrapp, usa la melódica en "Paper Bag" and "U.K. Girls (Physical)" de su álbum debut “Felt Mountain”. (2000).
Miikka Huttunen de Alamaailman Vasarat (grupo musical de culto de Finlandia, 2000 en adelante) utiliza la melódica en algunas de las canciones del grupo.
Red Hot Chili Peppers en la canción "On Mercury" de su álbum de 2002, "By the Way", utiliza una melódica en todas partes.
Un miembro de The Residents utilizó melódica en los "Demons Dance Alone" tour. (2002).
Pietro Amato interpretando “Torngat”. (2002).
En “The Desert Sessions 9 y 10”, PJ Harvey toca la melódica durante la canción, "Holey Dime". (2003).
Primus en un show en vivo en 2003 durante la canción "Sathington Waltz", un amigo de la banda llamado Adam Gates, aparecería en el escenario y tocaba una melódica en una máscara de George Bush. 
AC Newman utiliza la melódica de las canciones de su álbum Slow Wonder. (2004).
Serj Tankian toca una melódica en Axis of Justice de la canción "Jeffrey Are You Listening?". (2004).
Franz Ferdinand usó una melódica en su canción "40". (2004).
En show en vivo, The Decemberists se han sabido para traer una melódica en ocasiones, en particular para The Tain. (2004).
Otras bandas, como Cake and The Magic Numbers, también utilizan la melódica. Aunque de Vincent DiFiore  de “Cakes” ha tocado el instrumento en una canción reciente ("End of the Movie", de 2004 de "Pressure Chief") y lo usó en su video musical de "The Distance", The Magic Numbers tiene un músico que usa melódica a tiempo completo, Angela Gannon (aunque también proporciona soporte y voz principal). 
Kyle Hollingsworth de The String Cheese Incident a menudo utiliza una melódica en una serie de canciones y muy al azar, debido a la naturaleza de improvisación de la banda. (2004).
Keane, banda de rock británica, utiliza una melódica para el puente en su b-side "Fly to Me", un favorito de los fans. (2004).
El hit de 2004 de manga-anime "Nodame Cantabile" utiliza varias notas de melodica en un arreglo de banda grande de Gershwin's "Rhapsody in Blue". Del mismo modo, la adaptación del drama en vivo utiliza el mismo instrumento interpretada por la Orquesta Nodame (que fue supervisado por la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio). 
The Go! Team's en su canción "Huddle Formation" cuenta con una melódica en toda ella. (2005).
The Jack's Mannequin en la canción "La La Lie" contiene una breve ventaja melódica durante el puente de la canción. (2005).
Jack Johnson utiliza la melódica en su canción "If I Could" en el álbum "In Between Dreams" y en "No Good Con Faces" en el álbum "To the Sea" (2005).
La melódica también se ofrece en la canción "Cash Machine" de la banda británica Hard-Fi, interpretada por el cantautor Richard Archer, que abre el álbum debut del grupo "Stars of CCTV". (2005).
The Eels usan una melódica en la canción "The Bride of Theme From Blinking Lights" en la llamada de la misma manera en 2005 CD Blinking Lights and Other Revelations. 
La melódica es el principal instrumento en la canción del tema introducción para la versión estadounidense de la serie de televisión “The Office”. (2005-2013).
Benny Davis, tecladista y vocalista de la banda de comedia Australian, The Axis of Awesome, se lo ve comúnmente con una melódica. (2006).
Umphrey's McGee la utiliza en "Liquid", tanto en su álbum "Safety In Numbers" y en su show en vivo. (2006). 
Donald Fagen en "Mary Shut The Garden Door" de su álbum en solitario "Morph The Cat"; así como "IGY" de The Nightfly. (2006).
Shehan Nattar toca un melódica Hohner 32 con frecuencia en el “Original Motion Picture Soundtrack”, un álbum de rock instrumental “Heavenly Oceans”. (2006).
Mario Fueyo, un versátil músico asturiano también conocido como Dark la eMe, utiliza una melódica en una canción en los conciertos de la banda Dixebra. (2006).
Erich Overhultz, pianista, toca una melódica Suzuki en "Gus", un instrumento original, utilizado en 2006 en “CD Músic, Miscellany, and the Miracle of Life”. Tocó el mismo instrumento con el “Magic City Rhythm Kings” en 1984 en su reggae de gospel release "He Loves He Lives".
El grupo musical islandés Múm son bien conocidos tanto de la grabación como del vivo con el uso melódicas, a veces con toda la banda tocando en el escenario al unísono. (2007).
Big D and the Kids Table utiliza la melódica de las canciones del álbum “Strictly Rude”. (2007).
La banda The Builders and the Butchers utiliza una melódica en su canción "Short Way Home." (2007).
Torquil Campell (Stars) con melódica en un recital en Dublin en 2008.
Los músicos coreanos Yozoh y Yeongene utilizan melódica. (2008).
Tim Convy de la banda "Ludo" toca una melódica en la canción "Streetlights", del álbum "You're Awful, I Love You" (2008). También lo utiliza para conjuntos acústicos y durante las actuaciones en directo.
Napealma Duo en la Ermita de Salas. Huesca. España en 2008. 
Man Man incorpora varias melódicas en sus shows en vivo. (2008).
Multi-instrumentista estadounidense y músico James Howard Young del Royal Danish Ballet  ha transcrito y realizado varias obras orquestales de Bach para melódicas incluyendo soprano, alto y bajo. (2008).
Steam Powered Giraffe (2008), es un proyecto musical muy popular en la subcultura del steampunk (subgénero de la ciencia ficción y la fantasía). Uno de sus personajes, Rabbit (Isabella Bunny Bennett) es quien toca la melódica entre otros instrumentos. Realizan música Indie Folk.
La banda de rock indie de San Francisco, Girls, utilice la melódica en su canción "Lust For Life" en su álbum titulado "Album". Se utiliza durante el intro de la canción. (2009).
Jars of Clay utiliza una melódica para una portada de la "Gerry Rafferty" canción "Baker Street", en la que Dan Haseltine utiliza la melódica en lugar del saxofón original para el coro de la canción. (2009).
Ignacio Alfayé tocando con una melódica en “Radio Espiritrompa”. España en 2010.
Dave McCabe de los "Zutons" tocá melódica en el instrumental "Zuton Karmun". (2010).
La banda británica Will and the People utilizan melódica en numerosas canciones, sobre todo durante las series acústicas cuando realizan su single "Lion In The Morning Sun". (2010)
Smoosh ha introducido la melódica a su teclado line-up en su canción "In the Fall". (2010)
Kirby's Epic Yarn (es un juego de plataformas para la consola Wii de Nintendo) que utiliza una melódica en algunas de sus pistas, como “Green Greens”. (2010).
Clara Chung, artista coreana-americana usa un melódica en su canción "Offbeat", el primer sencillo de su primer álbum, "Art in My Heart". (2010).
Ratatat utilizaa una melódica en su canción  "Grape Juice City" de su álbum “LP4”. (2010).
Duo Penguinistan utiliza melódica en combinación con la guitarra clásica. (2011).
Raúl Emilio Reyes usa melódica en "Melódica, Melody & Me", en 2010 publicó "Piece Me Back Together/ Plunge on Everybody's Stalking", en 2011 lanzado "Ven Fuera" "Oda a Víctor Jara".   
Casey Abrams participante del programa musical "American Idol's" tocando con melódica en 2011.
José Gahona (2011), músico chileno en “Zona Ganjah”.
Warm Ghost (2011), es un grupo de pop experimental electrónico, especializada en ambient synth pop. Paul Duncan también proporciona la mayor parte de la instrumentación de sus registros, incluyendo entre varios a la melódica.
Kari Johnson, pianista, utiliza la melódica en un evento en el año 2012 llamado “Kansas City Fringe Festival’s Experimental Music Showcase”.
Mohamed Araki músico tecladista sudanés tocó con teclado y melódica en un recital en el año 2012.
Calle 13 (2012), es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, y su hermanastro Eduardo Cabra. Este último canta los coros y es  multi-instrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, etc.).
Marc Bischoff (2012) pianista freelance, compositor y profesor de música.
Cory Weeds (2012), un saxofonista tenor con un sonido expresivo arraigado en la tradición del jazz, toca la melódica en la última noche del concierto 2012 In Review Part 2.
Shaky Norman (2012), músico de reggae, en Universal Love CD Melódica versión.
Jack Johnson utiliza la melódica en su interpretación de la canción "Escape (The Pina Colada Song)" (2013).
Lydia Samuels de la banda británica “The Medlodic” utiliza la melódica.
E.N. Young con una melódica en recital de reggae de 2014
The Society of Rockets cuentan con la melódica en forma destacada en su canción, "The Flood". The Shimmer Kids Underpop Association, encarnación anterior de la banda, utilizaba la melódica con frecuencia, sobre todo en "The Hangman's Come-On". (2014).

Lista incompleta, que por supuesto, los músicos profesionales que utilizan la melódica en sus show y canciones son muchos más.
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jueves, 22 de enero de 2015

Melódica IV. Videos de aficionados.

Algunos videos de aficionados a la melódica en el sitio web youtube visitado en Enero de 2015.

Benny The Jukebox. 2012. "Levels de Avicii". Con Melódica.

https://www.youtube.com/watch?v=t_UZUuH4H3o


Sofia Ruffo. 2011. "Clocks de Coldplay". Con Melódica.

https://www.youtube.com/watch?v=RGJuPleN-9U


Suguru Ito. 2009. Czardas Paraphrase. Con Melódica.

https://www.youtube.com/watch?v=BOLvaEnaVUo


2012. “Yesterday de Los Beatles” en Melódica.

https://www.youtube.com/watch?v=2fZrNKJszZw


Edith Hurtado Vera. 2012. “Libertango de Astor Piazzolla” en Melódica.
https://www.youtube.com/watch?v=CC2qd2fQ7Dc


2007. Tema de la Pantera Rosa (Pink Panther Theme) con Melódica Angel de 32 teclas.

https://www.youtube.com/watch?v=WdbvEjwrPsI


Caami Roots. 2014. Himno a la alegría. (Melódica) 

https://www.youtube.com/watch?v=z8qLosOkaoM


Checha Cabrales y Miguel Mulett. Colombia. 2012. “La noyee de Yann Tiersen” Melódica + Acordeón).

https://www.youtube.com/watch?v=o5HzVSZXoY4


2010. "Creep de Radiohead". (Melódica y Ukelele).

https://www.youtube.com/watch?v=OOA2Snzas6A


Albero Bamoa y Vik Rosado. Rosario. 2011. Tema "Somewhere over the rainbow" (Melódica + Ukelele).

https://www.youtube.com/watch?v=x1joEQSn_-I

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